образотворче мистецтво - це назва, що дається набору, що складається з архітектура, a скульптура, в графіки це художні ремесла.
Пластичні мистецтва характеризуються, як і інші види мистецтва, як у глобальному, так і в індивідуальному порядку, взаємним ефектом форми та змісту. В еволюції художніх стилів існують особливі характеристики історичного розвитку. Кожен період, такий як романський, готичний, бароко чи Відродження, має характерні регіональні (національні) та особистість, з власною еволюцією і пов’язана з відособленими мистецькими особистостями, дослідження яких є частиною історії мистецтва.
Той факт, що принцип гармонії, властивий твору мистецтва, не завжди пов'язаний із сучасною концепцією краси, що визначається ідеалами класики, вже спостерігається в мистецтві доісторичних культур: поділ між поверхнею та формою, наприклад, на печерних зображеннях та посуді воно було льодовиковим. Він зустрічається як у мистецтві первісних народів, яке служить для магічних поклонінь, так і в популярному мистецтві, у творах мистецтва в церквах та при судах і у виразності зображень дітей, і мета всіх галузей художньої освіти полягає у сприянні розвитку несвідомого імпульсу створення.
Логіка прогресування розвитку стилістичних форм через етапи молодості, зрілості, зрілості та старості, а також важливість контексту соціальних відносин, політичні та релігійні, є також визначальними факторами всіх видів мистецтва та мистецьких творів, незалежно від того, чи є їх метою служити, виховувати, критикувати чи просто пропонувати чи зображувати стосунки тимчасові.
Християнська віра, зокрема літургійне життя, становили до початку періоду бароко найважливіші сили пропаганди західного мистецтва. Однак з часів Відродження мистецтво поступово відокремлювалось від його призначення до тих пір переважно релігійний, тоді як інтерес до суто роботи естетичний. Крайнім наслідком цього розвитку стала поява в 19 столітті ідеології мистецтва для мистецтва, яка, однак, стала менш конкретною в пластичному мистецтві, ніж у літературі та музиці.
Художні школи та академії присвятили себе викладанню образотворчого мистецтва. Музеї, які часто походять з приватних фондів, мають на меті піклуватися про мистецьку спадщину минулого та зберігати важливі свідчення сучасного мистецтва. Вони роблять картини, скульптури, графічні роботи та ремесла доступними для громадськості впорядковано. художні, проводять необхідні реставрації і часто організовують спеціальні виставки та мандрівний. Служби технічного обслуговування пам’яток дбають про збереження нерухомих історичних пам’яток. Державні служби збереження мистецтва також укладають контракти з відомими художниками, передають знання в галузі освіти Росії молоді та дорослих, редагувати публікації та обмінюватися стипендіатами, результатами наукових досліджень та колекцій з іноземні.
Місцеві мистецькі асоціації, яким керуються приватні фонди та державні гранти по суті для виставок та конференцій, з 18 століття вони займають важливе місце в охороні та просування мистецтва.
Мистецтвознавці інформують громадськість про події сучасного мистецтва та проблеми у формі оціночної критики. Вони не обмежуються лише коментуванням виставок та подібних заходів, а здійснюють художню педагогіку. З 1948 р. Міжнародна асоціація мистецтвознавців є міжнародною організацією, що охоплює всі асоціації критиків.
Див. Також значення Модерн.
