Кандідо Портінарі - один із національних художників з найбільшим світовим визнанням.
Його картини, як правило, приносять теми, які зображують умови, в яких жив бразильський народ у першій половині 20 століття.
Портінарі дуже успішно виділив соціальні питання, популярні фестивалі, робота в полі, дитинство, серед інших тем.
Його унікальний і безпомилковий стиль живопису був натхненний мистецькими авангардами, що виникли в Європі на переході з 19-го в 20-е століття. Однак живописець зумів поглинути цей вплив і перетворити його на а справді бразильське мистецтво.
Ми вибрали декілька важливих тем та творів у траєкторії живописця, і перш за все в історії мистецтва Бразилії. Перевіряти!
Працівник на ділянці Портинарі
Портінарі був наполегливо присвячений зображенню робітник, головним чином той, хто трудиться, використовуючи як інструмент свою фізичну силу в полі.
Змішана раса
На цьому полотні живописець відображає портрет сильної людини з схрещеними руками, що працює на кавовій плантації.
Колір шкіри та особливості обстежуваного - крім назви твору - вказують на те, що це людина-метис, результат змішування між чорною, корінною та білою популяцією.
Змішана раса він був виготовлений в 1934 році в техніці олія на полотні, має розміри 81 х 65 см і належить до колекції Пінакотеки до Сан-Паулу.
Кава
Кава є важливою роботою Портінарі. Він був намальований олійною фарбою в 1935 році, має розмір 130 х 195 см і знаходиться в Національному музеї образотворчих мистецтв у Ріо-де-Жанейро.
Тут художник зобразив групу людей під час важкого робочого дня на кавовій фермі. Тіла робітників представлені в жорсткій і майже скульптурній манері. Руки і ноги людей великі, що підкреслює силу ручної праці.
У 1935 році полотно взяло участь у Міжнародній виставці сучасного мистецтва в Нью-Йорку в Інституті Карнегі та отримало почесну відзнаку, першу міжнародну премію художника.
Кавовий фермер
Одним з найбільш емблематичних творів Кандідо Портінарі є кавовик. Полотно розміром 100 х 81 см, виготовлене в 1934 році олійною фарбою, є частиною колекції MASP.
У цій роботі Портінарі зображує фігуру фермера, що спирається на мотику. З босими ногами, обличчям у профіль, який контрастує зі світлом неба, і футболкою з засунувши рукави, чоловік стоїть на кавовій плантації в виразі втоми і занепокоєння.
Сильні та великі ноги ще раз символізують бадьорість і підказують підхід художника до європейського експресіоністського руху.
Цукрова тростина
Техніка, що використовується у виконанні Цукрова тростина була фреска (метод настінного розпису). Робота виконана в 1938 році і має великі розміри, 280 см х 247 см.
Він розташований у Паласіо Капанема, родзинка сучасної архітектури, розташований у місті Ріо-де-Жанейро.
Тут Портінарі також використовував тему фізичного працівника, цього разу у виробництві цукрового очерету.
Північно-східна міграція у творчості Портінарі
Однією з тем, що розглядалася у виробництві Портінарі, була також міграція частини північно-східного населення до інших частин країни.
У пошуках кращих умов життя цілі сім'ї наважувались на важкі та довгі подорожі, щоб уникнути бідності, голоду та дитячої смертності.
ретретанти
Ця робота показує сім’ю мігрантів, які залишають місце походження в пошуках інших можливостей у великому місті.
Група з дев’ятьма членами, чотирма дорослими та п’ятьма дітьми зображена похмуро, зі скелетними та тендітними тілами. Вираз обличчя виглядає стражданням, а обрана колірна палітра підкреслює могильну атмосферу, яка оточує героїв.
Картина, написана в 1944 році, являє собою панно, виготовлене на полотні олією, розміром 190 х 180 см і є частиною колекції Музею мистецтв Сан-Паулу (MASP).
мертва дитина
Того ж року малює ретретанти - у 1944 р. - Портінарі виробляє полотно мертва дитина. Картина розміром 180 х 190 см також є частиною колекції Музею мистецтв Сан-Паулу (MASP).
У творі ми бачимо людину, яка тримає худне і неживе тіло дитини. Інші фігури стогнуть і плачуть.
Плач тут зображений у густих сльозах, що падають із глибоко посаджених очей персонажів, які підкреслює страждання людей на Північному Сході, які постійно мали справу з дитячою смертністю часовий курс.
Дитинство у творчості Портінарі
Тема дитинства також захопила Кандідо Портінарі. У кількох творах художник виставляє дитячий всесвіт, набагато легший і плавніший.
Кандіньо, як його називали, був хлопчиком скромного походження, який виріс, граючись з іншими дітьми в місті Бродовський.
Спогади про її дитинство та батьківщину завжди були присутніми у постановці художника. Одним з його рядків на цю тему є:
Пейзаж, де ми грали вперше, нас ніколи не покидає.
Футбол
Дошка Футбол Датований 1935 роком, він був виконаний у полотні олією розмірами 97 х 130 см і є частиною приватної колекції.
У творі зображені босоніжі хлопчики, які грають у футбол на брудному полі. Є кілька тварин, а на задньому плані ми бачимо невелике кладовище, зелене поле та будинок.
Бічне світло та кольори, які використовує художник, свідчать про те, що зараз пізній день.
Хлопчики на балансі
Портінарі із задоволенням малював дітей під час гри. Ця картина 1960 року, виконана в техніці олія на полотні, має розміри 61 х 49 см і наразі знаходиться в приватній колекції.
У ній художник зображує чотирьох хлопців, які веселяться на гойдалках. М'які тони і вносять варіації жовтого, рожевого та синього кольорів.
Хлопці, здається, огорнуті ангельською аурою, і їхні обличчя звернені до неба, ніби відчувають вітерець дня.
Кандідо Портінарі якось сказав:
Чи знаєте ви, чому я малюю стільки хлопчиків на гойдалках та гойдалках? Щоб поставити їх у повітря, як ангелів.
Ким був Кандідо Портінарі?
Кандідо Портінарі народився на кавовій фермі в місті Бродовський, інтер'єр Сан-Паулу, 30 грудня 1903 року.
Художник мав напружену траєкторію і створив близько 5000 робіт, починаючи від картин, малюнків та великих фресок.
Прикладом важливої фрески є робота Війна і мир, яка була запропонована в 1956 році Організації Об'єднаних Націй (ООН) зі штаб-квартирою в Нью-Йорку і була відновлена в 2010 році, і в даний час знаходиться в муніципальному театрі Ріо-де-Жанейро.
У середині 50-х років художник почав виявляти серйозні проблеми зі здоров'ям, йому поставили діагноз Сатурнізм, захворювання, спричинене отруєнням свинцем, яке певні фарби мали у своєму складі.
Художник захоплювався своїм ремеслом і з великими труднощами виконує накази лікарів відмовитись від живопису.
Помер 6 лютого 1962 року у віці 58 років. Це залишає безцінну спадщину для бразильського та світового мистецтва, вносячи величезний внесок у зміцнення культурної самобутності бразильського народу.
