Кубізм - художній рух, що виник у Франції на початку 20 століття. Кубістичні твори прагнули представити елементи природи через геометричні фігури, в основному кубічні.
Таким чином, кубістичний стиль протиставлявся реалізму зображень, які зображувались, наприклад, у епоху Відродження. Принципи, що визначають кубістське мистецтво, присутні як в образотворчому мистецтві, так і в літературі.
Щоб краще зрозуміти суть цього руху, ознайомтеся з деякими його основними рисами в мистецтві:
Валоризація геометричних та фрагментованих форм
дівчина з мандоліною (1910), Пабло Пікассо
Як випливає з назви руху, головною характеристикою кубізму є використання геометричних фігур як видатного компонента у творах.
Художник-кубіст шукає спрощення світу на своїх картинах, і для цього він привласнює кубики, конуси, циліндри та інші геометричні фігури прямими і простими лініями.
Цей геометризований фігуративізм не слід плутати з абстрактним мистецтвом, оскільки на відміну від абстрактного мистецтва, у кубістських роботах форми мають певний рівень ідентифікації.
Наприклад, у синтетичному кубізмі фігури легко асоціюються з предметами або людьми, хоча вони побудовані з геометричних фігур.
Використання "пластикових рим"
La fenetre aux collines (1923), Хуан Гріс
Так звана "пластична рима" складається з техніки, застосованої деякими художниками-кубістами, коли кожна геометрична фігура продовжувала іншу, створюючи гармонійний ефект у творі.
Цю техніку створив би іспанський живописець Хуан Грис (1887 - 1927), один з великих учнів Пабло Пікассо, і попередник т.зв. синтетичний кубізм (назва дана другій фазі художнього руху).
Використання колажу як техніки реконструкції зображень
Гітара (1913), Пабло Пікассо
На відміну від пропозиції аналітичного кубізму, який прагнув якомога більше фрагментувати реальні фігури, синтетичний кубізм намагався реконструювати фрагментовані образи, роблячи їх більш впізнаваними.
Для цього техніку колажу почали застосовувати як один із найпоширеніших методів у композиції цих робіт. Художник представив вирізки з газет, журналів та шматки іншого матеріалу (дерево, скло, метал тощо) у фарбуванні, змішуванні фактур та форм для створення їх роботи.
Намером колажу було б перенести взаємодію між глядачем і твором за межі поля зору, а також пробудити тактильні відчуття у людей.
Відмова від перспективи
Герніка (1937), Пабло Пікассо
Переважно під час першого етапу кубізму (аналітичного) художники прагнули представити різні кути та перспективи твору одночасно та за одним планом.
Тривимірний об'єкт був фрагментований, представлений у геометричних фігурах і накладений, щоб створити ілюзію тривимірності.
Побудова зображень із накладеного стику цих фрагментів передає для художника відчуття «ліплення» картини. З цього випливає концепція скульптурний живопис, який також визначає кілька творів кубістського руху.
Перевага однотонних і непрозорих кольорів
Скрипка та люстра (1910), Жорж Брак
Деякі з основних імен аналітичного кубізму, такі як Пабло Пікассо, наприклад, характеризують його роботи з використанням темних і однотонних кольорів, таких як коричневий, сірий, чорний, зелений, охристий і бежевий.
THE кольорова палітра була дуже обмежена, а в деяких роботах різниця була лише між різними відтінками одного кольору.
Примітно, що натхненням для використання цього обмеженого вибору кольорів є африканське мистецтво, яке вплинуло на твори Сезанна та Пікассо (головних попередників кубізму).
У міру просування руху в кубістських роботах використовуються тепліші та яскравіші кольори. Головним винуватцем цієї зміни був Хуан Гріс, "творець" синтетичного кубізму.
Робота як "розумова вправа"
сидяча жіноча ню (1910), Пабло Пікассо
Кубізм, особливо аналітичний, не обмежується лише зображенням природи форми, яку він представляє в реальності, а скоріше абстрактним концептуальним уявленням про об'єкти, які в нього вставляються.
З цієї причини кубістичні твори можна вважати "розумовою вправою" для спостерігача, який Потрібно інтерпретувати зображення, яке представляється фрагментованим і накладеним різними фігурами геометрія.
Портрет первісного
Les demoiselles d'Avignon (1907), Пабло Пікассо
Попередники кубізму були натхненні африканським мистецтвом, головним чином ідеєю синтезу елементів та монохроматичним використанням деяких обмежених кольорів.
Можна побачити прямі посилання на африканські маски та концепція примітивізму у різних роботах Поля Сезанна, під час так званого «доаналітичного кубізму» або «кузанізму Сезанна».
Ще одна робота, яка показує суть цієї характеристики для кубістського руху, полягає Les Demoiselles d'Avignon, Пабло Пікассо. У сцені, яку зобразив художник, є жінки з борделя в Барселоні, деякі з яких, мабуть, носять маски африканських племен.
Під впливом теорії відносності
Кубістський рух виник у розпал періоду великих революцій у науковій галузі. Наприклад, на початку 20 століття світ був у захваті від Теорії відносності Альберта Ейнштейна (1879 - 1955).
Фізик відстоював ідею існування четвертого виміру, простір-час, змінюючи традиційну концепцію тривимірного Всесвіту, яка використовувалась до того часу.
Для художників-кубістів, особливо Пабло Пікассо, їхні роботи не були прив'язані до загальноприйнятого поняття космосу і, отже, він побачив у теоріях Ейнштейна велике натхнення для концепції, яку він застосував у своїй робіт.
Дізнайтеся більше про Кубізм.
