Пабло Пікассо: життя і творчість

Вважається одним з головних художників 20 століття, Пабло Пікассо збирати дивовижні цифри: в 78 років кар'єри, написав понад 13 тис. картин, зробив понад 100 тис. малюнків та понад 300 скульптур.

Важлива фігура історії мистецтва, іспанця надихнули моменти його особистого життя на створення грандіозних творів, як це можна побачити в його синя та рожева фази у перші десятиліття 1900-х років.

Пікассо - один із засновників кубістичний рух, який впровадив у той час мистецтво, використовуючи геометричні елементи та колажі. Крім того, художник намалював Ла Герніка, картина, яку вважають одним із найбільших творів соціального протесту, коли-небудь створених.

Детальніше:Кубізм - контекст, характеристики та художники

Біографія Пікассо

Пабло Пікассо був одним із засновників кубізму. [1]

Повне ім’я художника - Пабло Дієго Хосе Франсіско де Паула Хуан Непомучено Марія де лос Ремедіос Сіпріано де ла Сантісіма Тринідад Руїс і Пікассо. він народився в той день 25 жовтня 1881 р, в Малазі, в Іспанія.

Батьками художника називали Марію Пікассо Лопес, про яку майже нічого не відомо, та Хосе Руїс Бласко, художник, професор Школи вишуканих мистецтв Сан-Тельмо та куратор Муніципального музею. У нього було дві сестри - Кончіта та Лола.

Цікавість: коли він народився, Пабло Пікассо не кричав і не рухався, створюючи враження, що він не дихає. Стурбований дядько, що видув сигарений дим йому в обличчя, змусивши дитину відреагувати і закричати.

У 1891 році сім'я Пікассо переїхала до міста Ла-Корунья, де тодішній хлопчик Пабло почав проявляти свої мистецькі здібності. У 1897 році вони переїхали до Мадрида, де Пікассо навчався в престижному університеті Королівська академія образотворчих мистецтв Сан-Фернандо.

"Мистецтво - це брехня, завдяки якій воно здається істинним". (Пабло Пікассо)

У дев'ятирічному віці, в 1900 році, Пабло Пікассо влаштував свою першу художню виставку в Ельс-Кватре-Гатс, в Барселоні, зі своєю першою картиною тореадор. У червні наступного року він провів спільну виставку зі своїм другом Карлосом Касагемасом у Сала-Парес, також у Барселоні. У цьому ж місяці Пікассо влаштував свою першу виставку в Парижі, столиці Франції.

Не зупиняйтесь зараз... Після реклами є ще щось;)

Пристрасть до Парижа

Зачарований Парижем своїм культурним розквітом, у віці 19 років іспанець переїхав до столиці Франції. Відвідуючи паризькі мистецькі та літературні гуртки, він подружився з великими художниками, такими як Анрі Матісс, Джоан Міро та Джордж Брак. Спочатку його цікавив імпресіоністичний художній стиль, який діяв на той час.

Пабло Пікассо прожив більшу частину свого життя в Парижі, включаючи смерть у місті, 8 квітня 1973 року в Нотр-Дам-де-Ві, в Мужені. Через два дні його поховали у саду свого замку у Вовенарге на півдні Франції.

Особисте життя

Історики зазначають, що Пабло Пікассо був не дуже пильним і що він вважав за краще висловлюватися через малюнки. Був допитливий працівник і власник видатна особистість. Він також був неспокійним, спостережливим і відвертим. Він був шанувальником богемного життя, і його талант заробив йому багато грошей, аж до того, щоб стати мультимільйонер. Біографія Пабло Пікассо також свідчить про те, що в молодості він був великим користувач опіум, який курив у великих трубах.

Воскова фігура Пабло Пікассо в музеї Мадам Тюссо, Таїланд. [2]

У 1944 році Пабло Пікассо став членом Комуністична партія Французька. Згідно з дослідженнями, він взяв таке ставлення через обурення, яке він відчував з боку фашизм що була встановлена ​​в Європі на той час.

За членство в комуністичній партії в 1950 році художник отримав премію Сталін Миру, а в 1962 р. - премію ім Леніна Міжнародний мир. Він був членом партії до самої смерті.

дружини та діти

Першою дружиною Пікассо була українська балерина Ольга Коклова. Вони одружилися в 1918 році і мали сина Пола. Через роки у нього народилася друга дочка Майя, яка стала результатом його стосунків Марі-Тереза ​​Вальтер. Потім у нього народилося ще двоє дітей - Клод і Палома Франсуаза Жило.

французький Жаклін Роке була останньою дружиною Пабло Пікассо. Вони одружилися в 1961 році і пробули разом більше 11 років, поки він не помер. Жаклін була натхненною музою художника, яка намалювала кілька її портретів. За підрахунками, було понад 400 портретів.

Дивіться також: Ван Гог, голландський канон живопису 19 століття

Будівництво

Фотографія двох акробатів і собаки (1905), виставлена ​​в музеї MoMA. [3]

Багато хто вважає Пікассо унікальним, диференційованим художником. Він є одним із найвідоміших живописців в історії мистецтва, особливо у 20 столітті. Сміливий, іспанець впровадив інновації, використовуючи різні кольори та форми. Його пов’язували з різними мистецькими рухами, такими як кубізм, який він заснував, та сюрреалізм.

Дивіться також:Бразильські художники 20 століття: Малфатті, Ді Кавалканті, Сегал тощо.

