THE популярна бразильська музика це був один з основних інструментів, що використовувались для боротьби з військовою диктатурою (1964-1985).
Слова кількох пісень вказували на незадоволення режимом, а декілька композиторів були об'єктом цензури та переслідувань.
Вказуючи на пряме невдоволення або використовуючи метафори, їм довелося заслати, щоб уникнути послідовних закликів до заяв та можливості ув'язнення.
А тепер давайте розглянемо шість пісень, які допомагають зрозуміти цей період:
1. Незважаючи на вас (Чіко Буарк, 1970)
Композитор, співак, драматург і письменник з Ріо-де-Жанейро Чіко Буарк має одну з найбільших постановок, спрямовану на критику військової диктатури. На його творчість впливає самба та повсякденний ліризм.
Наприкінці 60-х його критикували за те, що він не займав політичної позиції, але коли він це зробив, йому довелося домагатися самовигнання в Римі в 1968 році, і він повернувся до Бразилії лише в 1970 році.
За порадою поета Вініція де Мораеса композитор повертається до Бразилії, видаючи шум. Надішліть текст пісні "
попри вас"цензору і пояснює, що це була бійка пари. Обраний ритм, самба, не залишав сумнівів, що це перерва в любовній темі.Цензори не зрозуміли повідомлення, яке було приховано в кожній з метафор, і, на подив композитора, вони випустили твір. "попри вас"був випущений як неодружений (диск, що містив лише дві пісні, по одній з кожного боку вінілу).
З першого вірша "Завтра буде інший день", посилаючись на можливе падіння військових, в текстах критикується військовий режим. Пісня досягла колосальних успіхів і звучала на радіостанціях по всій країні. Коли військові захотіли осудити її, було пізно.
"Попри вас" буде випущений в 1978 р. і буде частиною альбому, який об'єднає інші відомі пісні Чіко Буарке, такі як "Стільки моря" і "Вшанування обманщика".
попри вас
Сьогодні ти начальник
Сказав, ти говориш?
Дискусії немає
(...)
попри вас
Завтра буде
Інший день
2. Не сказати, що я не згадав про квіти (Джеральдо Вандре, 1967)
Саме Джеральдо Вандре - одна з пісень, яку найчастіше співають на маршах проти військового режиму. Пісня "Не сказати, що я не згадав про квіти" зображує бразильську реальність одночасно із закликом населення реагувати проти політичної ситуації в країні.
Вірші типу "На полях / на великих плантаціях голод " виявила соціально-економічну нерівність Бразилії. З іншої сторони, "Приходь, їдемо / Що чекати - це не знати" це було запрошення змінити ситуацію на даний момент.
Тема була представлена на фестивалі Internacional da Canção у 1968 році, але програла "Ти знав", Чико Буарк та Том Йобім. У виконанні дуету Cynara і Cybele пісня отримала гучний звук від глядачів.
Того року Жеральдо Вандре залишив Бразилію і повернувся лише в 1973 році, так і не повернувшись на бразильську мистецьку сцену.
Хоча музика широко використовувалась противниками диктатури, Вандре ніколи не погоджувався з використанням тієї частини лівих композицій. Він визначив це як "міську та хроніку музики реаліті", а не як пісню протесту.
Він ніколи не приховував свого захоплення ВПС і навіть написав "Фабіану" на честь Бразильських ВПС (FAB).
Не сказати, що я не згадав про квіти
на полях голод
на великих плантаціях
вулицями маршируючи
Невирішені шнури
все-таки зробити квітку
ваш найсильніший хор
І вірити в квіти
вигравши гармату
приїжджаймо їдемо
Що чекати - не знати
Може, пора
не чекай, щоб сталося
3. П'яний і канатник (Aldir Blanc and João Bosco, 1975)
Обидва вдалися метафори натякнути на факти, ніколи не пояснені військовою диктатурою, такі як падіння піднесеного Паулу де Фронтена в Ріо-де-Жанейро ("Полудень падав як віадук").
Так само через вирок зображено вбивство журналіста Володимира Герцога "Маріас і Кларіс плачуть". Згадана Клариса посилається на Кларису Герцог, дружину Володимира.
Спочатку лірика віддавала шану Чарльзу Чапліну та його знаменитому персонажу Карлітосу. Однак після зустрічі з карикатуристом Хенфілом були додані вірші, що стосуються "брата Хенфіла" Бетіньо, який перебував у вигнанні.
Вони також використовують популярні вирази, такі як "батьківщина добра мати"і приказки на кшталт"шоу має тривати"для того, щоб зробити тексти пісень доступними для всієї аудиторії.
Пісня підсумовує почуття тих, хто закликав амністувати засланих та тих, хто втратив політичні права. Він був записаний у 1979 році, того ж року був підписаний Закон про амністію і став гімном тих часів.
П’яний та канатоходець
І хмари там у небі заляпані
смоктали замучені плями
Яке задушення!
Божевільний!
п'яний із капелюхом
Я зробив неповагу тисячу
На ніч у Бразилії
Бразилія моя!
Хто мріє про повернення брата Хенфіла
З такою кількістю людей, які пішли
в хвості ракети
Плач
наша добра батьківщина
Маріс і Кларисса плачуть
на грунті Бразилії
4. Чаша (Жильберто Гіл і Чіко Буарк, 1973)
Співак і композитор Жильберто Гіл написав у партнерстві з Чіко Буарком одну з найвидатніших пісень на противагу диктатурі. "Кубок"був складений в 1973 році, але був випущений лише цензурою в 1975 році.
