Sanatın yeri eleştirmenler, uzmanlar, araştırmacılar ve sanatçılar arasında her zaman yoğun bir şekilde tartışılan bir konu olmuştur. Uzun bir süre sanat dünyası, kendi kodlarıyla yönetilen ve sanatçının bireyselliğini merkeze alan bir yaratıcılığın sonucu olan özerk bir alan olarak düşünüldü. Ancak özellikle 20. yüzyıldan itibaren farklı akımların bu sınırları kırmaya çalıştıkça sanat ve dünya arasındaki bu ayrımın güç kaybettiğini fark ettik.
1950'lerde “pop art” adı verilen bir hareketin formülasyonunu gözlemledik. İngilizceden gelen bu ifade “popüler sanat” anlamına gelmektedir. Görünenin aksine, böyle bir akımı tanımlayan bu popüler sanatın, popüler katmanların ürettiği bir sanatla ya da folklorist sanat anlayışlarıyla hiçbir ilgisi yoktur. Bir hareket olarak “pop art”, kitle kültürünün, kitleler için yapılan ve büyük medya tarafından üretilen kültürün çeşitli tezahürlerini kucaklar.
“Pop art”, endüstri toplumunun ürettiği unsurları dahil ederek, bize kendi varlığının zenginliğini açığa çıkarabilecek ikili bir hareket gerçekleştirir. Bir yandan sanayileşme, tekrarlama ve anlık ikonların yaratılmasıyla damgasını vuran bir toplumun izlerini gözler önüne seriyor. Öte yandan, otonomist bir düşünceden kaçınarak ve kendi yarattıklarını tasavvur edebilmek için çağının fenomenlerini ele alarak sanatsal üretimin sınırlarını sorgular.
“Pop art” hareketi, bir zamanlar İkinci Dünya Savaşı'nın etkilerinden etkilenen büyük sanayi toplumlarının yeniden canlanmasıyla damgasını vuran tarihi bir anda ortaya çıktı. Bu şekilde, ilk temsilcilerinin eserlerini yaratmak için ilham almaları için büyük Kuzey Amerika ve İngiliz şehir merkezlerini ortam olarak benimsedi. Reklam parçaları, ünlülerin resimleri, logolar ve çizgi romanlar bu ilhamlardan bazılarıdır.
"Pop art" üyeleri, öğelerden ilham alarak halkın dikkatini çekmeyi başardı. teoride sanat olarak kabul edilmeyen, tüketimin bunların mevcut işareti olduğu göz önüne alındığında, zamanlar. Büyük film yıldızları, çizgi romanlar, modern otomobiller, elektronik aletler veya konserve ürünler yapıbozuma uğratıldı. böylece bu sanatçıların izlenimleri ve fikirleri, yeniden üretimin gücüne ve çağın sunduğu şeylerin geçiciliğine işaret ediyordu. Sanayi.
Bu hareketin diğer temsilcileri arasında, 1967'de üretilen “Marilyn Monroe”nun çok renkli versiyonlarıyla tanınan Andy Warhol figürünü öne çıkarabiliriz. “Pop art”ın bir başka örneği, Roy Lichenstein'ın kentsel durumları keşfetmek için çizgi roman dilini kullandığı “No Carro” adlı eserde görülebilir. Bugün bile birçok sanatçı resim, heykel ve diğer enstalasyonları tasarlamak için “pop art” referanslarını kullanıyor.
Rainer Sousa tarafından
Tarihte Usta