THE танцювати народився з першими людьми.
За допомогою руху тіла, серцебиття, ходьби люди створювали танець як форму вираження.
Через картини, знайдені в печерах, ми знаємо, що чоловіки та жінки танцювали ще з передісторії.
Танець - це художній вираз, який використовує тіло як інструмент. Подібно до того, як художник використовує пензлі та полотно для створення своїх картин, танцюрист використовує тіло.
Танець, присутній у всіх народів і культур, може виконуватися групами, парами або соло. Через танець виражається радість, смуток, любов і всі людські почуття.
Виникнення та еволюція танцю
примітивний танець
Первісним танцем ми називаємо той, що виникає спонтанно і практикується громадою. Зазвичай це танець, який використовується для святкування певного ритуалу, такого як збір врожаю або настання сезону року.
У корінних культурах танець використовується на вечірках або для підготовки до війни. Він також використовується в обрядах, таких як раннє доросле життя.
тисячолітні танці
У древніх цивілізаціях, таких як єгипетська або Месопотамська, танець мав священний характер, будучи ще одним способом шанування богів. Цей тип танцю зберігся донині в таких країнах, як Індія та Японія.
У Стародавній Греції танець також мав ритуальний характер, використовуючи його в культах богів. Одним з найбільш описаних в давнину танців був той, що використовувався для свят Мінотавра або бога вина Вакха.
Танець у Західній Європі
З експансією християнства в Європі танець втрачає свій сакральний характер. Мораль християнства ставила тіло джерелом гріха, і тому його потрібно було контролювати.
Тому, на відміну від інших видів мистецтва, танець не потрапляє в церкви і обмежується популярними фестивалями та святкуваннями в замках. В основному ми можемо розрізнити два типи танців у середні віки: парами, колом або ланцюгами.
Саме цей тип балу породить придворні танці, а згодом і балет, як ми це розуміємо сьогодні.
Танець в епоху Відродження (ст. XVI і XVII)
Танець в епоху Відродження починає набувати статусу мистецтва, у ньому є посібники, спеціалізовані викладачі і, перш за все, люди, які віддані його вивченню.
Саме в Італії з’явилося слово “балет”. Шлюбом флорентійської принцеси Марії де Медичі з королем Франції Генріхом IV (1553-1610) цей тип танцю досяг Франції. Марія де Медічі (1575-1642) представила “балет” у французькому дворі. Там це слово перетворилося б на балет і завоювало б популярність як гідне мистецтво, яким займається суд.
Пізніше при дворі короля Людовіка XIV (1638-1715) почалися перші драматизовані балети з хореографією, костюмами та розповіддю історії з початком, серединою та кінцем. Важливо підкреслити, що цей король використовував балет, щоб підтвердити свою фігуру абсолютистського монарха.
У дворі Короля-Сонця виділяється композитор Жан-Батіст Люллі (1632-1687), який написав музику до хореографій і директор Королівської музичної академії.
Знання танців стає основним у вихованні дворян. Найвідомішими танцями були менует, гавоте, зарабанда, аламанда та гіга.
Наприкінці 18 століття в Австрії та Німецькій імперії з’явився вальс. Спочатку танець спричиняє скандал, оскільки пари вперше танцюють, тримаючись один за одного і один проти одного. Цей ритм пошириться на всю Європу і прибуде до Бразилії з приходом португальського двору.
Донині вальс присутній на дебютантських балах та весіллях.
Танець у романтизмі (ст. XIX)
У XIX столітті, з появою романтичного художнього руху, балет закріпився як форма художнього вираження.
З піднесенням буржуазії та будівництвом великих театрів балет залишає зали палаців, щоб стати видовищем. Крім того, в опері, ще одному важливому художньому виразі того часу, було практично обов'язковим включення танцювального номера.
Однак саме при російському дворі балет досягне піку художньої творчості. Композитор Петро Ілітч Чайковський (1840-1893), автор таких творів, як "Лебедине озеро" та "Лускунчик", відзначив створення романтичних балетів.
Наприкінці 19 століття колишні американські колонії почали створювати своє власне переосмислення європейської музики та танців. Таким чином у США виникає євангельський спів; плач і самба, в Бразилії; це танго, в Аргентині та Уругваї.
Сучасний танець (ст. XX)
Сучасний танець - це розрив класичного балету, який просунувся на рубежі 19-го до 20-го століття.
З ростом міст та розширенням галузей промисловості частина суспільства більше не ототожнювалась із таким типом класичного балетного видовища. З'явилися такі імена, як Айседора Дункан (1878-1927), одне з перших, що розірвало жорсткі рухи, костюми пачок та грандіозні сценарії.
Айседора Дункан воліла простий одяг, позбавлена декорацій і танцювала босоніж. Його робота відкрила кілька можливостей для нових мов у сучасному танці.
Сучасний танець (ст. XX та XXI)
Сучасний танець - це все, що створювалося з 60-х років, у 20 столітті.
Продовжуючи експерименти сучасного танцю, сучасні творці змішують театр і танець, ліквідують фігуру соліста та забезпечують більшу рівність між чоловіками та жінками на сцені.
Є групи, які навіть не обіцяють музику у своїх хореографіях. Пошук нових мов є фундаментальним для сучасного танцю.
Дивіться також:Що таке танці?
Історія танцю в Бразилії
Танець у Бразилії є результатом злиття між корінними, африканськими та португальськими звичаями.
Шлях пересування індіанців та африканців був зовсім іншим, ніж те, що знали європейці. Поневолені африканці танцювали, щоб вшанувати ориксах, і такий спосіб переміщення тіла скандалізував португальців.
Одним із танців, створених у 19 столітті поневоленими чорношкірими, була "умбігада". Це складалося з пари, що наближалася рухами тіла, поки вони злегка не торкалися стегна.
Ще одним танцем, зробленим у Бразилії, був максикс. На цьому балу пари обнялися і зробили маленькі стрибки. Це був популярний жанр, який підкорив таких композиторів, як Ернесто Назарет і Чікінья Гонзага.
На північному сході Бразилії одним із найвидатніших танців є Фрево. Це характеризується злиттям між маршем, максимом та щаблями капоейри.
Тобі сподобалося? Для вас є більше текстів на цю тему:
- Історія танцю в Бразилії
- Африканські танці
- народні танці
- Людовик XIV, король Сонце
