У мистецтві ми називаємо монтаж типом роботи, що використовує простір як основний елемент.
Це мова, пов’язана із сучасним мистецтвом, і, здебільшого, вона збирається у таких мистецьких просторах, як музеї та галереї. Однак його можна проводити і на відкритому повітрі.
Джерело встановлення
Слово інсталяція з’явилося в 60-х роках, коли мистецтво загалом зазнавало значних змін. Але раніше художники вже випускали твори, які прагнули працювати над оточенням, створюючи нові сценарії та провокуючи громадськість на взаємодію з творами.
Це випадок з художником Куртом Швіттерсом (1887-1948), який у 1920-х роках створив композиції з предметами, які розташовані в кімнатах.
Інша важлива назва для інсталяції в мистецтві - Марсель Дюшан (1887-1968). Між 1938 і 1942 роками художник створював роботи, в яких привласнював собі простори. одна з неї є Струнні милі, яка складається з котушки нитки, розмотаної в оточенні музею.
Приклади інсталяцій та їх виконавців
1. Тропікалія (1967), Еліо Ойтіціка
Тропікалія - так називається інсталяція, зроблена в 1967 році художником Ріо-де-Жанейро Еліо Ойтіцікою (1937-1980).
У цій роботі Ойтічіка будує місце, яке концентрує кілька посилань на те, що він вважав портретом бразильства.
Таким чином, він створює лабіринтний маршрут, повний екранів, тропічних рослин, піску, каменів, написаних фраз та музики.
Твір вважається іконою покоління настільки, що він дав свою назву руху Тропікалія, який відбувся в 70-х роках, виразившись переважно в музиці.
2. Банкет (1974-1979), Джуді Чикаго
Робота Банкет, спочатку названий як Вечеря, є творінням американської художниці Джуді Чикаго (1939-)
Інсталяція, зроблена в 70-х роках, є однією з найбільш запам'ятовуваних, коли мова йде про феміністичне мистецтво.
Це тому, що художник створив середовище, яке пропонує вечерю на честь кількох важливих жінок в історії.
На трикутному столі розташовано 39 місць, трикутник символізує рівність. Посуд зроблений з порцеляни та розписаний вручну темами, що нагадують гостей, у яких на скатертині вишиті золотом імена.
3. Будинок - це тіло: Лабіринт (1968), автор Лігії Кларк
В Будинок - це тіло: Лабіринт, художниця Лігія Кларк (1920-1988) пропонує публіці увійти у 8-метрову споруду, в якій проводиться імітація досвіду зачаття.
Саме завдяки почуттям і тілесній взаємодії глядач перестає бути просто спостерігачем за твором і стає його частиною, відчуваючи відчуття проникнення, овуляції, проростання та вигнання матка.
На виробництві Лігії є кілька інсталяцій, крім одягу, дій та предметів.
4. Діверсія до червоного (1967), автор Чилдо Мейрелес
Встановлення червоний зсув вперше він був зібраний в 1967 році. Роботи бразильця Чільдо Мейрелеса сьогодні можна знайти в музеї Інхотіма (MG).
Робота складається з трьох середовищ, в яких перша - це кімната, в якій усі предмети червоні, що створює якесь захоплення і, водночас, незручно.
Тут художник працює над такими почуттями, як пристрасть, бунт та насилля, пов’язані з військовою диктатурою.
Основні характеристики художньої інсталяції
- Широкоформатні твори;
- Обов’язково використання простору як частини роботи;
- Взаємодія з аудиторією;
- Твори, що не підлягають колекціонуванню.
Оскільки ім'я інсталяції в мистецтві було придумано, виникли труднощі в розмежуванні того, яким саме буде цей аспект.
Це тому, що твори поєднуються з іншими жанрами сучасного мистецтва, такими як скульптура, предмети та Ленд-арт (мистецтво, зроблене на великих територіях, що взаємодіють з природою).
Художники, які використовують інсталяційний ресурс, як правило, займаються створенням іншої атмосфери та прищепленням аудиторії вдячності різними почуттями, а не лише візуальними.
Крім того, той факт, що твори мають великі розміри, унеможливлює їх колекціонування, у цьому сенсі виникає сумнів у мистецькому ринку.
Вам також може бути цікаво:
- виступ у мистецтві
- Сучасне мистецтво
- Що таке мистецтво?
Дізнайтеся більше про сучасне мистецтво:
