Абстракціонізм - це авангардистський мистецький рух в якому представлення дійсності здійснюється деконструйованим способом, використовуючи кольори, лінії та абстрактні форми.
Також називається Абстракціонізм, є записи цього виду мистецтва з передісторії. Але концепція абстракціонізму була закріплена на початку 20 століття, з початком руху на чолі з Василь Кандінсі.
Прихід абстракціоністського руху порушує всі і будь-які конкретні посилання відразу. все - абстракція у роботах, ніби вони створювали паралельну реальність, автономний абстрактний всесвіт, в якому лінії, форми та кольори - це не те, що ви бачите. Цю ідею можна підсумувати у фразі Кандінксі: "Створити твір мистецтва - це створити світ".
Абстракціоністський рух має великий вплив серед художників 20 і 21 століть, залучаючи в рамках концепції Абстракціонізм інших художніх течій, таких як експресіонізм, кубізм, дадаїзм, футуризм, сюрреалізм і Неопластицизм.
Дивіться також: характеристики експресіонізму і Види мистецтва.
Найкращі художники абстракціонізму
Василь Кандінсі, Піт Мондріан, Джексон Поллок, Пол Клі та Роберт Делоне.
Японський художник, що базується в Сан-Паулу Манабу Мабе, був попередником абстракціонізм у Бразилії, за ним Томі Отаке, Цицерон Діас та Антоніо Бандейра.
Характеристика абстракціонізму:
- Уявлення про світ, відключений від видимої реальності
- Заперечення образного та наслідування світу
- Деконструкція природних фігур
- Спрощення форми
- Інновація у використанні кольорів
- відхилення перспективи
- Протидія умовно зображеному освітленню
Історичний контекст абстракціонізму
Рух абстракціонізму виник на противагу ренесансному уявленню про мистецтво та красу, яке все ще діяло на той час. В епоху Відродження талант художника вимірювався його здатністю максимально правдиво відтворювати навколишній світ.
Є автори, які також захищають те, що сприяла популяризація фотографії наприкінці XIX століття поява абстрактного мистецтва, оскільки для мистецтва вже не було необхідності виконувати роль імітації світ.
Імпресіоністи кінця 19 - початку 20 століть, такі як Моне, який уже розпочав пошуки репрезентації Всесвіту з інших точок зору. Занепокоєння імпресіоністів стосувалось яскравості, набагато більше, ніж ідеальне враження від представлених предметів або людей.
На початку 20 століття виникли два стилі, які почали розриватися з ідеєю наслідування природі, звільняючи місце для прогресу та консолідації абстрактного мистецтва. Фовізм Анрі Матісса був присвячений спрощенню форм і точному вивченню кольорів. Дадаїзм Пабло Пікассо та Жоржа Брак розклав перспективу сцен і використовував геометричні фігури у зображенні елементів природи.
Неформальний абстракціонізм
В рамках абстракціонізму один напрямок більше ототожнював себе з передачею почуттів та емоцій через мистецтво. Те, що стало відомим як неформальний абстракціонізм, або експресивний абстракціонізм, або навіть ліричний абстракціонізм. Художники, ототожнені з цією групою, ще більше працювали зі своєю суб'єктивністю, перекладаючи сильний емоційний заряд у творах через кольори та форми, що вільно інтерпретуються, за інстинктом. Найбільшим її представником був російський живописець Василь Кандінський.
Геометричний абстракціонізм
Хоча неформальний абстракціонізм стосувався емоцій, у центрі уваги геометричного абстракціонізму була форма. Елементи творів, їх кольори та лінії, утворювали геометричні композиції. Художником, який найбільше виділився в цій галузі, були голландці Піт Мондріан.
Вас можуть зацікавити значення Кубізм, футуризм і Абстракціонізм.