Окрім того, що він був художником, Пікассо був скульптором, керамістом, поетом і драматургом. він був перший художник що досягла успіху за допомогою засобів масової інформації просувати свою назву і разом з нею свою комерційну імперію.

Пабло Пікассо - художник, який має найбільше робіт за всю історію мистецтва. Перевірте деякі цифри відповідно до guiness, книга записів:

• 78 років кар'єри

• Понад 13 тис. Кадрів

• Понад 100 міліденців

• Приблизно 34 000 ілюстрацій

• Близько 300 скульптур

• 350 викрадених творів

Ознайомтеся з деякими важливими визначними місцями у роботах Пікассо нижче:

синя фаза Пікассо (1901-1904)

У 1901 році трагічний епізод ознаменував життя Пікассо: його великого друга Карлос Касагемас покінчив життя самогубством. Пікассо був дуже вражений, що відбилося на його мистецтві. У той час він почав створювати мистецтва, які ставали дедалі темнішими та однотоннішими, завершившись періодом, який називався синьою фазою.

Розглядаються роботи Пабло Пікассо з цієї фази сумно і туго, в блакитно-зелених відтінках, і, як правило, зображують худих, непомітних людей.

Основні роботи:

• Життя (1901)

• Мати і дитина (1902)

• Трагедія (1903)

• Жебрак і хлопчик (1903)

• Старий гітарист (1903)

• Целестин (1904)

Рожева сцена Пікассо (1905-1907)

У 1904 році Пікассо закохується в богемську модель і художника Фернанде Олів’є. Маючи її натхненною музою, він почав створювати більш веселі фотографії в більш теплих тонах, таких як рожевий та оранжевий.

На цьому етапі художник малював серед інших образів жіночі та циркові фігури. Тоді ж він почав окреслювати стиль, який згодом отримає назву кубізму.

Основні роботи:

• Молодий Арлекін (1905)

• Юнак з люлькою (1905)

• Сім'я акробатів (1905)

• Автопортрет (1907)

Натхнення в Африці

Між 1907 і 1909 роками Пікассо мав контакт з Африканські скульптури та маски, що також мало вплив на його склад. Дошка Авіньйонські дівчата(1907) був його першим шедевром і остаточним вираженням африканського впливу.

Також доступ:Африканська культура - одне з коренів людської культури

Авіньйонські дами це вважається піонерською роботою в кубістському русі. На виготовлення картини пішло дев’ять місяців, і вона представляла новацію в історії мистецтва.

Дошка Авіньйонські дами (1907), експонується в музеї МоМА. [4]

Кубізм

Пабло Пікассо відомий тим, що був одним із засновників кубізм, у 1909 р. разом з французьким живописцем і скульптором Жорж Брак. Цей рух, також відомий як Європейський авангард, як відомо, мистецтво, яке дозволяє a одночасний перегляд.

Кубізм має дві сторони:

• Аналітичний кубізм (1909 - 1912): роботи мали коричневі тони, більш нейтральні та геометричні форми.

• Синтетичний кубізм (1912 - 1919): у роботах були паперові колажі та шматочки ниток, що було віхою в історії мистецтва. Поєднання або синтез форм було головним правилом, кольори були сильнішими та декоративнішими.

Основні кубістичні твори Пабло Пікассо:

• Дівчина з мандоліною (1910)

• Гітара (1913)

• Три музиканти (1921)

• Жінка в дзеркалі (1932)

• Дора Маар з котом (1937)

• Ла Герніка (1937)

• Жаклін зі схрещеними руками (1954)

Ла Герніка

«Герніка» - головна картина Пабло Пікассо. [5]

Дошка Ла Герніка, випущений у травні та червні 1937 р., є найвідомішим твором Пабло Пікассо. Згідно з проведеними дослідженнями, кубістичний живопис розповідає про жахи Громадянська війна в Іспанії, точніше німецькі бомбардування міста, що дає назву цій картині.
Дослідження показують, що при розвитку Ла Герніка, Пікассо хотів звернути увагу світу на республіканську причину конфлікту. Піднімаючи образ цього політичного епізоду на картині, Пікассо створив одну з найбільших частин соціального протесту всіх часів. Якщо вас більше цікавить тема цієї теми, прочитайте наш текст: Історія живопису "Герніка".

Сюрреалізм

Хоча він не брав активної участі в сюрреалізм, Пікассо ввібрав деякі характеристики стилю. Він подружився з найбільшим представником руху, Сальвадор Далі.

Дивіться також: Сальвадор Далі, іспанський живописець і майстер сюрреалізму

музеї

Кілька музеїв у всьому світі підносили творчість Пабло Пікассо. Ознайомтеся з деякими з них:

Музей сучасного мистецтва (MoMA), Нью-Йорк (США): у 1946 р. він провів виставку з нагоди 50-ї річниці кар'єри Пікассо.

Музей Пікассо в Барселоні, Іспанія: на що сам художник подарував понад 900 робіт, які знаходились у будинку його родини, розташованому в місті. Серед робіт - живопис Дівчата.

Музей Лувру в Парижі: у 1971 році він присвоїв Пабло Пікассо звання єдиного живого художника, який мав там виставлені художні твори.

Кредити зображення

[1] Репродукція / Музей Пікассо

[2] Нуамфоліо / Shutterstock.com

[3] Музей MoMA

[4] Музей MoMA

[5] нефталій / Shutterstock.com

Сільвія Танкреді
Журналіст