О бразильський модернізм це був період, коли художники були дуже зацікавлені в тому, щоб оновити мистецтво країни.
Шукаючи натхнення у європейських авангардів, вони створили твори, що діалогізували національну культуру та порушували естетичні стандарти, що діяли до того часу.
Одним з великих імен того періоду було Тарсіла-ду-Амарал, вирішальна фігура в закріпленні цього мистецького напрямку в Бразилії.
Нижче перегляньте десять важливих модерністських творів Тарсіли, які ми представляємо в хронологічному порядку.
1. Чорний, 1923 рік
На роботі чорний, Тарсіла демонструє фігуру жінки з чітко окресленими рисами обличчя, великими руками і ногами та маленькою головою. Крім того, художник досліджує кубістичні елементи у фоновому режимі.
У цій роботі ми можемо побачити уявлення чорношкірої жінки як істоти, яка несе важке соціальне навантаження, що можна побачити за її меланхолійним поглядом та провисаючими грудьми на виставці.
Груди, що звисають з тіла, відносяться до практики мокрих нянь у період рабства, коли поневолені жінки годували грудьми і піклувались про дітей елітних білих жінок.
Картина являє собою олію на полотні, зроблену в 1923 році - через рік після Тижня сучасного мистецтва, - розмірами 100 х 80 см. Він належить Музею колекції сучасного мистецтва Університету Сан-Паулу в Сан-Паулу.
2. Кука, 1924 рік
композиція cuca приносить фігуру, присутню в бразильському фольклорі та в уяві населення. Згідно з легендою, кажуть, що кука була злою відьмою з тілом алігатора, який викрав непокірних дітей.
Пофарбоване в яскраві тропічні кольори полотно нагадує дитинство; виставляє деяких тварин і живу природу. Належить Модерністична фаза По-Бразиля, що передує антропофагічному руху.
Це творіння 1924 року, розмір 73 х 100 см, виготовлене з використанням олійної фарби і знаходиться в музеї Гренобля, Франція.
3. Сан-Паулу (Газо), 1924 рік
Робота Сан-Паулу (Газо) він також є частиною фази Пау-Бразилі в Тарсілі, будучи однією з віх періоду.
На цьому етапі художник досліджує міські елементи та модернізацію міст на відміну від тропічних ландшафтів та валоризації фауни та флори.
На думку історика та художника Карлоса Жиліо:
У таких роботах Тарсіла визначає сприйняття Бразилії з точки зору індустріалізації.
Це полотно, олія 1924 року, розміром 50 х 60 см і належить приватній колекції.
4. Морро да Фавела, 1924 рік
Пагорб Фавела відноситься до періоду По-Бразиля. На ній зображена фавела з різнокольоровими будинками, деревами та людьми.
Це робота соціального доносу, оскільки на той час бідне населення було змушене поступитися простором у великих центрах і переселитися в периферійні райони. Саме в цей час у країні відбулося величезне збільшення нетрях.
Незважаючи на критику, Тарсілі вдається легко зобразити цю реальність, пропонуючи гармонію та ідеалізацію пагорба як ідилічного місця. Композиція датована 1924 роком, розміром 64 х 76 см і належить приватній колекції.
5. Абапору, 1928 рік
Однією з найвідоміших робіт Тарсіли, безсумнівно, є Абапору. Назва - це поєднання слів тупі вкладку (чоловіки), двері (люди) і ú (їсти), отже, означає людина, яка їсть людей, або людоїд.
Він був задуманий з урахуванням бразильської культури і показує людину, яка сидить у відображає позі. Цифра представляє великі спотворення і вставлена в типово бразильський пейзаж, точніше на північний схід. Інтенсивно виставляє кольори прапора Бразилії.
Ці рамки стали поштовхом до нового етапу в бразильському модернізмі: антропофагічного руху.
Абапору було виготовлено в 1928 році за допомогою техніки олія на полотні та має розміри 85 х 72 см. В даний час він знаходиться в Музеї латиноамериканського мистецтва в Буенос-Айресі (MALBA).
6. Уруту (Яйце), 1928 рік
Робота Уруту - також відомий як Яйце - сповнений символіки. У ньому представлена змія, яка дуже боїться тварини і має здатність ковтати. Також є величезне яйце, що означає народження ідеї, нового проекту.
Ці символи безпосередньо пов'язані з модерністським рухом, що народився в країні, особливо з антропофагічною фазою. На цьому етапі пропонувалося "проковтнути" ідеї мистецьких авангардів, що мали місце в Європі, і перетворити їх на нове мистецтво, яке стосується національної культури.