Твір є метафорою моменту благання Ісуса Христа, усвідомлюючи, що його вб'ють, так що Батько забирає у нього чашу (долю). Однак Гілберто Гіл скористався цим парономазія утворюється звуком складів, оскільки також можна почути «замовкнути» від дієслова замовкнути.
Таким чином, тексти пісень спонукають "замовкнути" від людей, тобто цензуру, накладену диктаторами.
У біблійній історії Ісус Христос знає, що його будуть катувати і що смерть буде позначена кров’ю. Так само пісня засуджує кров, пролиту замученими в підвалах диктатури.
Мелодія та приспів роблять текст пісні більш вражаючим. В одному із записів, разом із Чіко Буарке та Мілтоном Насіменто, слово "замовкнути" все частіше повторюється чоловічим хором у виконанні квартету MPB4.
Востаннє, коли строфа повторюється, інструменти зникають, а ефект сольних голосів у супроводі хору робить повідомлення тривожним.
Кубок
як пити цей гіркий напій
проковтнути біль, проковтнути працю
Навіть замовкши, скриня залишається
Тиші в місті не чути
Яка користь бути сином святого
Краще було б бути сином іншого
Ще одна менш мертва реальність
стільки брехні, стільки грубої сили
Отче, забери цю чашку від мене
Отче, забери цю чашку від мене
Отче, забери цю чашку від мене
червоного кровного вина
5. Радість, радість (Caetano Veloso, 1967)
Пісні Каетано Велосо з Баїя також ознаменували критику проти диктатури. Серед найважливіших - "Алегрія, алегре", яка відкриває рух Тропікалізм у Бразилії.
Пісня була представлена на фестивалі в Кансао, в 1967 році, і закінчена на 4 місці. Пізніше він буде освячений як один з найважливіших в історії Бразилії.
Це марш із сильним акцентом американської поп-музики. Каетано Велосо додає гітари до інструментарію, вірний своїй пропозиції поглибити чужий вплив.
Тексти пісень можна розуміти як враження, з якими стикається людина, коли вони є "ходьба проти вітру". На вулиці вона бачить "Сонце на газетних кіосках / Наповнює мене радістю та лінощами / Хто стільки новин читає". Крім того, він посилається на політичну ситуацію, яка проходила через Бразилію "Серед фотографій та імен / Ні книг, ні гвинтівки".
В останньому вірші - бажання, яке стало б пророчим для всіх противників військової диктатури "Я хочу продовжувати жити любов’ю". Тексти пісень були визнані неповажними і не пройшли уваги цензури.
Caetano Veloso пішов за Гілберто Гілем в самовигнання між 1969 і 1971 роками в Лондоні.
Радість Радість
вона думає про шлюб
І я більше ніколи не ходив до школи
ні хустки, ні документа
я буду
У мене є кока-кола
вона думає про шлюб
І пісенні приставки
я буду
Між фотографіями та іменами
ні книжок, ні гвинтівки
ні голоду, ні телефону
в самому серці Бразилії
6. Під кучерями її волосся (Роберто та Еразмо Карлос, 1971)
Значок романтичної музики Роберто Карлос очолив Молода гвардія, який представив рок н рол у повсякденному житті бразильців. Роберто Карлос не виступив проти режиму, а його музика, яка говорила про проблеми молоді, змусила художника сприймати симпатію до військової диктатури.
Однак у 1969 році Жильберто Гілу та Каетано Велосо "запрошують" залишити країну та поїхати до Лондона. Там Велосо написав би одну із своїх найбільших балад ",Лондон, Лондон", в якому описувався смуток, який я відчував від того, що був далеко від Баїї.
Роберто Карлос мав можливість відвідати його в столиці Великобританії, і, повернувшись до Бразилії, він вирішив написати пісню на честь свого друга. Однак якби він прямо говорив про Каетано, тексти пісень були б піддані цензурі. Рішенням було вдатися до метонімія і використовуючи кучеряве волосся Каетано Велосо, щоб натякнути на художника, не маючи вимовляти його ім’я.
Текст, написаний у партнерстві з Еразмо Карлосом, згадує смуток, що Каетано жив у вигнанні. Почуття виражається у віршах типу "І твій сумний погляд / нехай груди кровоточать / Туга, а мрія". Однак він також дав своєму другові підтримку та надію, коли згадав про "білий пісок" та "блакитну морську воду" пляжів Баїї.
Протест залишився непоміченим цензурою, яка звикла до текстів, які дико стосувались любові та пристрасті.
Каетано Велосо та Роберто Карлос зробили численні записи цієї пісні протягом своєї кар'єри.
Під кучерями вашого волосся
Розповідь
Із такого далекого світу
Під кучерями вашого волосся
Гикавка і бажання
залишитися на мить довше
ви гуляєте вдень
І ваш сумний погляд
нехай це кровоточить у грудях
туга, мрія
одного дня я побачу вас
прибуваючи в посмішці
наступаючи на білий пісок
який твій рай
Прочитайте наші тексти про військову диктатуру в Бразилії:
- економічне диво
- Прямо зараз
- Демократія в Бразилії
- Роки свинцю
- 1964 р. Військовий переворот
- Питання про військову диктатуру
