Дошка абапору є одним з найбільш емблематичних творів в історії мистецтва Бразилії.
Його намалював олійною фарбою художник із Сан-Паулу Тарсіла-ду-Амарал в 1928 р. і подарована на день народження її чоловікові, на той час поетові Освальду де Андраде.
Полотно належить бразильському модернізму і відкриває новий етап цього руху: антропофагічна фаза.
У 1995 році полотно було продано аргентинському колекціонеру Едуардо Костантіні на аукціоні за 1,43 мільйона. В даний час робота знаходиться в Музеї латиноамериканського мистецтва в Буенос-Айресі (MALBA).
Аналіз та значення твору абапору
Цей екран був названий абапору Освальдом де Андраде на стику слів Тупі вкладку (чоловіки), двері (люди) і ú (їсти). Тому його значення - «людина, яка їсть людей», або «людина, що їсть людину».
У цій роботі зображена людська фігура, що сидить у задумливому положенні в безплідному і сонячному пейзажі. Однак у роботі виділяється саме акцент на розмірі членів, на шкоду розміру голови.
Ми бачимо руку, ногу, руку і, перш за все, ногу в перебільшених розмірах. Ця особливість була названа
гігантизм і використовувався Тарсілою на інших полотнах.Таким чином, ми можемо побачити важливість, яку художник надає міцності ніг і рук, що робить фізичну працю бразильців життєздатною.
Менша голова може свідчити про нібито відсутність критичного мислення та "заспокоєння" населення. Через ці елементи така картина розглядається як соціальна критика.
Що стосується кольорів у композиції, вибір був обраний для яскравих тонів, які стосуються Бразильськість, виділяючи зелений, жовтий та синій кольори національного прапора.
Кактус і сонце також безпосередньо натякають на бразильську культуру, особливо на північно-східний регіон, який має таку рослинність і сонце цілий рік.
Голова, що спирається на руку, і лікоть на коліні, також вказують нам на певну зневіру, нещастя, апатію або депресію.
антропофаговий рух
Антропофаговий - або антропофагічний - рух був мистецькою течією всередині Росії бразильський модернізм.
Поштовхом до створення цього руху стали саме рамки абапору що, як було сказано раніше, має значення "людина, яка їсть людей".
Цей аспект мистецтва запрошував митців створювати твори, що мають ухил до культури країни, навіть якщо вони зазнали впливу Європейські авангарди.
Метою було засвоїти, «проковтнути» мистецтво, вироблене в Європі, та об’єднати з ним елементи та інтереси бразильського народу, що призвело до справді національного типу мистецтва.
На той час, ще в 1928 році, він був створений Освальд де Андраде О Антропофагний маніфест, документ, який в сатиричному, жартівливому та поетичному ключі виклав основи нової культурної течії.
У фрагменті маніфесту ми можемо прочитати:
Об’єднує нас лише антропофагія. Соціально. Економічно. Філософськи. Тільки закон у світі. Масковане вираження всіх індивідуалізмів, усіх колективізмів. З усіх релігій. З усіх мирних договорів. Тупі, чи не Тупі, в цьому питання. Проти всіх катехизацій. І проти матері Гракосів. Мене цікавить лише те, що не моє. Закон людини. Закон людоїда.
Тарсіла-ду-Амарал
Тарсіла-ду-Амарал народилася 1 вересня 1886 року в місті Капіварі, в інтер'єрі Сан-Паулу. Походить із заможної родини, він навчається в Сан-Паулу і закінчує освіту в Барселоні, Іспанія.
Він ще цікавився мистецтвом у підлітковому віці, написавши своє перше полотно у віці 16 років.
З 1926 по 1930 рік вона була одружена з художником і культурним агітатором Освальдом де Андраде. У цей період пара приєднується до інших артистів у т.зв. група з п’яти осіб, складений ними та автором Аніта Малфатті, Маріо де Андраде та Менотті Дель Піккіа. Разом вони починають новий культурний етап у Бразилії.
У 1965 році художник переніс операцію на хребті і внаслідок лікарської помилки був паралізований. Тарсіла померла у віці 86 років у 1973 році і залишила безцінну спадщину.
Повторні тлумачення Абапору
Як це характерно для важливих творів мистецтва, картину Абапору також було переосмислено.
Художник Александр Мурі, народжений у місті Сан-Фіделіс (інтер'єр Ріо-де-Жанейро), зробив фотоверсію полотна в 2010 р., що становить більшу роботу, в якій він фотографує себе в кількох інших переосмисленнях творів знакових.
Існує ще версія абапору виробництва відомого художника пластики Ромеро Брітто.
Крім того, можна помітити, що робота широко використовувалася як навчальний матеріал, і кілька бразильських студентів також відтворили її переосмислення.
Щоб знати інші важливі твори, читайте:
- всесвітньо відомі картини
- Емігранти, Портінарі: аналіз роботи
