resmi dönüm noktası Brezilya Modernizmi, bir Modern Sanat Haftası São Paulo'da (SP) gerçekleşti ve günler boyunca São Paulo Belediye Tiyatrosu'ndaki en çeşitli alanlardan sanatçıları bir araya getirdi 13 ve 18 Şubat 1922. Brezilya sahnesine en yeni sanat trendlerini tanıtmak amacıyla müzikal sunumlar ve konferanslar, heykel, resim ve mimari sergileri ile serpiştirildi.
Tarafından etkilenmiş Avrupa öncüleri ve için batı sanatının panoramasında genel yenilenme, bu yazarlar, ressamlar, heykeltıraşlar, aydınlar ve müzisyenler üretimlerini halka sunmak için çabalarını birleştirdiler. Yüzyılın başından bu yana São Paulo ve Rio de Janeiro'da şekillenen estetik trendlerin buluşma noktası olan Modern Sanat Haftası aynı zamanda yeni gruplar, yeni sanatçılar, yeni yayınlar ortaya çıkardı, modern sanatı Brezilya'da kültürel bir gerçeklik haline getiriyor.
Modern Sanat Haftası'nın tarihsel bağlamı
20. yüzyılın başına kadar, Brezilya'da resmi kabul edilen sanat okulu, parnasyanizm. İle karakterize edilen resmi titizlik (şiirin biçimiyle ölçülendirmeyle ilgili olarak), "sanat için sanat" önerisiyle ve akademizm ve yüksek burs, Ö parnasyanizm o zamana kadar, özellikle şiirde, Brezilya Ulusal Marşı gibi resmi metinlerde görünen baskın estetik eğilim olmuştu.
Estetik okullarının büyük çoğunluğu gibi, Parnasyanizm de Avrupa'dan ithal edildi. Ancak Avrupa kıtasında başka bir sanatsal öneri galip geldi. büyük dönüşler Sanayi devrimi bir tesis etmişti yeni yaşam tarzı, tamamen insan ilişkilerini değiştirerek. Elektrik ışığı ve otomobillerin hızı ve büyük ölçekli fabrika üretimleri toplumu dönüştürdü.
gelişi Birinci Dünya Savaşı (1914-1918) ve bunun yol açtığı ölümcül tahribat, dönemin sanatçılarını sosyal ve felsefi olarak da etkilemiştir. 20. yüzyılın başlangıcı çok sayıda değişiklik getirdi Avrupa yaşam tarzı; dolayısıyla sanatın bu değişimlere ayak uydurması gerekiyordu. Sanatsal avangardlar su yüzüne çıktı ve onlarla birlikte sanat alanında modernitenin sağlamlaşması.
Brezilya da modernleşmeye başlamıştı.. İlk endüstriler São Paulo şehrine yerleşmeye başladıve São Paulo'nun iç kesimlerindeki kahve üretimi, eyaleti Brezilya'nın yeni bir ekonomik merkezine dönüştürerek büyük ihracat gelirleri sağladı. Bu nedenle, São Paulo'nun başkenti, olaylara sahne oldu. Sanayi burjuvazisinin birkaç üyesi tarafından desteklenen Modern Sanat Haftası hangi orada konsolide edildi.
Ayrıca 1922, yüzüncü yılı Brezilya'nın Bağımsızlığı. Böylece, ortam ulusal sanatsal yenilenme için idealdi ve bu, Haftanın temalarından biriydi: ulusal vicdanın entelektüel güncellemesi. Kendini dönüştüren ve modernize eden Brezilya, yeni bir sanatsal, sosyokültürel ve felsefi bakış açısına ihtiyaç duyuyordu. orijinal ve güncellenmiş ulusal sanat, beraberinde Brezilya sorunları ve geniş topraklarımıza yayılan kültürel çeşitlilik hakkında bir düşünce getiriyor.
Haftanın önemli selefi Modern Resim Sergisi – Anita Malfatti1917'de de São Paulo'da gerçekleşti. Ressamın elli üç eseri, Avrupa avangardıyla bağlantılı uluslararası sanatçıların eserleriyle birlikte sunuldu. Ekranlar, daha sonra Haftaya liderlik edecek isimleri etkiledi, örneğin Mario de Andrade, Oswald de Andrade, Menotti del Picchia ve Di Cavalcanti.
Sergi de büyük neden oldu muhafazakar eleştirmenlerin onaylanmaması, özellikle Monteiro Lobatobaşlıklı son derece olumsuz bir inceleme yayınlayan, "Paranoya mı, gizem mi?". Dışavurumcu özellikleriyle Malfatti, Hafta fikrinin ilk “sigortası” olarak kabul edilen bir sergide Brezilya'ya yeni bir estetik getirdi.
