Сучасне мистецтво - це, як правило, мистецький напрям, який наближається до нашої реальності.
З’явившись у другій половині 20 століття, він випускається донині.
Як правило, він прагне відображати тривоги та занепокоєння суспільства і може допомогти нам зрозуміти та інтерпретувати події у світі та в нашому житті.
Ми відібрали 5 сучасних художників, які представляють важливі роботи. Це постановки, які ведуть нас до сумнівів та роздумів, загострюючи нашу чуйність і оцінюючи людину.
Перевіряти!
1. Розана Пауліно
Розана Пауліно з Сан-Паулу має дуже потужну роботу. Основні теми, які вона розглядає, пов’язані з етнічними, соціальними та гендерними проблемами.
Її турбота полягає в тому, щоб виявити різні типи агресії, які зазнають чорношкірі жінки в бразильському суспільстві; залишки рабства, що переслідували Бразилію протягом 400 років.
Однією з найвидатніших його робіт називається за лаштунками, 1997.
Використовуючи фотографії, нитки та оправи для вишивки, художник висвітлює насильство та мовчання, накладені на жінок, особливо в домашніх умовах.
Назва цього твору натякає на те, що приховано за “лаштунками суспільства”.
Робота складається з портретів чорношкірих жінок, надрукованих на тканині та грубо зшитих в області очей та рота, що передбачає очі, які не бачать, і роти, які не кричать.
2. Олена Алмейда
Хелена Альмейда розпочала своє художнє виробництво в 60-х роках. Народилася в 1934 році в Лісабоні, Португалія, вона є одним із великих імен сучасного мистецтва.
З дуже різноманітною роботою вона змішує різні мови, такі як фотографія, живопис, перформанс та скульптура.
У більшості своїх робіт вона використовує власне тіло як інструмент, провокуючи та ставлячи під сумнів жіночу роль та художнє мистецтво.
В одній із ваших робіт Заселений живопис, з 1975 р. Олена прагне злитися з твором мистецтва, інтегруючи себе з полотном.
За словами художника:
Все було у всьому, і я це розумів, що це глобально. Щоб все було у всьому, що екран був повністю на мені так само, як і я був повністю на екрані.
Хелена Альмейда померла 25 вересня 2018 року, залишивши велике виробництво.
3. Клавдія Андухар
Фотограф Клаудія Андухар народилася в 1931 році в Швейцарії. Жертва Другої світової війни, він втратив більшу частину сім'ї та переїхав до США. Через роки він приїхав до Бразилії і оселився тут.
У 1971 році він розпочав інтенсивну фотографічну роботу в корінних селах етносу Яномами. Він сильно зайнявся цією культурою і вирішив залишити Сан-Паулу. Потім вона рухається на північ країни.
Вона жила з індіанцями до 1978 р., Коли її переслідували військова диктатура. Відповідно до закону про національну безпеку, вона зобов’язана залишити плем’я.
У цей період він напружено фотографував простоту і красу лісових істот, перших жителів Бразилії.
Повернувшись у Сан-Паулу, він почав боротьбу за справу індіанців. Можна сказати, що дуже важливо було забезпечити видимість і голос корінних народів, особливо яномами.
Клаудія Андухар - одне з найбільших імен бразильської сучасної фотографії.
4. Леонільсон
Хосе Леонільсон народився 1 березня 1957 року у Форталезі, Сеара. За допомогою малювання, живопису та вишивки цей художник вирішував питання, пов’язані з гомосексуалізмом та прихильністю.
Майже завжди в конфесійному тоні його твір має автобіографічний та інтимний характер. Однак, оскільки вона була такою ніжною та щирою, вона змогла глибоко зачепити ціле покоління.
Гомосексуаліст Леонільсон виявив, що переносить вірус ВІЛ в 1991 році, що можна побачити в його останніх роботах.
Відтоді його постановка стала представляти духовний заряд і демонструвати крихкість життя.
Занепокоєння щодо незрозумілої соціальної та політичної панорами 1980-х - після військової диктатури - також були присутніми на початку його кар'єри.
Помер 28 травня 1993 року в Сан-Паулу.
У 2012 році був знятий документальний фільм Леонільсон, під вагою моїх кохань, тривалістю 43 хвилини, що розповідає про траєкторію художника. Перевірте це нижче.
5. Рон Мюк
Австралійський художник Рон Мюк, 1958 року народження, - одне з тих імен, яке не залишається непоміченим у мистецтві.
Його продукція складається з гіперреалістичних скульптур, в яких він відтворює людські фігури у великих чи малих розмірах.
Скульптор використовує такі матеріали, як смола, силікон та склопластик, щоб створити персонажів, які неймовірно схожі на "справжню людину".
Цифри майже завжди потрапляють у ситуації, які демонструють вразливість людини, самотність, любов, життя та смерть.
Публіка, яка стикається з його творами, як правило, вражена. Складно кожному, хто не ідентифікується з творіннями Рона Мюка.
У 2014 році художник виставляв свої роботи на пінакотеці Сан-Паулу. Подивіться відео, зроблене на той час, де трохи розповідається про виробництво цього талановитого скульптора.
Для вас є більше інформації про художників сучасного мистецтва: