У Бразилії танець має багато виразів. У популярній культурі ми маємо корінні та народні танці. Більш ерудовані форми були запроваджені відомими європейськими танцюристами приблизно в 1930-х роках з першими балетними школами.
Танець є універсальною мовою, важливим виражальним засобом з найдавніших часів, як і музика.
Цей художній вираз складається з естетичної координації рухів тіла, поєднання пластичних елементів, грандіозних жестів або пози тіла в цілісній та динамічній композиції.
Сучасний танець
Танець корінних народів
Є повідомлення про записи, виготовлені єзуїтами в 16 столітті, які репетирували корінне населення для виконання танців. Найвідоміші танці - торе на північному сході та куаруп, що виконуються корінними жителями Альто-Сінгу в Мато-Гросу.
З іншого боку, корінні танці, подібні до первісного танцю, мають ритуальні та релігійні аспекти, це може бути святкування подій, відзначення статевого дозрівання, в похоронних ритуалах або відлякування хвороби.
Танець відіграє важливу соціальну роль, він пов’язаний із життям та звичаями. Їх можна виконувати в групах або індивідуально, жінки не беруть участі у священних танцях.
Згідно з мотивом ритуалу, крім тотемів, амулетів та зображень, а також деяких масок зазвичай використовуються різні музичні інструменти.
Класичний танець
У 15 столітті балет з'явився в судах Італії, походячи від великих вуличних танців, він став маленьким балетом, "балет". Пізніше він був запроваджений у Франції італійською королевою і поширився в інших європейських країнах, таких як Англія, Данія та Росія.
У 17 столітті балет перестав проходити в залах і почав займати сцени, коли з’явилися перші танцювальні вистави.
Розвиток балету в Європі
Ніжинський та Павлова
Балет пройшов кілька етапів, зазнавши впливу романтизм у XIX столітті, як і інші види мистецтва.
На початку цього століття велике значення мала компанія Дягілєва - «Російський балет», яка розширила російський вплив на всю Європу та Захід.
У компанії виступав Васлав Ніжинський (один з найвідоміших танцюристів та автор п'єс), а також Мішель Фокін, Анна Павлова та Баланчин. Ці танцюристи відзначили цей етап класичного танцю, який поєднував блискучу техніку з певними інноваціями того часу.
Перший балет у Бразилії
Згідно з повідомленнями, перший балет мав би бути виконаний у Ріо-де-Жанейро в 1813 році в Реальному театрі Сан-Жуан, сьогодні Жоао Каетано.
Важливим поштовхом до бразильського балету є візит деяких відомих компаній, таких як Дягілєв. У 1913 і 1917 роках прийшов Ніжинський, а потім Павлова (1918 і 1919), які виступали в муніципальному театрі в Ріо-де-Жанейро.
Марія Оленева, перша танцівниця "Companhia de Pavlova", в кінцевому підсумку оселилася в Ріо-де-Жанейро. Їй вдалося створити школу класичного балету під її керівництвом у Муніципальному театрі, офіційну в 1930 році.
У цей період ще одну школу було засновано в Курітібі Тадеузом Морозовичем, першим на півдні країни. На той час у Ріо-де-Жанейро оселилося кілька танцюристів з важливих європейських компаній.
Бразильські балети
Перші бразильські балети прагнули створити ідентичність, використовуючи корінні теми у своїх виставах. Як це сталося в інших областях, таких як Індіанство в літературі.
Шоу "Аріре та поранений птах", підписаний Наруною Кордер у 1930-х роках, був одним із перших у муніципальному театрі Ріо-де-Жанейро.
У цей період балетні школи не прагнули досконалості в танцях, як у європейських школах. Ідея полягала в тому, щоб запровадити фізичну активність і навіть дати студентам уявлення про етикет (більшість з них були з вищого суспільства Ріо).
Шоу були способом представити роботу, розроблену і одночасно виховувати громадськість незвична до балету.
Перший вищий навчальний заклад
У 1956 році була створена Школа танцю Федерального університету Баїя (УФБА), перший офіційний вищий навчальний заклад у країні.
