Місце мистецтва завжди було предметом обговорень серед критиків, поціновувачів, дослідників та самих художників. Тривалий час художній світ мислився як автономна сфера, що регулюється власними кодами та результатом творчості, зосередженої на індивідуальності художника. Однак, особливо починаючи з 20 століття, ми помітили, що поділ між мистецтвом та світом втрачає силу, оскільки різні рухи прагнули прорвати такі межі.
У 1950-х рр. Ми спостерігали формулювання руху під назвою «поп-арт». Цей вислів, що походить з англійської, означає "популярне мистецтво". На відміну від того, що здається, це популярне мистецтво, яке визначає такий рух, не має нічого спільного з мистецтвом, виробленим популярними шарами, або з фольклористичними уявленнями про мистецтво. «Поп-арт» як рух охоплює різноманітні прояви масової культури, культури, створеної для натовпу та створеної великими ЗМІ.
Залучаючи елементи, породжені індустріальним суспільством, «поп-арт» виконує подвійний рух, здатний відкрити нам багатство власного існування. З одного боку, воно викриває сліди суспільства, позначеного індустріалізацією, повторенням та створенням миттєвих ікон. З іншого боку, він ставить під сумнів межі художнього створення, уникаючи автономної думки та висвітлюючи явища свого часу, щоб задумати власні творіння.
Рух «поп-арт» з’явився в історичний момент, що ознаменувався відродженням великих промислових товариств, колись постраждалих від наслідків Другої світової війни. Таким чином, він прийняв великі північноамериканські та британські міські центри як середовище для своїх перших представників, які надихались створювати свої твори. Рекламні твори, образи знаменитостей, логотипи та комікси - ось одне з цих натхнення.
Учасникам "поп-арту" вдалося привернути увагу широкої громадськості, надихаючись елементами які теоретично не були визнані мистецтвом, беручи до уваги те, що споживчим фактором є їхній поточний знак разів. Великі кінозірки, комікси, сучасні автомобілі, електронні гаджети або консерви були деконструйовані так що враження та ідеї цих митців сигналізували про силу відтворення та швидкоплинність того, що пропонує епоха промисловий.
Серед інших представників цього руху ми можемо виділити фігуру Енді Уорхола, відомого багатьма різнокольоровими версіями "Мерилін Монро", випущеної в 1967 році. Іншим прикладом “поп-арту” можна визнати роботу “No Carro”, в якій Рой Ліхенштейн використовує мову коміксів для дослідження міських ситуацій. Навіть сьогодні багато художників використовують посилання на “поп-арт” для оформлення картин, скульптур та інших інсталяцій.
Райнер Соуза
Магістр історії
