Сандро Боттічеллі (1445-1510) - італійський живописець і кресляр епохи Відродження.
Його вважають одним із найвідоміших і найвідоміших живописців Італії, і його навіть запросили взяти участь у роботах Сікстинської капели в Римі.
Боттічеллі є автором таких важливих робіт, як: Весна, Народжений Венерою та Поклоніння фокусників.
Біографія
Алессандро ді Маріано Ванні Філіпепі народився у Флоренції 1 березня 1445 року. Наймолодшого з п'яти дітей прозвав старший брат Сандро Боттічеллі, що означає "маленька бочка вина".
Визнаний своєю кмітливістю та швидкістю, Сандро був сином шкіряря. Він здобув освіту золотаря, але дуже рано працював у майстерні флорентійського художника епохи Відродження Фра Філіппо Ліппі (1406-1469) у Флоренції, учнем якого він був.
Стиль Ліппі, одного з найважливіших живописців того часу, простежується в більшості творів Боттічеллі.
Через Ліппі Боттічеллі навчився техніці лінійної перспективи та використанню блідих і резонансних кольорів, широко використовуваних у роботах Відродження.
Також на нього вплинули Антоніо Поллаюоло (1433-1498) та Андреа дель Верроккіо (1435-1488) у 1460 році.
Неспокійний і швидкий, Боттічеллі відкрив власну майстерню, коли йому було лише 25 років. Там він застосував неоплатонізм- платонівського впливу - об’єднання язичницьких ідей у діячів, що належать до християнства.
У ньому було багато учнів, які завершили її роботу і, отже, мали можливість виробляти продукцію у великих масштабах.
Смуток і меланхолія були ознаками його творчості. На багатьох його картинах жіноча фігура зображена імпозантно.
Роботи спокусили важливу та впливову сім’ю Медічі, від якої вони отримали фінансування та великі суми грошей.
Через Медичі він був запрошений папством взяти участь у розписі Сікстинської капели. Він виконував роботу разом з такими художниками, як П'єтро Перуджіно (1446-1523), Доменіко Гірландайо (1449-1494) і, пізніше, Мікеланджело (1475-1560).
Сім папських портретів і три зони були написані руками Боттічеллі. Він став жертвою переслідувань з боку Церкви, і багато картин, які вважалися злими, спалили на вогнищі.
Та сама доля спіткала і друга, який вплинув на нього в старості, ченця Джироламо Савонаролу (1452-1498). Його спалили на вогнищі за свою бурхливу промову про Божий гнів.
Смерть
Сандро Боттічеллі помер 17 травня 1510 року у своєму рідному місті. Художник помер бідно і підкочений популярністю сучасників як Мікеланджело, Рафаель Санціо і Леонардо да Вінчі.
Він залишив незавершеними картини, що зображували "Божественна комедія", в Данте Аліг'єрі. Однак його творчість була відкрита заново, і сьогодні він вважається одним з основних виразників Відродження.
Дізнайтеся про італійський Ренесанс:
- Ренесанс: характеристика та історичний контекст
- художній ренесанс
- Художники епохи Відродження
Основні роботи та характеристики
Весна (1481-1482)
Весна або Алегорія весни він вважається найбільшим міфологічним живописом епохи Відродження. За словами істориків, робота була замовлена Боттічеллі родиною Медічі, щоб подарувати нареченій.
Це картина гуманістичного характеру, і більшість істориків мистецтва вважають, що центральна тема відображає любов і шлюб. Крім того, він висвітлює такі теми, як чуттєвість та родючість.
Боттічеллі завершив картину в 1482 році, використовуючи техніку темпери на полотні розміром 203 х 314 см. Картина виставлена у галереї Galleria degli Uffizi у Флоренції.
Народження Венери (1484-1486)
Народжений Венерою він вважається одним з найдорожчих творів епохи Відродження.
На зображенні неймовірної делікатності богиня Венера (відома в грецькій міфології як Афродіта) виходить із моря на черепашці. Ця подія відповідала міфу, який пояснює його народження.
Боттічеллі зобразив її кору, виштовхувану до берега вітрами, створеними Богом вітру серед троянд.
І коли богиня Венера збирається ступити на землю, німфа простягає руку, щоб покрити її плащем.
Оголене тіло Венери є знаком Відродження в Боттічеллі, оскільки до цього часу оголених жінок майже ніколи не зображували.
Поза Венери - це натяк на Венеру Медічі, мармурову скульптуру, вивчену Боттічеллі. Твір класичної античності, він належав до колекції Леандро де Медичі.
Флорентійський живописець намагався продемонструвати рух по всій сцені, в кучерях волосся богині, в листі дерев, на вітрі та хвилях.
Боттічеллі приготував пігменти з невеликою кількістю жиру і використав нову для того часу техніку, розподіливши яєчний шар по роботі.
Робота була завершена в 1486 році, зображена на полотні заввишки 172,5 сантиметра та довжиною 278,5 сантиметрів за допомогою техніки темпери. Він також виставлений у Galleria degli Uffizi у Флоренції.
Поклоніння волхвів (1485-1486)
Робота Поклоніння фокусників це було своєрідним замовленням родини Медічі. У живописі Боттічеллі відтворює кількох членів сім'ї, а також друзів і себе.
Сцена показує Медічі, яких представляють мудрецями, які відвідали Ісуса незабаром після його народження.
Один із царів торкається стопи дитини на колінах у Мері. На відміну від буколічної сцени, зображеної в Біблії, на картині Боттічеллі зображена більша група відвідувачів.
На думку істориків, це було б рішенням, яке б відповідало всім членам Медічі та друзям у візиті до Ісуса.
Виставлена у галереї Galleria degli Uffizi у Флоренції розміри твору складають 111 х 134 сантиметри, що відображає техніку олійного полотна.
Сікстинська капела
Поряд з найбільшими художниками епохи Відродження Боттічеллі виготовив кілька фресок для Сікстинської капели у Ватикані. Основні теми базувались на сценах Старого та Нового Завітів. Ця робота була створена між 1481 та 1482 роками.
На додаток до портретів 24 пап, намальованих ним Гірландайо та Фра Діаманте, Боттічеллі написав кілька фресок:
Покарання Корея, Датана та Абірама
Спокуса Христа та Очищення прокаженого
Сцени з життя Мойсея