20. yüzyılın başında büyük bir deneme dönemi olan avangardlarla birlikte gelişen yeni eğilimler, Brezilyalı sanatçılara yeni diller, yeni malzemeler ve yeni önerilerle çalışma imkanı, içinde ulusal sanatı yenilemek. Ancak Parnasçılığın aksine, bu estetiğin tam bir birleşimi yoktu - Brezilya için önemli değildi. kübizm ya da DIŞAVURUMCULUK burada benzer bir okul geliştirmeye çalışıyorum.
Brezilya Modernizmini başlatan sanatçılar bu yeni prosedür ve tekniklerden yararlandılar. akademisyenlikten kopmak, ulusal sanat sahnesini yeniden detaylandırmak için.
"Brezilya'da modernizm bir kopuştu, ilkelerin ve buna bağlı tekniklerin terk edilmesiydi, ulusal zekaya karşı bir isyandı." [1]
Ayrıca bakınız: Brezilya edebiyatında siyahların temsili
1922 Modern Sanat Haftası nasıl geçti?
11-18 Şubat tarihleri arasında São Paulo Belediye Tiyatrosu ziyarete açık kaldı. Lobisinde, bir resim ve heykel sergisi. Anita Malfatti'nin eserleri, Di CavalcantiVictor Brecheret, diğerleri arasında, modernizmin önerdiği yeni temsil biçimlerine alışık olmayan Brezilya halkının beğenisini skandallaştırdı.
Boos, gürlemeler ve genel ajitasyon sadece hafta boyunca arttı. Sergiye ek olarak, etkinlikte üç festival yer aldıMüzik, dans, şiir dinletileri ve konferansların yer aldığı festival 13, 15 ve 17 Şubat'ta gerçekleşecek.
zarafet örümceğiO zamanlar zaten beğenilen bir Brezilyalı yazar ve entelektüel olan, festival açılışı, 13'ünde, “Modern Sanatın Estetik Duygusu” başlıklı konferansla. Halk tarafından saygıyla dinlendi ve Guilherme de Almeida tarafından dizeler okundu. Ronald de Carvalho, şef Ernani Braga'nın seslendirdiği şarkılar eşliğinde.
Ayın 13'ünde, adı geçen şair Ronald de Carvalho “Brezilya'da resim ve modern heykel” başlıklı kendi konferansının başındaydı ve ardından üç kişi vardı. Ernani Braga tarafından piyano soloları üç Villa-Lobos'tan Afrika dansları - bu arada besteci, müziği “Sağduyudan yoksun” ve “Tamamen Afrikalı” için “yetenek henüz yeterince gelişmemiş” olarak tanındı.
Gün 15 Şubat en skandal terimlerle, Haftanın zirvesini temsil ediyordu. Yeni edebiyat, mevcut izleyicilerde tahrişe ve kargaşaya neden oldu. öne çıkmak Mario de Andrade'nin konuşması, metni daha sonra yayın haline gelecek olan Isaura olmayan köleyazarın vurgulu bir şekilde savunduğu Portekiz dilinin Brezilyalılaştırılması, ve modern estetik konferansı Paulo Menotti del Picchia tarafından söylenen ve tiyatronun dört bir köşesinde yankılanan yuhalamalar seyircilerin moralini yükseltti.
Ayrıca o gün bir suareSeyircilerin çığlıkları arasında konuşmaya çalışan çok sayıda yazarın katılımıyla gerçekleşen. O gün Ronald de Carvalho, yazarın ünlü şiiri “Os Sapos”u okudu. Manuel Bandera, kim Parnasyalılarla alay etti. Bir alıntı okuyun:
kurbağalar
Konuşmaları şişirmek,
Karanlıktan çık,
Zıplıyor, kurbağalar.
Işık onları kamaştırır.
Yere düşen bir kükremede,
kurbağa bağırır:
- 'Babam savaşa gitti!'
- "O değildi!" - "Öyleydi!" - "O değildi!".
bakır kurbağa,
sulu Parnassian,
Diyor ki: - "Şarkı kitabım
İyi dövülmüş.
kuzen gibi görmek
Boşlukları yemekte!
Ne sanat! ve asla gülmem
Benzer terimler!
benim ayet iyidir
Sapsız meyve
ile kafiye yapıyorum
Destek ünsüzleri.
elli yıl gider
Onlara normu verdim:
zarar vermeden azalttım
Biçimlendirmek için.
ayakkabıyı talep et
Şüpheci incelemelerde:
şiir kalmadı,
Ama şiirsel sanatlar var.. .
[...]”
