Кубізм був європейським мистецьким авангардом, що відзначався використанням геометричних форм. Цей новий стиль, що з’явився на початку 20 століття у Франції, порвав із естетичними моделями, які цінували лише досконалість форм.
Цей рух можна вважати першим, який характеризується включенням у свої роботи промислових міських образів. Це в основному охоплювало пластичні мистецтва та впливало на літературу.
Походження кубізму
Етап виникнення кубізму був у 1907 році з полотном Les Demoiselles d'Avignon (The Ladies d'Avignon), іспанського художника Пабло Пікассо.
Ця робота демонструє видимий вплив африканських скульптур та картин французького постімпресіоніста Поля Сезанна.
Поряд з Пікассо французький живописець і скульптор Жорж Брак був також засновником кубістського руху.
Основні характеристики кубізму
З кубізмом ми будемо лікуватися геометричні фігури від природи.
Таким чином, вони представлені предметами під усіма кутами на одній площині, складаючи a об’ємна фігура.
Прямі лінії, в основному змодельовані кубами та циліндрами, переважають, враховуючи геометрію форм та об’ємів.
Ця техніка, яка відмовляється від перспективи, а також від "світлого і темного", викликає відчуття скульптурний живопис.
Концептуально кубізм можна вважати мистецтвом, яке надає привілеї розумові вправи як спосіб вираження ідей.
До розірвати з перспективою закріплена в контурних лініях, природа тепер зображена спрощеним способом.
Це дозволяє отримати більше абстракція про естетичні атрибути твору, одночасно відкидаючи ідею мистецтва як чистого наслідування природі. Про це Жорж Брак заявив:
Ви не імітуєте те, що хочете створити.
Варто згадати, що цей стиль відмовляється від відмінностей між формою та землею або будь-яким поняттям глибини.
Такі теми, як міські натюрморти та портрети, використовуються художниками-кубістами як ресурси для експериментів та створення на основі особливостей цього аспекту.
Етапи кубізму
Кубізм поділяється на три фази:
Сезанна або Цезанійська фаза (1907-1909)
Назва, яку також називають доаналітичною фазою, вже вказує на те, що цей період характеризувався впливом робіт французького художника пластики Пол Сезанн.
На цьому етапі художники розпочали свої експерименти зі спрощення форм, а пізніше почали представляти фігури, розташовані на одній площині.
Це було так, ніби вони були відкриті на екрані, побачені спереду глядачами.
Аналітична або герметична фаза (1909-1912)
Аналітична фаза характеризувалася помірним кольором, підкреслюючи відтінки коричневого, чорного, сірого та охристого. Цей вибір кольорів був зроблений, оскільки найголовнішим було відображення фрагментованої теми, розташованої у всіх можливих ракурсах.
Це руйнування форм досягло таких високих рівнів, що, зрештою, цифри стали невпізнанними.
Фаза синтетичного кубізму (1911)
Синтетичний кубізм характеризувався більш сильними кольорами та поверненням до образного, оскільки він прагнув зробити фігури знову впізнаваними, але не повертаючись до реалістичної обробки.
На цьому етапі застосовується метод колаж, фіксуючи реальні предмети на екрані, такі як шматки дерева, скла та металу.
Крім того, вони представили вирізки з газет зі словами та цифрами. Ці ресурси використовувались для того, щоб екстраполювати межі візуальних відчуттів, на які наводить картину, досліджуючи також почуття дотику.
Кубізм і наука
На початку 20 століття відбулося чудове зближення знань та інтересів з різних галузей знань.
У цей момент мистецтво поставить себе, особливо з кубізмом, в гармонію з передовими науковими дослідженнями, що відбуваються у фізиці та геометрії.
Коли кубізм порвав із століттями пріоритетів у використанні перспективи у зображальному зображенні, це призвело до геометричних уявлень про гіпер-багатогранники та багатовимірність.
Це дозволило художникам-кубістам сформулювати безпрецедентну досі просторову концепцію, а саме "четвертий вимір". У ній просторово-часові властивості співпадають з "Теорією відносності" Ейнштейна (1905).
Кубізм в Бразилії
У Бразилії лише після Тиждень сучасного мистецтва 1922 рік полягає в тому, що кубістський рух набере сили.
Хоча бразильські художники не віддали себе виключно кубістським характеристикам, можна помітити чіткий вплив цієї тенденції.
Художниця Тарсіла ду Амарал була деякими особистостями, які використовували кубістичні характеристики на своїх полотнах. У них ми відзначаємо вплив цього європейського авангарду завдяки використанню геометричних фігур.
Ще в пластичному мистецтві варто згадати роботи інших бразильських художників: Аніти Малфатті, Рего Монтейро та Ді Кавалканті.
Натомість кубістська література в Бразилії була висвітлена працями письменників: Освальда де Андраде, Рауля Бупа та Еріко Верісімо. Зазначимо, що кубістична література зосереджувала свою увагу на "руйнуванні синтаксису", поклавши край лінійності.
