До народні танці вони є проявами культури, які включають хореографічні рухи тіла, одяг і музику. Ці прояви розвивають почуття приналежності до певної культурної ідентичності.
Через ці популярні танці поширюються та навчаються регіональні традиції. Таким чином, ці практики стають механізмами для збереження звичаїв і аспектів кожної культури.
Біля Бразиліяетнічно-расова різноманітність, яскрава риса країни, походить від різних народів: корінних, африканських та європейських. Цей процес змішування породжував різні типи проявів, наприклад, практики тіла в народних танцях.
Читайте також: Бразильський фольклор — прояв нашої народної культури
Список основних народних танців, які існують в Бразилії
baião
барабанщик
Гра на барабанах
бумба мій віл
cacuriá
зелена тростина
Штамп
catira
фол
Кокос Алагоас
congada
Çaire
танець сірія
танець зі стрічками
танець вола папайї
фанданго
frevo
jongo
Лунду
Маралов
Маракату
матрос
Тутсі
pastoris
периком
банда
reisado
самба де рода
самба де матуто
Тікумбі
Xaxado
Xote
Характеристика бразильських народних танців
Дивіться нижче основні характеристики деяких із найвідоміших народних танців, які існують у Бразилії.
→ baião
baião це і вид танцю, і музичний жанр, створений у Північний схід. Основне ім'я ритму - Луїс Гонзага, видатний співак і композитор бразильської музики.
Основним впливом на рухи були місцеві танці cateretê або cururu та африканські танці lundu, calango та batuque.
в baião, публіка створює коло, танок виконується в центрі, парами. Акомпанемент робить гітара, а виклики співають. Серед кроків є каблук, коліно, поворот і мах.
→ бумба мій віл
О бумба мій віл складається з a популярний фестиваль, який виник на північному сході у 18 столітті. в штатах північ, ім'я бой-бумба.
Демонстрація включає в себе музичні ритми, театральні дії, інструменти, специфічний одяг і танцювальні рухи. Синкретизм вечірки поєднує такі елементи, як святі червня, оріша та магічні істоти.
Постановка танцю та хореографії засновані на auto do boi, розповіді, яка породила традицію. Народна казка розповідає про вола, якого принесли в жертву, щоб задовольнити бажання поневоленої жінки. Зрештою він воскрес, і власник ферми влаштовує вечірку на знак подяки.
Практика вважається нематеріальною культурною спадщиною людства Організацією Об'єднаних Націй з питань освіти, науки і культури (ЮНЕСКО).
Дивіться також: Folia de Reis — популярне католицьке свято та традиція, що відзначається в деяких штатах Бразилії
→ зелена тростина
Зелена канінья - це a танець португальського походження, який прибув до Бразилії під час циклу цукрової тростини. З часом це мало наслідки в регіонах цукрової тростини Південь на північний схід. У деяких місцях це частина традиції фанданго. Біля Сеара, проявляється самостійно.
Практика має інсценізація народного оповідання, що характеризується сюжетом весілля. Танець складається з двох кіл, одне утворюють чоловіки, а інше — жінки, які танцюють у протилежних напрямках. Чергування місць, що створює нові пари, відбувається без торкання учасників один до одного. Удари руками виконуються, коли пари стоять обличчям одна до одної.
Кожен регіон має свої особливості.. У Мінас-Жерайс, наприклад, є танець, у якому пари змінюються протягом усього виступу. Назва цієї форми танцю - cana-verde-de-passage.
→ Штамп
О штамп є північний прояв, який зображує життя в регіоні Амазонки, рибальство, сільське господарство та розповіді про життя його спільнот. У віршах і піснях представлена уявна амазонка з її легендами та міфами.
Прибережний район с для, у Сальгадо, було місцем, де ця практика почала розвиватися. Дослідники зазначають, що каримбо було створено корінним населенням тупінамба. З приходом поневолених чорношкірих традиція знайшла нові способи прояву. В даний час розглядається каримбо Нематеріальна культурна спадщина Бразилії.
Танцівниці ходять босоніж, а жінки носять великі барвисті спідниці, блузки, які зазвичай однотонні, і аксесуари, такі як браслети та намиста з насіння.
Постановка танцю виконується парами. Запрошення роблять чоловіки, які йдуть назустріч жінкам, плескаючи в долоні. Безперервні повороти, зроблені парами, являли собою велике коло, яке також обертається проти годинникової стрілки.
«Peru de Atalaia» — це момент у танці, у якому їхні партнери викликають чоловіків підняти в роті хустку, залишену на підлозі. Якщо йому не вдається виконати завдання, партнерка б'є його по обличчю подолом спідниці.
→ catira
Також відомий як cateretê catira є Бразильська практика, яка почала здійснюватися на початку ст колоніальний період. Танець виконується у внутрішніх регіонах країни, популярний у штатах Гояс, Токантинс, Мату-Гросу-ду-Сул, Мінас-Жерайс Це є Сан-Паулу.
Степ, центральний елемент катери, виконується під звуки плескаючих рук і гітар. Зазвичай це робить група людей однієї статі..
Альтист починає «раскеадо», а потім танцюристи виконують «браш», що означає швидке постукування ногою та рукою разом із шістьма стрибками. Потім співається частина моди альта, а потім гітарист повертається до раскедо поруч із пензлем танцюристів. Потім співаються вірші з моди альта.
