Аніта Малфатті: хто це був, характеристики, твори

Аніта Малфатті, бразильська художниця, народився 2 грудня 1889 року в Сан-Паулу. Навчився малювати разом з матір’ю. Однак у 1914 році художник навчався в Імператорській академії образотворчих мистецтв у Німеччині, а в 1915 і 1916 роках - у Лізі студентів мистецтв у Нью-Йорку та Незалежній школі мистецтв у США. Його перша персональна виставка відбулася в 1914 році в Сан-Паулу, але 1917 рік є найвідомішим через своє значення для бразильського модернізму.

художник брав участь у Тижні сучасного мистецтва 1922 року, мистецька подія з нагоди сторіччя iнезалежність Бразилії і відповідальний за поширення нових тенденцій у бразильському мистецтві, тобто модернізм, рух, який порвав із традиційним мистецтвом, щоб створити сучасне, інноваційне, незалежне та національне мистецтво. Отже, виробник екрану жовтий чоловік мала свій розквіт в модернізмі, але з художньою зрілістю він вирішив зробити мистецтво більш спонтанним, з темами, заснованими на популярній культурі, аж до своєї смерті, 6 листопада 1964 року.

Детальніше: Модернізм у Бразилії - рух, що розірвав традиційний стиль

Біографія Аніти Малфатті

Аніта Малфатті, в 1912 році.

Аніта Малфатті народився 2 грудня 1889 року, у Сан-Паулу. Його мати Беті Малфатті (1866-1952) навчила його малювати. Однак у молодого художника була атрофія на руці та правій руці, і в результаті вона розвинула навичку лівої руки, якою малювала. Перші його картини, що залишилися, датуються 1909 роком. Наступного року живописець переїхав до Німеччини, де він пробув до 1914 року. в цій країні навчався в Імператорській академії образотворчих мистецтв, крім контакту з експресіонізмом.

У 1915 і 1916 роках Аніта Малфатті жила в Нью-Йорку, де навчався в Лізі студентів мистецтв Нью-Йорка та в Незалежній школі мистецтв. Хоча її перша персональна виставка відбулася в 1914 році, в Сан-Паулу, художник став відомим лише в 1917 році завдяки негативний відгук письменника Монтейро Лобато (1882-1948). У будь-якому випадку, модерністський живопис, попередницею якого вважається Аніта Малфатті, набрав сили завдяки здійсненню Тижня сучасного мистецтва в 1922 році.

На той час вона був частиноюгрупа з п’яти осіб, група художників у складі:

• Тарсіла-ду-Амарал (1886-1973),
• Маріо де Андраде (1893-1945),
• Освальд де Андраде (1890-1954)
• Menotti del Picchia (1892-1988).

у 1923 році поїхав вчитися в Париж, і повернувся до Бразилії лише в 1928 році, щоб викладати малювання та живопис. Відтоді художник відносно віддаляється від модернізму.

Художник, кресляр, гравер, ілюстратор та викладач Аніта Малфатті взяла участь у Салоні Революційного Соціедаде Pró-Arte Moderna, з Salão Paulista de Belas Artes, і, в 1937 році, він приєднався до художньої родини Сан-Паулу, крім того, що став Президент Спілки художників пластики Сан-Паулу, в 1942 році. Таким чином, починаючи з 40-х років минулого століття живописець почав створювати картину, більш орієнтованупопулярна культура. Загинув у6 листопада 1964 року, у Сан-Паулу.

Художній стиль Аніти Малфатті

Аніта Малфатті була Художник бразильського модернізму, стиль періоду, урочисто відкритий на Тижні сучасного мистецтва в 1922 році. Цей рух здійснив a порвати з традиційним мистецтвом, тобто академічне мистецтво, з метою створення незалежного та національного мистецтва. Таким чином, націоналізм це була одна з головних характеристик бразильського модернізму, руху, який спочатку був дуже зосереджений на міському контексті.

Виставка Аніти Малфатті в 1917 р. Вважається вченими однією з головних художніх подій, що призвели до реалізації 1922 Тиждень сучасного мистецтва. Тому художник був попередник, в Бразилії, від "нового мистецтва" або сучасного мистецтва, який досяг свого піку між 1922 і 1930 роками, найрадикальнішим періодом руху, «фазою руйнування».

О модернізм у Бразилії зазнала впливу Європейські авангарди, тобто від таких рухів, як:

• Кубізм
• футуризм
• Дадаїзм
• Сюрреалізм
• Експресіонізм

В основному в пластичному мистецтві можна виділити характерні риси цих рухів. Отже, спочатку Аніта Малфатті, під впливом експресіонізму, друкував знаки цієї естетики у своїх роботах.

У роботах цього раннього періоду можна спостерігати а експериментальна робота зі світлом, у відмові від традиційної світлотіньової техніки. Художника не хвилювало достовірне, тобто натуралістичне відображення реальності. Зображення з товсті, хвилясті контури також можна ідентифікувати. В додаток націоналістична тема зробив себе присутнім, як у творі Тропічний, 1917.