Найкращі художники-кубісти
Найбільшими представниками кубістичного живопису були:
- Пабло Пікассо (1881-1973)
- Жорж Брак (1882-1963)
- Хуан Гріс (1887-1927)
- Фернан Леже (1881-1955)
- Дієго Рівера (1886-1957)
Найкращі кубістські скульптори
Найбільшими представниками кубістичної скульптури були:
- Раймонд Дюшан-Війон (1873-1918)
- Костянтин Бранкузі (1876-1957)
Найкращі письменники-кубісти
Основними письменниками, які зазнали впливу кубізму, були:
- Гійом Аполлінер (1880-1918)
- Жан Кокто (1889-1963)
- Освальд де Андраде (1890-1954)
- Еріко Верісімо (1905-1975)
- Рауль Бопп (1898-1984)
Вправи з кубізму (Енем і Вестибулярний)
1. (Enem / 2011)
Іспанський живописець Пабло Пікассо (1881–1973), один із найцінніших у художньому світі, як з точки зору фінансовий, а також історичний, він створив Герніку на знак протесту проти повітряної атаки на невелике містечко басків те саме ім'я. Робота, яка стала частиною Міжнародного салону пластичних мистецтв у Парижі, об’їхала всю Європу, прибувши до США та оселившись у MoMA, де вона вийде лише у 1981 році. Ця кубістична робота має пластикові елементи, визначені:
а) монохроматична ідеографічна панель, яка фокусується на різних вимірах події, відмовляючись від реальності, ставлячись у фронтальній площині до глядача.
б) жах війни фотографічно, з використанням класичної перспективи, залучення глядача до цього жорстокого прикладу жорстокості людини.
в) використання геометричних фігур на одній площині, без емоцій та виразів, не турбуючись про обсяг, перспективу та скульптурні відчуття.
г) руйнування предметів, охоплених тим самим оповіданням, зведення до мінімуму людського болю на службі об’єктивності, що спостерігається за допомогою світлотіні.
д) використання кількох піктограм, що представляють двовимірно фрагментовані персонажі, у фотографічному режимі, позбавленому сентиментальності.
Правильною відповіддю є альтернатива а) монохроматична ідеографічна панель, яка фокусується на різних вимірах події, відмовляючись від реальності, ставлячись у фронтальній площині до глядача.
Кубістський рух цінував показ фрагментованих форм, розміщуючи елементи сцени у всіх можливих ракурсах, що дає уявлення про різні розміри всередині полотна. Таким чином, існує відмова від реалістичного представлення.
Відповідь В неправильна, оскільки на екрані немає ні фотографічного зображення, ні класичної перспективи. Навпаки, розрив з такими візерунками.
Відповідь С говорить, що на картині немає емоцій та виразів, що є помилкою. Ви можете помітити сильні емоції у виразах персонажів. Крім того, існує занепокоєння скульптурними формами та відчуттями, як у всьому кубістському русі.
У відповіді D помилка в тому, що робота "мінімізує людський біль" на службі об'єктивності, оскільки, як уже зазначалося, людський біль точно засвідчується. Те саме припускає альтернатива Е, яка говорить про відсутність сентиментальності.
2. (Enem / 2012)
Картина "Les Demoiselles d'Avignon" (1907), написана Пабло Пікассо, представляє розрив з класичною естетикою та революцію в мистецтві на початку 20 століття. Ця нова тенденція характеризується:
а) фарбування моделей у неправильних площинах.
б) жінки як центральна тема твору.
в) сцена, представлена кількома моделями.
г) протиставлення світлих і темних тонів.
д) нагота, що досліджується як предмет мистецтва.
Правильна альтернатива - а) фарбування моделей у неправильних площинах.
Головною характеристикою кубізму було зображення фігур у різних площинах, що прагнуть досягти "тривимірності" в живописі, відображаючи фігури в неправильних площинах.
Тема не обов’язково стосувалася жінок чи наготи. Отже, як не стосується протиставлення світлих і темних тонів. Сцени також можуть відображати одну або кілька моделей на додаток до об'єктів.
3. (Unifesp / 2018)
Такий авангард радикально порвав з ідеєю мистецтва як наслідування природі, поширеною в європейському живописі з часів Відродження. Його головні прихильники відмовились від традиційних уявлень про перспективу,
намагаючись зобразити твердість і об’єм на двовимірній поверхні, не перетворюючи плоске полотно в тривимірний живописний простір за допомогою ілюзії. Одночасно фігурували кілька аспектів об’єкта; видимі форми були проаналізовані та перетворені в геометричні площини, які були перекомпоновані відповідно до кількох одночасних точок зору. Такий авангард був і стверджував, що він реаліст, але це був концептуальний реалізм, а не оптичний.
Ян Чилверс (орг). Оксфордський художній словник, 2007. Адаптований.
Репрезентативна картина авангарду, на яку посилається текст, відтворена у:
Правильна відповідь - буква а) Авіньйонські дами, Пабло Пікассо.
Ця робота вважається віхою в кубістському русі.
Що стосується інших альтернатив:
- Полотно, яке з’являється в альтернативі B, - це O Grito, Мунка, попередника експресіоністського руху.
- У букві С екран, що відображається "Luminárias Vermelhas" Роя Ліштейнштейна, є частиною руху, який називається поп-арт.
- Як альтернатива D, Рене Магрітт, автор картини Império das Luzes, демонструє сюрреалістичні роботи.
- У букві Е з'являється вікно "Скрипаль", написане Анрі Матіссом, одним із художників фовізму.
Також ознайомтесь із цією добіркою питань, які ми розділили для вас, щоб перевірити свої знання: Вправи на європейських авангардах.
Щоб дізнатись більше про інші напрямки європейських авангардів, прочитайте:
- Експресіонізм
- Імпресіонізм
- Фовізм
- футуризм
- Сюрреалізм
- Дадаїзм