(Manuel Bandeira)
Mario de Andrade ayrıca Theatro'nun iç merdivenleri hakkında resim çalışmaları hakkında kısa bir konferans verdi. Yirmi yıl sonra yazar, eserdeki bölümü hatırladı. Modernist Hareket, yorum yaparak: “Tiyatronun merdivenlerinde, etrafımda benimle dalga geçen ve beni gerçekten gücendiren anonim insanlarla nasıl plastik sanatlar üzerine konferans verebilirim…”. İzleyicilerin büyük şaşkınlığı, günü sonlandıran sunumlarla ancak yatıştı: dans numaraları Yvonne Daumerie ve piyano konseri Guiomar Novais'in fotoğrafı.
olayı kapanış Haftası müziğe adandı. Parçaları Villa-Lobos çeşitli katılımcı müzisyenler tarafından, daha az yuhalama sesiyle, ancak muhafazakarların sert eleştirilerinden de kaçmadan icra edildiler.
Ayrıca erişim: Oswald de Andrade - Brezilya'da Modernizmin öncülerinden biri
1922 Modern Sanat Haftası'nın en iyi sanatçıları
- mimarlar: Antonio Moya, Georg Przyrembel.
- yazarlar: Afonso Schmidt, Agenor Barbosa, Álvaro Moreyra, Elysio de Carvalho, Graça Aranha, Guilherme de Almeida, Luiz Spider, Mario de Andrade, Menotti del Picchia, Oswald de Andrade, Ronald de Carvalho, Sérgio Millet, Tacito de Almeida.
- heykeltıraşlar: Wilhelm Haarberg, Hildegardo Leão Velloso, Victor Brecheret.
- müzisyenler: Alfredo Gomes, Ernani Braga, Fructuoso Viana, Guiomar Novais, Heitor Villa-Lobos, Lucilia Guimarães, Paulina de Ambrósio.
- ressamlar: Anita Malfatti, Antonio Paim Vieira, Emiliano Di Cavalcanti, Ferrignac, John Graz, Vicente do Rego Monteiro, Yan de Almeida Prado, Zina Aita.
1922 Modern Sanat Haftası'nın Sonuçları
Tartışmalı, kafası karışık, gürültülü“fazla şenlikli” ve “modern değil” olarak kabul edilen 1922 Modern Sanat Haftası'nın bir dönüm noktası olduğu inkar edilemez. Brezilya sanatsal panoramasında bir dönüm noktası. Ülkede estetik üretim ve araştırma konusunda büyük özgürlüğün kapılarını ardına kadar açmış, entelektüel ve sanatsal gelişme. Di Cavalcanti'ye göre, Haftanın etkinliği kültürel alanın ötesine geçti ve siyasi alanda da yankı buldu.
Hafta rolünü oynadı modern sanatın yaygınlaştırılmasıbu da, bir şirketin konsolidasyonu için zemin hazırladı. 1922'den sonra şekillenen sanatsal ve edebi devrim, Oswald de Andrade'nin manifestoları ve Birinci Brezilya Modernizminin temel eserleri, örneğin Macunaima (Mario de Andrade), João Miramar'ın Duygusal Anıları (Oswald de Andrade) ve Çözünmüş Ritim (Manuel Bandeira).
Siz de okuyun: Carolina Maria de Jesus - Canindé favela'daki günlükleriyle tanınır
1922 Modern Sanat Haftası Özeti
- 13 ve 18 Şubat 1922 tarihleri arasında São Paulo Belediye Tiyatrosu'nda gerçekleşti;
- Brezilya Modernizminde bir dönüm noktası olarak kabul edilir;
- Farklı alanlardan sanatçıları bir araya getirdi: resim, heykel, mimari, müzik, dans, edebiyat;
- Doğrudan veya dolaylı olarak Graça Aranha, Oswald de Andrade, Menotti del Picchia gibi Brezilya sanatının ünlü isimleri katıldı. Ronald de Carvalho, Mario de Andrade, Anita Malfatti, Heitor Villa-Lobos, Victor Brecheret, Di Cavalcanti, Guiomar Novais, diğerleri;
- Theatro'nun lobisinde sergilenen resim ve heykeller, dönemin halk beğenisinde büyük bir skandala yol açmıştı;
- Etkinlikten sonraki üç gün içinde konferanslar, suareler ve dans ve müzik performansları gerçekleşti;
- Brezilya Modernizminin İlk Nesilini (20 Nesil) karakterize eden birkaç eserin yayınlanması için uygun ortamı pekiştirdi.
Notlar
[1] ANDRADE, Mário de. Brezilya Edebiyatının Yönleri. Sao Paulo: Martins, 1974. P. 23.
Resim kredisi
[1] Vinicius Bacarin / panjur
tarafından Luiza Brandino
edebiyat öğretmeni
Kaynak: Brezilya Okulu - https://brasilescola.uol.com.br/literatura/semana-arte-moderna-1922.htm