Полотно було зроблено в 1928 році. Розмір олійної фарби становить 60 х 72 см і є частиною колекції колекції Жильберто Шатобріана в Музеї сучасного мистецтва (МАМ) у Ріо-де-Жанейро.
7. Місяць, 1928 рік
У дошці Місяць, художник представляє нічний пейзаж із насиченими кольорами та звивистими формами. Місяць і кактус виглядають дуже стилізовано.
Композиція, вироблена в 1928 році, належить до антропофагічної фази Тарсіли і має розміри 110 х 110 см.
У 2019 році його придбав Музей сучасного мистецтва в Нью-Йорку (MoMA) за непомірну суму в 20 мільйонів доларів (близько 74 мільйонів реалів).
Знаменита галерея видала записку, в якій висловлювалась задоволеність придбанням та висловлювала вдячність за роботу живописця, кажучи:
Тарсіла є основоположником сучасного мистецтва в Бразилії та головним героєм трансатлантичного та культурного обміну цього руху.
8. Антропофагія, 1929 рік
В Антропофагія, Тарсіла приєднався до двох раніше створених робіт: чорний (1923) та абапору (1928). На цьому полотні художник зливає дві фігури, ніби вони взаємозалежні.
Тут представлений образ чорношкірої жінки із зменшеною головою, яка відповідає голові абапору. Істоти заплутуються так, ніби вони одне ціле і інтегруються з природою.
Рафаель Кардозу, історик мистецтва, визначає роботу наступним чином:
В Антропофагії все не змінюється. Вони просто є; вони існують, з жахливою і твердою постійністю, яка кріпить їх до землі.
Картина написана в 1929 році, являє собою олію на полотні розміром 126 х 142 см і належить Фонду Хосе е Пауліна Неміровського в Сан-Паулу.
9. Робітники, 1933 рік
У 30-х роках, з імміграцією та капіталістичним імпульсом, багато людей висадились у столичних центрах - особливо Сан-Паулу - з різних куточків Бразилії, щоб задовольнити потребу в дешевій робочій силі заводи вимагали.
У цей час Тарсіла починає свій останній модерністський етап, який називається Соціальна фаза, в якому він досліджує теми колективного та соціального характеру. Тут вона ставить під сумнів біди, що виникають внаслідок індустріалізації, концентрації багатства в руках небагатьох та експлуатації, якій піддаються багато.
Потім художник робить полотно Робітники, в якому він показує обличчя різних людей, різних етнічних груп, але які мають вираз виснаження. У цій композиції маса людей постає портретом заводських робітників того часу.
Це твір 1933 року, розміром 150 х 205 см, розташований у Паласіо Боа-Віста в Кампос-ду-Жордао.
10. Другий клас, 1933 рік
До того як Другий клас воно також належить до соціальної фази.
Тут Тарсіла зображує людей на залізничному вокзалі. На задньому плані - фігура жінки з дитиною на руках та літнього чоловіка. Поза машиною чотири жінки, троє чоловіків та п’ятеро дітей виглядають втомленими та безнадійними.
Сцена зображує дуже поширену реальність того періоду, сільський вихід, а це міграція із сільської місцевості до міст людей, які виїжджають у пошуках кращих умов життя та можливостей.
Кольори, вибрані в композиції, є сірими і більше не мають інтенсивності та життя інших модерністських фаз.
Це робота, виготовлена із використанням техніки олія на полотні, розміром 110 х 151 см та частина приватної колекції.
Читайте, щоб відкрити твори інших великих художників:
- Праці Портінарі, які потрібно знати
- Найінтригуючі твори Фріди Кало
- Твори Сальвадора Далі, які вас вражать
- Важливі твори кубізму
- Одержувачі: аналіз роботи
Ким була Тарсіла-ду-Амарал?
Тарсіла-ду-Амарал він народився 1 вересня 1886 року в інтер'єрі Сан-Паулу, в місті Капіварі. Він вивчав мистецтво в Європі і мав контакти з великими майстрами, які були частиною художнього авангарду на початку 20 століття.
У середині 20-х років він повернувся до Бразилії і почав випускати твори з бразильською тематикою. На той час він одружився з художником і культурним агітатором Освальд де Андраде, з яким він разом з іншими особистостями починає перетворювальний рух національного мистецтва.
Тарсіла померла у 1973 році у віці 86 років, залишивши позаду художню продукцію, що надзвичайно відповідає історії мистецтва.
