говорити про художники сучасного мистецтва це означає говорити про найбільшу подію, яка ознаменувала історію бразильського мистецтва. Така подія, відома як Тиждень сучасного мистецтва, відбувся в муніципальному театрі Сан-Паулу, між 13 і 18 лютого 1922 року.
Починаючи з цієї дати (1922), ми почали розуміти справжні цілі, встановлені в результаті історичної події. Зрештою, чому 1922? Це дата, коли Бразилія відсвяткувала своє перше сторіччя незалежності, хоча ця незалежність не змінила політичний, економічний чи культурний план. Таким чином, з періоду до Тижня 1922 року, відомого як домодернізм, була реакція на частина мистецького класу у розкритті Бразилії, побаченої в реальній площині, далекій від ідеалізму, який проповідувала епоха романтичний. Бразилія маргіналів, починаючи від північно-східної глибинки і передмістя Ріо. Не випадково Евклід да Кунья, Монтейро Лобато, серед інших, змогли висловити своє невдоволення недугами, які корумпували суспільство на той час - з одного боку промисловий прогрес, що виникає внаслідок експансії капіталізму, з іншого боку, маса виключених, сформована робітничим класом, який все більше організовувався страйки.
В цій атмосфері ейфорії, пройнятої метою внесення змін, особливо під впливом авангардистських рухів, художники висловлювали свої ідеологічні позиції через свої твори, будь то в живописі, музиці, скульптурі, літературі, серед інших форм мистецтво. У цьому сенсі давайте розглянемо біографічні дані, властиві деяким з них, починаючи з:
Ді Кавальканті
Еміліано Аугусто Кавальканті де Альбукерке е Мело, син Фредеріко Аугусто Кавальканті де Альбукерке та Розалії де Сена,
він народився в 1897 році в Ріо-де-Жанейро і помер у 1976 році в цьому ж місті. Його художній талант розпочався в 1908 році в Сан-Крістовао, районі середнього класу, куди переїхала сім'я.
Через роки, у 1914 році, він розпочав свою карикатурну кар’єру. У 1916 році він вступив до школи Livre de Direito, переїхавши до Сан-Паулу і взявши з собою лист Олаво Білака до журналіста Нестора Рангеля Пестана, мистецтвознавця з штату Естадао. При цьому він був працевлаштований архіварієм газети O Estado de São Paulo.
Ді Кавалканті був одним із творців Тижня сучасного мистецтва, брав участь у створенні каталогів та програм, крім експонування дванадцяти картин. Серед його величезних праць можна відзначити:
Подорож мого життя - Заповіт Альворади (1955) та Ліричні спогади досконалої каріоки (1964).
Він ілюстрував численні книги, серед яких: Карнавал, Мануель Бандейра, 1919; Лозанго Какі, Маріо де Андраде, 1926; A Noite na Taverna e Macário, Альварес де Азеведо, 1941; тощо
Він виконував фрески в Бразилії, Белу-Орізонті, Ріо-де-Жанейро та Сан-Паулу та редагував друковані альбоми, такі як Лапа, ксилографія, 1956; Cinco Serigrafias, 1969 та Sete Flores, з текстом Карлоса Друммонда де Андраде, 1969.
Ізмаїл Нері
Ісмаель Нері народився в Белем-ду-Пара в 1900 році і помер у 1934 році в місті Ріо-де-Жанейро. Цей художник не захищав ідею національності, як художники свого часу; навпаки, вона розширила своє художнє вираз у найширшому розумінні, переплітаючи всі течії думок. Його кар’єра художника не принесла йому заслуженого визнання публіки, оскільки він не продав більше сотні картин, виставлених лише на двох заходах. На відміну від його роботи як кресляра, яка, на думку експертів, була кращою за його живопис.
Творчість цього благородного художника зазвичай поділяється на три напрямки: експресіоніст, з 1922 по 1923 рік; кубіст, з 1924 по 1927 рік, під сильним впливом Пабло Пікассо; і сюрреалістичний, розмежований з 1927 по 1934 рік, його найважливіший і перспективний етап.
Ласар Сігал
Ласар Сегал народився 21 липня 1891 року в місті Вільна, столиці Литви. Він помер 2 серпня 1957 року в місті Сан-Паулу, залишивши за собою величезну колекцію, яка підкреслює не тільки красу, але перш за все страждання, яких він спостерігав протягом своєї подорожі. Для Сегала статичний живопис його не задовольнив, враховуючи, що для того, щоб зобразити реальність, потрібно було зробити в ньому деякі спотворення - мета, яка змусила його підійти до експресіонізму. Після швидкого перебування в Голландії він виїхав до Бразилії, де організував дві виставки: одну в Сан-Паулу та іншу в Кампінасі.