Спочатку режисер Янка Рудзька, польський танцюрист, пов'язаний з експресіонізм Німецька. Рудзька розробив роботу, пов’язану з імпровізацією та свічка, також із сильною теоретичною складовою.
Важливі імена в танці в Бразилії пройшли через школу, такі як Клайд Морган, Дульсе Акіно, Роджер Джордж, Лія Роббато, Тересінья Арголо, пара Віанна, Грасіела Фігероа та ін.
Дізнайтеся більше про:
- Популярна культура
- народні танці
- Основні характеристики афро-бразильської культури
- Види ст
- історія танцю
сучасний танець
Наприкінці XIX століття відбулася революція в балеті, яка породила сучасний танець. Виникає нова стурбованість виконаними рухами, які стають більш вільними та досліджують себе інші можливості кузовних робіт, що використовують повороти, скорочення, падіння та імпровізації.
Айседора Дункан
Американська Айседора Дункан, яка танцювала босоніж у шовкових сукнях, що нагадують грецьких танцюристів, на відміну від традиційних балетних костюмів, викликала суперечки того часу.
Дункан вважається творцем сучасного танцю, іншими важливими іменами є Марта Грем, Еміль Жак-Далькроз, Мері Вігман, Рудольф фон Лабан та ін.
Сучасний танець був запроваджений у Бразилії відомими танцюристами, які рятувались від Другої світової війни. Луїс Аррієта, Марія Душенес, Маріка Гідалі, Ніна Верчініна, Оскар Араїз, Рене Гуміель та Рут Рашу - одні з тих танцюристів, які принесли нові ідеї в країну.
Сучасний танець
Сучасний танець не визначається в конкретних рухах. На відміну від класичного та сучасного танцю, не має коду це легко визначити, тому іноді може спричинити незручність на кшталт: "Це справді танці?"
Сучасні танцювальні техніки
Це результат впливу інших мов та використання прийомів, створюючи новий підхід до танцю, який виходить за рамки майстерності тіла та створення хореографій.
Він використовує такі методи, як Лабан, Контакт-Імпровізація, на додаток до соматичних та методик підвищення обізнаності. тіло і рух, як Eutonia, Feldenkrais, Authentic Movement, Klauss Vianna (у Бразилії), серед інші.
Окрім використання відео, фотографії та інших форм спілкування, вона тісно пов’язана з театром та його елементами.
Пара Віанна
Молодий Ангел і Клаус Віанна
Клаус Віанна та його дружина Ангел познайомилися в школі в Белу-Орізонті. Вони навчалися в 1940-х роках у балеті "Белу-Орізонті" у Карлоса Лейте (учня Оленеви). Вони почали викладати в будинку, де вони жили.
Вони заснували «Балет Клаус Віанна» в 1959 році, який відійшов від класичної естетики. Вони переїхали до Сальвадору в 1962 році, щоб викладати в УФБА, а в 1965 році вони переїхали до Ріо-де-Жанейро, де почали глибоко розвивати свою роботу.
Клаус був піонером у дослідженні та застосуванні соматичних прийомів, крім тих, які він створив як підготувач тіла для акторів, що дозволило йому розробити власний метод. Він вважається першим, хто вживав у Бразилії термін "вираз тіла".
Упродовж свого професійного розвитку Енджел завжди цікавилася взаємозв’язком між тілом і розумом, на що посилаються її роботи з танцювальної терапії та вираження тіла.
У своїй школі він створив курс з відновлення рухів та рухової терапії. За свою роботу він отримав кілька нагород та відзнак.
Перша школа сучасного танцю
У 1975 році пара заснувала свою школу, яку вперше назвали Центром досліджень тіла - Мистецтво та освіта. Таким чином, вони відкрили перший курс підготовки сучасних танцюристів у Ріо, який в даний час називається Escola e Faculdade Angel Vianna, який пропонує курси бакалаврату та аспірантури.
Щоб також дізнатись про історію інших мистецьких проявів, прочитайте:
- Музична історія
- Історія театру в Бразилії
- Історія цирку
- Круговий танець: походження, переваги та символіка