Однак навіть у 20-х роках Малфатті почав відходити від модернізму, не порушуючи, однак, руху. живописець зацікавлені в фовізм, тобто він почав використовувати більш інтенсивні кольори, пішов до регіоналістської теми, повернувся до діалогу з класичним живописом і, нарешті, прагнув висловитись більш оригінально. На піку свого дозрівання його живопис досяг стихійності, незалежності від естетичних рухів і став привілейовувати теми популярної культури.

Читайте теж: Пабло Пікассо - найбільша родзинка кубістичного живопису у світі

Тиждень сучасного мистецтва

Маріо де Андраде (сидячи), Аніта Малфатті (сидячи, в центрі) і Зіна Айта (ліворуч від Аніти), в Сан-Паулу, 1922 рік.

На святкуванні сторіччя незалежності Бразилії, молоді бразильські художники вирішили зробити подія для презентації нових тенденцій у бразильському мистецтві, під впливом європейських авангардів. Так, з 13 по 18 лютого 1922 року в муніципальному театрі Сан-Паулу пройшов Тиждень сучасного мистецтва. Там проводились виставки, конференції та концерти за участі таких артистів, як:

• Освальд де Андраде
• Гільерме де Альмейда (1890-1969)
• Menotti del Picchia
• Маріо де Андраде
• Гектор Вілла-Лобос (1887-1959)
• Аніта Малфатті

тиждень був урочисто відкритий 13 лютого 1922 року, з лекцією письменниці Граси Аранхи (1868-1931). На другу ніч Рональд де Карвалью (1893-1935) прочитав вірш жаби, в Мануель Бандейра (1886-1968). Вірш освистали глядачі, які складалися з представників еліти Сан-Паулу, звичної до традиційного мистецтва. На третю ніч Вілла-Лобос виступала у шльопанці, що спровокувало неприйняття частини публіки. Крім того, консервативні ЗМІ також напали на новий рух, що виникав, який спочатку плутали з футуризмом.

Під час Тижня сучасного мистецтва, Аніта Малфатті внесла 20 робіт. Серед них була і його робота жовтий чоловік. Отже, це було частиною початку бразильського модернізму. Його картини входили до числа 100 виставлених на заході робіт та поділили простір з роботами таких художників:

• Ді Кавальканті (1897-1976)
• Ферріньяк (1892-1958)
• Джон Грац (1891-1980)
• Вісенте-ду-Рего Монтейро (1899-1970)
• Зіна Айта (1900-1967)
• Ян де Альмейда Прадо (1898-1991)
• Антоніо Паїм Вієйра (1895-1988)

Дивіться теж: Ван Гог - голландський канон живопису 19 століття

Твори Аніти Малфатті

Марка 1989 р., Яка відтворює екран жовтий чоловік, Аніта Малфатті. [1]

• Ліс (1912)
• Неаполітанський хлопчик (1912)
• Сад (1912)
• Портрет вчителя (1912)
• Академія (1912)
• Мій брат Олександр (1914)
• Джорджина (1914)
• Фара (1915)
• Студент (1915)
• людина семи кольорів (1915)
• російський студент (1915)
• кубіст оголений ні^О 1 (1915)
• Канал (1915)
• Скелі, острів Монхеган (1915)
• Маяк Монхеган (1915)
• Хвиля (1915)
• нерозумно (1915)
• вітер (1915)
• жінка з зеленим волоссям (1915)
• Човен (1915)
• Тулуб / Ритм (1915)
• жовтий чоловік (1915)
• японський (1915)
• Тропічний (1917)
• Lalive портрет (1917)
• лежачий ню (1920)
• тореадор (1921)
• Маріо де Андраде I (1921)
• група з п'яти осіб (1922)
• Автопортрет (1922)
• Фернанда де Кастро (1922)
• Портрет Маріо де Андраде (1922)
• Дитина Алмейди (1922)
• Венеціанський канал (1924)
• японський (1924)
• Порт Монако (1925)
• la chambre bleue (1925)
• Монако інтер'єр (1925)
• Пейзаж Піренеїв: припікання (1926)
• Шансон де Монмартр (1926)
• la rentrée (1927)
• жінка з абз (1927)
• Портрет А.М.Г. (1933)
• Портрет Нонє (1935)
• Пейзаж (1940)
• Поет (1943)
• маки (1945)
• Itanhaém (1948)
• Краєвид Уро-Прето (1948)
• Медальйон (1950)
• Дівчина з блакитною стрічкою (s. г.)
• Селянин (с. г.)
• Голий г.)
• Склад кубістів (с. г.)
• Дерева (с. г.)

Кредит зображення

[1] нефталій / Shutterstock

від Warley Souza
Вчитель літератури