О фанк з'являється на півдні США, в 60-х роках, створений такими чорношкірими музикантами, як Горацій Сільвер, Джеймс Браун, Джордж Клінтон та ін.
Написаний у четвертинному рядку, відмітною ознакою фанку є підкреслений перший такт, порівняно з іншими трьома ударами.
Історія Функ
Як і у всіх художніх творах, важко вказати лише на одного винахідника фанку. Однак, Джеймс Браун - одна з найважливіших назв для появи фанку.
Цей музичний жанр з’явився завдяки поєднанню кількох популярних чорних ритмів, таких як блюз, госпел, джаз та соул, які досягли успіху в США.
Слово "фанк”Або“фанкі”Був використаний джазовими музикантами як спосіб попросити своїх колег по групі додати більше“ сили ”в ритм. Деякі вчені зазначають, що це може бути злиття між словом кібундо "лу-фукі"Це англійці"смердючий”.
Таким чином, умови фанк і фанкі еволюціонував, щоб описати музику з постійним ритмом та мелодією, що дозволило вам танцювати.
Творці фанку використовували обидва слова для назв своїх композицій, наприклад "Функ-опус", Горацій Сільвер та"фанкі барабанщик”, Джеймс Браун.
Еволюція фанку до сьогодні
50-ті
Такі музиканти, як американський піаніст Горацій Сільвер (1928-2014), поєднують віртуозність джазу з більш танцювальними мелодіями душа.
Тема "пісня для мого батька”Узагальнює стиль, який Сільвер назвав“фанкі стиль”. Такт, що повторюється протягом всієї пісні, а кожен інструмент імпровізує з мелодії.
Дивіться теж: 50-ті
60-ті
60-ті ознаменували появу фанку як самостійного стилю через Джеймса Брауна (1933-2006).
Браун виріс у штаті Джорджія, США, і його життя було ознаменовано расовою сегрегацією. Там він поглинув всю музику, яку робили чорношкірі, як госпел, так і блюз, та інновації Горація Сільвера, які прискорили ритм душа.
Він навчився грати на гармоніці, гітарі та співати, і він вигадує свій власний музичний шлях, підкреслюючи перший такт бару. Такі успіхи, як “Папа отримав нову фірмову сумку”Або“я почуваюся добре”- це перші композиції у цьому новому музичному стилі.
Таким чином, був створений фанк, який впливав би на ціле покоління американських та закордонних музикантів.
У цей час темпи також тісно пов’язані з боротьбою за громадянські права в США. Тексти розповідають про розпорядок дня дискримінації та відсутність перспективи афро-нащадків.
Подібно до того, як фанк охоплював більше людей, чорношкірі американці мали підстави пишатися тим, що їхня культура поширюється в білих будинках.
Дивіться теж: 60-ті
70-ті
У 70-х роках на фанку експериментували з електронною музикою та роком.
З огляду на популяризацію вінілової платівки та появу більш потужного обладнання, музикантам не потрібно бути фізично присутніми для створення музики.
Таким чином виникає професія ді-джея, який буде відповідальним за змішування різних мелодій та ритмів у межах однієї пісні. Цей музичний жанр відвідує нічні клуби і підкорює таких виконавців, як Майкл Джексон (1958-2009), пісня якого “Не зупиняйтесь, поки вам не стане достатньо”, Виявляє вплив фанкового ритму.
З іншого боку, такі музиканти, як Джордж Клінтон (1941), поєднують фанк з гітарами та довгими темами, що характеризують прогресивний рок та психоделику. Такі теми, як “Вдар і кинь”Зобразити цей досвід.
Дивіться теж: 70-ті
80-ті
Поява синтезаторів та консолідація електронної музики звільняють місце для поєднання фанку та хіп-хопу. Є два чіткі напрямки: один із чорних районів Маямі, з більш швидкими темпами, і інший з Нью-Йорка.
Біти є більш повторюваними, оскільки зараз все, що вам потрібно зробити, це запрограмувати клавіатуру або пробовідбірник керувати ними необмежено довго. У стилі, який практикує рух "Майамі Бас", тексти пісень та хореографії більш еротизовані та мають кубинські впливи, такі як румба.
У цьому десятилітті фанк поєднався з реп-поезією, що буде дуже успішним у Бразилії, особливо в Ріо-де-Жанейро.
Рок-групи, такі як American Red Hot Chilli Peppers, використовують фанк-ритми з рок-структурою, створюючи рок-фанк. Пісня "віддавати його"є хорошим прикладом цього злиття.
90-х до 21 століття
Протягом 90-х фанк злився з хіп-хопом та репом, закріпивши своє покликання бути разом зі стилями периферії великих міст.
Такі групи, як американський "Linving Color" та британський "Jamiroquai", використовували ритм фанку, щоб створити новий, більш танцювальний рок-стиль.
Подібним чином, електронні музичні колективи включали фанк та підкреслювали ритм за допомогою синтезаторів. Іншими тенденціями, що виникли в цей час, були електро-фанк, бугі та go-go.
Функ у Бразилії
Функ прибув до Бразилії в 70-х роках і підкорив таких музикантів, як Тім Майя (1943-1998) та Тоні Торнадо (1970). Вони будуть відповідальними за змішування американського ритму фанку в такт бразильській музиці.
Подібним чином телекомпанія Big Boy (1943-1977) почала просувати "Bailes da Pesada" в Канекао, Ріо-де-Жанейро, який на той час працював як стейк-хаус. Там вони грали рок, соул, грув, фанк, збираючи молодь Ріо.
Коли танці в Канекао закінчилися, Великий Хлопчик вирішив зробити їх мандрівними та почав грати як у Південній, так і в Північній зонах міста.
За словами DJ Marlboro (1963), з цього часу з'являються два типи танців: рок та електронна музика, більше пов'язана зі звуком "Бас Майамі", які також були відомі як" фейл-файл ". Назва застрягла, хоча і не мала особливого відношення до оригінального звучання.
Феномен Каріока Функ
Каріока-фанк з’являється у 80-х. Його витоки - поєднання електронних хіп-хоп-бітів, реп-поезії та здатність ді-джея поєднувати повторювані ритми з мелодією.
Тема лірики безпосередньо пов’язана з повсякденним життям фавели чи передмістя Ріо-де-Жанейро. У цьому сенсі хорошим представником цього аспекту є тема "там в Акарі", MC Potato, все ще пов'язана з естетикою Маямі.
У 90-х роках, із збільшенням міського насильства та вторгненням фавел з боку поліції, листи почали розповідати про цю реальність, як ми помітили в "Реп зброї". З іншого боку, фанк також використовувався для прохання про громадянські права, як це зрозуміло в "я просто хочу бути щасливим", як від MC Cidinho, так і від MC Doca.
Починаючи з 21 століття пісні фанку ставали дедалі привабливішими та еротизованішими. Вони скидають строфу і хор, щоб звестися до крилатих фраз, як ми бачимо в "atoladinha", Бола де Фого та Таті Квебра-Баррако; або "тільки собаки", від Bonde do Tigrão.
В даний час каріока-фанк ділиться на кілька піджанрів, таких як мелодія фанк, осентасан-фанк, заборонений фанк та новий фанк.
Дивіться теж: Бразильські музичні жанри