Наприкінці учасники танцю виконують один за одним зліва направо фігуру «гора гора», тупаючи ногами і руками. Після завершення повороту повертаються назад і виконують ті ж рухи в зворотному напрямку, виконуючи «під гору».
→ фанданго
фанданго - це a народний танець, який був створений в Іспанія і прибув до Бразилії португальцями. Хореографія відзначена балетом і чечіткою. Імпровізація – елемент танцю. Серед інструментів, використаних у презентаціях, – альт, акордеон, ребека та максікс.
Типи танців у фанданго відомі як знаки.. Серед марок фанданго – біт, вальси та змішані.
У тактових знаках чоловіки, які танцюють, не підходять до жінок і б’ють сабо об підлогу. Зустрічі тіл у цій модальності відбуваються в моменти мосту, з балансами та поворотами.
У балеті фанданго немає чечітки. Танцюристи рухаються разом відповідно до ритму музики, як у бальному танці, з поворотами проти годинникової стрілки.
Прості хореографії, рекомендовані для початківців, називаються ану і сінсара. Більш складні з них відомі як Queromana і Tonta.
→ frevo
О frevo є демонстрація тоговиникла наприкінці 19 століття в карнавальних святах с Ресіфі, столиця Пернамбуку. На цей карнавальний ритм вплинули максі, танго, полька, марші та фолд.
На рухи тіла Фрево вплинули капоейра. Кроки позначаються рухами в низькій, середній і високій площинах із згинанням колін. У каталозі понад 100 танцювальних кроків, які поєднують капоейру, козаки та балет.
У блоках фрево танцюристи виконують складніші рухи, що вимагають акробатичних навичок.
Дізнайтеся більше: Яка історія карнавалу?
→ Маракату
маракату виник у колоніальний період і є популярним проявом, який поєднує музику та танець. У цьому виразі є суміш африканських, корінних і португальських елементів.
Штат походження був Пернамбуку, в середині вісімнадцятого століття. Цей культурний рух є одним із найважливіших на Північному Сході.
У танці маракату, аспекти тіла є важливими у виконанні практики. Ноги не волочаться і рухаються відповідно до стуку. Руки знаходяться максимум на висоті плечей, не виходячи за межі обличчя, щоб не порушувати зір.
Зовнішній вигляд є важливим елементом маракату. Під час повороту погляд стежить за плечима. На виразі обличчя в цей час помітна посмішка. Під час залицяння танцюристи завжди повертаються до своїх слухачів. Постава учасників повинна відзначатися витягнутими грудьми, уважними очима та посмішкою на обличчях.
→ банда
Банда одна традиційний танець Червневі вечірки. Походження цього прояву пов'язують з арійськими і римськими народами Похилий вік. З часом під впливом Католицька церква, почали вшановувати святих покровителів, таких як святий Антоній, святий Іван і святий Петро.
Назва була обрана тому, що в старі часи його танцювали чотири або вісім пар, які утворювали квадрат. на даний момент танець утворюють пари, які утворюють велике коло. Для одягу характерне червоне вбрання.
Сценарій складається з різних типів кроків, які ведуть до танцю., як-от танець коня, подивись на змію, подивись на дощ, зміна партнера, шлях до полів, тунель, равлик, велике колесо тощо.
В банді, є також реалізація традиційного червоного весілля, складений з театралізованої вистави під час червневого фестивалю.
Знай також:Свято червня
→ самба де рода
самба де рода має африканське коріння і почав проводитися тут, в Баїї, особливо в регіоні Recôncavo Baiano. Використовувані інструменти: бубон, тарілка та альт.
Серед характеристик хореографії samba de roda є колесо, umbigada та miudinho. У колі знаходяться музиканти і люди, які співають хором і плескають в долоні, чекаючи моменту, щоб поодинці вийти в центр кола. У танцях самба де рода переважають жінки.
Пупок є сигналом для вибору наступного для танцю, що виконується зустріччю тіл у їхніх вентральних областях.
Міудіньо робить короткими рухами ногами, майже непомітними, не відриваючись від землі. Іншими кроками є різак для джекфрутів, сепаратор омели та вогонь.
Samba de roda з Recôncavo Baiano була перша бразильська культурна спадщина, визнана ЮНЕСКО, у 2005 році.
Світові народні танці
Народні танці є частиною різноманіття культур усіх континентів світу. Нижче перегляньте деякі види танців, які існують у світі:
adumu, на Кенія Це є Танзанія;
кумбія, нап Колумбія;
робота ніг, нас нас;
гопак, на Україна;
катхакалі, на Індія;
ote’a, у Французькій Полінезії;
zaouli, на Коста-ду-Марфім.
титри зображення
[1] Хоа Соуза / Shutterstock
[2] Національний архів / Wikimedia Commons (відтворення)
[3] Еріка Катаріна Понтес / Shutterstock
[4] Культурна карта Гуараміранги / Мерія Гуараміранги (відтворення)
[5] Франциско Браз / Wikimedia Commons (відтворення)
[6] Крістіна Галло / Міністерство культури / Wikimedia Commons (відтворення)
[7] Національний інститут історико-мистецької спадщини (відтворення)
[8] Елісангела Фрейтас / Shutterstock
[9] Еріка Катаріна Понтес / Shutterstock
[10] Касіо Муріло / Shutterstock
[11] Хоа Соуза / Shutterstock
[12] фотографії / Shutterstock
Лукас Афонсо
Журналіст
Джерело: Бразильська школа - https://brasilescola.uol.com.br/folclore/dancas-folcloricas.htm