Це був художній стиль, який переважав протягом 18 століття. Його поява пояснюється як виведення бароко, а також як опозиційна реакція на цей стиль.
Рококо було прийнято особливо в декоративному мистецтві, живописі, скульптурі та архітектурі і характеризувалося зображенням життя європейської аристократії того часу.
Окрім запису надмірностей аристократії та їх портретів, в рококо також були поширені історичні теми, міфологічні теми та людські задоволення (гедонізм).
Поява рококо
Вперше стиль з’явився в Європі близько 1720 року, точніше в Парижі. Пізніше це також вплинуло на художників інших національностей, переважно німців, австрійців та італійців. Він прибув до Бразилії, коли він уже не був новинкою в Європі.
Розквіт рококо тривав до кінця 18 століття. Його ослаблення пов’язане з періодом, в якому виникли перші революційні ідеали, що згодом призвело до спалаху Французької революції (1789-1799).
Картина гойдалки (1766) Жана-Оноре Фрагонара - один із найвідоміших періоду.
Основні риси рококо
Найбільш яскравими рисами стилю рококо є:
- переважання більш світлих кольорів і пастельних тонів;
- наявність елементів, натхненних оболонками (rокайл, ймовірне походження назви, можна перекласти як оболонка),
- надмірне використання золотих тонів у живописі та орнаментації;
- вплив гедонізму / представлення людських задоволень;
- використання ліній з підкресленою кривизною;
- більша яскравість, особливо на картинах,
- наявність асиметрій;
- натхнення у природних формах;
- в меблях та обробці використовувались дзеркала та дерево;
- це був переважно декоративний стиль.
Живопис
Живопис був більше зосереджений на виконанні творчості художників, а також на зображенні розкоші, вечірок та задоволень людського життя. Однією з головних тем є портрети представників тогочасної аристократії, майже завжди представлені у своїй пишності та пишності.
Картина, вироблена в цей період, вважається менш драматичною порівняно з мистецтвом, створеним у попередній період - бароко.
Деякі з великих показників стилю рококо в живописі:
- Антуан Ватто (1684-1721): серед найвідоміших його творів Паломництво на острів Кітера, П’єро і два кузени.
- Джованні Баттіста Тьеполо (1696-1770): намальований Свято Клеопатри, Портрет жінки як Флора та фрески з Вюрцбурзького палацу.
- Жан-Батист Шарден (1699-1779): серед його великого виробництва він писав такі твори, як Прачка, фуршет, кошик з персиками і Мильні бульбашки.
- Франсуа Буше (1703-1770): має такі важливі праці, як Ванна Діани, Тріумф Венери і Венера, що втішає любов.
- Франческо Гарді (1712-1793): висвітлює твори Вид з мосту Ріальто на площі Сан-Марко і Нічна процесія на площі Сан-Марко.
- Томас Гейнсборо (1727-1788): випускав такі штуки, як синій хлопчик, ринковий візок і ранкова прогулянка.
- Жан-Оноре Фрагонар (1732-1806): намальований баланс, джерело любові і Вкрадений поцілунок.
- Франциско де Гойя (1746-1828): серед його найважливіших праць є Сатурн пожирає дитину, парасольку і Вінтаж.
Паломництво на острів Кітера (1717) французького живописця Антуана Ватто.
Архітектура
Стиль рококо домінував у європейській архітектурі 18 століття. Використання більш вигнутих форм, наявність арок у отворах та оздоблення, виконане залізними елементами, є загальними характеристиками стилю в архітектурі. На додаток до Франції, стиль був також поширений у таких країнах, як Німеччина та Австрія.
Іншим фундаментальним аспектом цього типу архітектури є виробництво фрески які зображують елементи природи, прикрашені більш світлими та яскравими фарбами, на додаток до сильної присутності золотих елементів.
Використання багатьох елементів, що використовуються одночасно, як в зовнішній архітектурі, так і в оздобленні, також є характерною рисою архітектури рококо.
Церква Віскірхе (Баварія / Німеччина) є прикладом архітектури рококо.
Стиль також вплинув на архітектуру та релігійне оздоблення. Найбільш вражаючі риси - використання позолоченої та криволінійної орнаментики, подання елементів природи та багатих деталями фресок.
Інші приклади архітектури: Вюрцбурзький палац (Німеччина), Палац Келуз (Португалія), Мадридський палац (Іспанія) та Версальський палац (Франція).
Прикраса
Вироблені в той час меблі (або з їх впливом) мають основні характеристики різьблення по дереву, ніжки з більшою кривизною та використання золотих прикрас. Найбільш використовуваними деревами були кедр, жакаранда, червоне дерево та лавр.
Характеристиками цього виду оздоблення є стратегічне використання освітлення з безліччю люстр, порцелянових виробів, безлічі картин та дзеркал.
Цей тип меблів, натхненний меблями колоніального періоду, став відомий у Бразилії як "Dom João V Style", що стосується меблів, привезених до Бразилії королівською родиною Португалії.
Оздоблення палацу Сансусі (Постдам / Німеччина), побудованого в 18 столітті, є прикладом стилю рококо.
Скульптура
Скульптура також була помітною областю в рококо, набуваючи важливого декоративного характеру, широко використовуючись для релігійних та міфологічних зображень.
Основними матеріалами, що використовувались, були гіпс, дерево та фарфор, останній особливо для невеликих скульптур, в основному використовуваних як декоративні предмети.
Представлення розкоші з елегантністю вишуканості є дуже типовою рисою скульптур рококо.
Як і у випадку з іншими формами художньої виразності, йшли пошуки відриву від переважаючого стилю бароко. Наприклад, використання різних матеріалів добре відображає цю потребу.
Загроза Амура (1757) французького скульптора Етьєна-Моріса Фальконе (1716-1791).
Рококо в Бразилії
У Бразилії великий вираз рококо відбувся у сакральному мистецтві. Є численні бразильські церкви, побудовані в стилі руху.
Стиль у Бразилії характеризується використанням золота та природних форм, які легко знайти в орнаментах вівтарів у церквах, побудованих на той час. Мінас-Жерайс, Ріо-де-Жанейро, Пернамбуку та Баїя - держави, які мають кілька будівель у цьому стилі.
На додаток до сакрального мистецтва, на декор та меблі також впливав стиль, а меблі Dom João V - найвідоміший вираз.
Церква Сан-Франциско-де-Ассіс (Сан-Жуан-дель-Рей / Мінас-Жерайс) має характеристики рококо.
Рококо в Бразилії та Алейхадіньо
Найвідомішим художником рококо був Алейхадіньйо з Мінас-Жерайс - Антоніо Франциско Лісабон (1738-1814). Він став відомим під цим прізвиськом через хворобу, від якої в’яли руки і ноги. Однак, незважаючи на деформації, він не припиняв працювати над своїми скульптурами та архітектурними роботами.
Йому приписують кілька споруд колоніального періоду в Мінас-Жерайс. Деякі приклади: святилище Бом Ісуса де Матосіньюш (Конгоньяс-ду-Кампо), церква Сан-Франциско-де-Ассіс (Уро-Прето) та скульптури церкви Носса-Сеньора-ду-Кармо (Сабара).
Також прочитайте значення Бароко і дізнатися більше про історії мистецтва.