Не зупиняйтесь зараз... Після реклами є ще щось;)
Більше, ніж художник, якого також вважають справжнім соціологом, Ласар Сегал був одержимий людиною і своїми пензлями зображував бразильські проблеми, розкриті знайомими сценами, що підкреслюють поганий інтер'єр будинків, а також страждання їх обличчя населення. Ці сцени змальовували конформізм суспільства, яке вважалося незмінним.
Тому він використовував у своїх роботах не тільки олію на полотні, але й процеси гравірування, яких він навчився в Росії, такі як літографія та цинкографія, що надало його мистецтву суто різнобічного характеру.
Вражений масовою атакою, він помер. Однак його величезна праця залишилася живою завдяки колекції з 2500 творів, де функціонує Бібліотека, організована його дружиною - письменницею та перекладачем.
Мілтон Дакоста
Мілтон Дакоста народився в 1915 році в Нітерої, штат Ріо-де-Жанейро, і помер у 1988 році в місті Ріо-де-Жанейро. У 14 років він зустрів Августо Ганца, вчителя німецької мови, у якого проводив перші уроки малювання, наступного року вступити до Escola de Belas Artes, відвідувати безкоштовний курс, який викладав Аугусто Хосе Маркіз-молодший.
У 1936 році, після проведення персонального шоу, Дакоста відчув мотивацію вступити до Національного салону образотворчих мистецтв. Виставляючи свої роботи, він отримав почесну відзнаку, вигравши бронзову та срібну медалі. У 1944 році він отримав бажану нагороду за закордонну поїздку, подорожуючи в 1945 році до США з художником Джанірою, а звідти поїхав до Парижа, де пробув два роки.
Живопис цього художника, який поступово еволюціонував, досягла великих висот. Спочатку він ототожнював себе з імпресіонізмом, послідовно переходячи до експресіонізму, кубізму, конкретизму, а потім знову повертався до кубізму за вибором. У 1949 році він одружився з художницею Марією Леонтіною, союз якої тривав 37 років. Разом вони брали участь у Bienals, їздили за кордон на курси вдосконалення та разом зростали в місії зробити світ ще кращим завдяки своїй роботі.
Аніта Малфатті
Аніта Катаріна Малфатті народилася 2 грудня 1889 року в Сан-Паулу. Дочка Самуеля Малфатті та Елізабети, вона була художником, креслярем і володіла кількома мовами, що дало їй величезні культурні здібності.
Прибувши до Берліна у вересні 1910 року, він почав брати приватні уроки у студії Фріца Бургера, а через рік вступив до Королівської академії образотворчих мистецтв. У 1916 році вона повернулася до Бразилії у віці 27 років, готова висловити все своє мистецтво, особливо зосереджене на експресіонізмі.
Таким чином, завдяки впливам своїх друзів-модерністів, зокрема Ді Кавалканті, Аніта вирішила знайти його однієї із залежностей магазину Mappin та 12 грудня проведуть одну презентацію своєї роботи 1917.
Що він не знав, так це те, що доля, за іронією долі, приготувала для нього велике нещастя. Монтейро Лобато через свою статтю Параноїя або містифікація, жорстко розкритикував роботи художника. Такий намір був спрямований не на неї зокрема, а на самих модерністів. Цей факт глибоко потряс її і змусив до кінця життя відчувати повне невдоволення тим, що її оточувало. Його першим інстинктом було взагалі відмовитись від мистецтва, проте він почав відвідувати заняття у майстра Педро Александріно, що дало їм вигідну і міцну дружбу.
Мотивована друзями, вона вирішила взяти участь у Тижні сучасного мистецтва в 1922 році, а наступного року поїхала до Парижу, озброївшись стипендією, де вона познайомилася з Тарсілою ду Амарал, Освальдом де Андраде, Вітором Брешере і Ді Кавальканті. Через деякий час він повернувся на бразильський ґрунт, з його впевненістю вже відновився, проте він більше не був готовий брати участь у нових "культурних починаннях".
Аніта померла 6 листопада 1964 року в Діадемі, штат Сан-Паулу, де вона жила зі своєю сестрою Джорджиною на фермі.
Автор Ваня Дуарте
Закінчив літературу
