Pano abaporu Brezilya'da sanat tarihinin en sembolik eserlerinden biridir.
Sao Paulo'lu sanatçı tarafından yağlı boya ile boyanmıştır. Tarsila do Amaral 1928'de kocasına, o sırada şair Oswald de Andrade'ye doğum günü hediyesi olarak verildi.
Tuval Brezilya modernizmine aittir ve bu hareketin yeni bir evresini başlatır: antropofaj evresi.
Tuval, 1995 yılında Arjantinli koleksiyoncu Eduardo Costantini'ye açık artırmada 1.43 milyona satıldı. Şu anda, eser Buenos Aires'teki Latin Amerika Sanatı Müzesi'nde (MALBA).
İşin analizi ve anlamı abaporu
Bu ekranın adı abaporu Oswald de Andrade tarafından Tupi kelimelerinin birleştiği bir yerde sekme (erkekler), kapı (insanlar ve ú (yemek). Bu nedenle anlamı "insan yiyen adam" veya "insan yiyen adam"dır.
Bu çalışmada, çorak ve güneşli bir manzarada dalgın bir pozisyonda oturan bir insan figürü tasvir edilmiştir. Bununla birlikte, eserde öne çıkan şey, tam olarak uzuvların büyüklüğüne, kafa büyüklüğünün zararına verilen vurgudur.
Bir kol, bir bacak, bir el ve hepsinden öte abartılı boyutlarda bir ayak görüyoruz. Bu özelliğin adı devlik Tarsila tarafından başka tuvallerde kullanılmıştır.
Bu şekilde sanatçının Brezilya halkının fiziksel çalışmasını yaşanır kılan ayak ve ellerin gücüne verdiği önemi görebiliyoruz.
Daha küçük bir kafa, sözde eleştirel düşünme eksikliğini ve nüfusun "yatıştırılmasını" gösterebilir. Bu unsurlar nedeniyle, böyle bir resim bir resim olarak görülüyor. sosyal eleştiri.
Kompozisyondaki renklerle ilgili olarak, seçim, kompozisyona atıfta bulunan canlı tonlar içindi. Brezilyalılıkulusal bayrağın yeşil, sarı ve mavi renklerini vurgulayarak.
Kaktüs ve güneş ayrıca Brezilya kültürüne, özellikle de yıl boyunca bu tür bitki örtüsüne ve güneşe sahip olan Kuzeydoğu bölgesine doğrudan bir gönderme yapar.
Elin üzerinde duran baş ve dizdeki dirsek de bize belirli bir umutsuzluk, mutsuzluk, ilgisizlik veya depresyon gösterir.
antropofaj hareketi
Antropofag - ya da antropofaj - hareket, dünya içinde sanatsal bir akımdı. brezilya modernizmi.
Bu hareketin yaratılması için itici güç, tam olarak çerçeveydi. abaporu daha önce de belirtildiği gibi, "insanları yiyen adam" anlamına gelir.
Sanatın bu yönü, sanatçıları ülkenin kültüründen etkilenmiş olsalar bile, ülke kültürüne karşı önyargılı eserler üretmeye davet etti. Avrupa öncüleri.
Amaç, Avrupa'da üretilen sanatı özümsemek, "yutmak" ve Brezilya halkının unsurlarını ve çıkarlarını bu sanatta birleştirip gerçek bir ulusal sanat türü ortaya çıkarmaktı.
O zaman, hala 1928'de, tarafından yaratıldı. Oswald de Andrade Ö antropofag Manifestohicivli, esprili ve şiirsel bir şekilde yeni kültürel akımın temellerini getiren bir belge.
Manifest'ten bir alıntıda şunları okuyabiliriz:
Bizi sadece Antropofaji birleştirir. Sosyal olarak. Ekonomik olarak. Felsefi olarak. Dünyada tek hukuk. Tüm bireyselliklerin, tüm kolektivizmlerin maskeli ifadesi. Tüm dinlerden. Tüm barış anlaşmalarından. Tupi ya da Tupi değil, bütün mesele bu. Tüm ilmihallere karşı. Ve Graco'ların annesine karşı. Ben sadece benim olmayanla ilgileniyorum. Adamın kanunu. Yamyam kanunu.
Tarsila do Amaral
Tarsila do Amaral, 1 Eylül 1886'da São Paulo'nun iç kesimlerindeki Capivari şehrinde doğdu. Varlıklı bir aileden gelen São Paulo'da eğitim görüyor ve eğitimini İspanya'nın Barselona kentinde tamamlıyor.
İlk tuvalini 16 yaşında boyayarak, gençliğinde hala sanatla ilgileniyordu.
1926'dan 1930'a kadar sanatçı ve kültürel ajitatör Oswald de Andrade ile evlendi. Bu dönemde çift, sözde diğer sanatçılara katılır. beş kişilik gruptarafından bestelenen ve anita malfatti, Mario de Andrade ve Menotti Del Picchia. Birlikte Brezilya'da yeni bir kültürel aşamaya başlarlar.
1965 yılında sanatçı omurga ameliyatı geçirdi ve tıbbi bir hata nedeniyle felç oldu. Tarsila, 1973'te 86 yaşında öldü ve paha biçilmez bir miras bıraktı.
Abaporu'nun yeniden yorumlanması
Önemli sanat eserlerinde olduğu gibi Abaporu tablosu da yeniden yorumlandı.
São Fidélis şehrinde (Rio de Janeiro'nun iç kısmı) doğan sanatçı Alexandre Mury, fotoğraf versiyonunu yaptı. 2010'daki tuvalin, diğer birçok yeniden yorumda kendini fotoğrafladığı daha büyük bir çalışma oluşturan ikonik.
versiyonu hala var abaporu ünlü plastik sanatçısı tarafından üretildi Romero Britto.
Ek olarak, çalışmanın öğretim materyali olarak yaygın olarak kullanıldığını ve birkaç Brezilyalı öğrencinin de yeniden yorumlarını yeniden ürettiğini fark etmek mümkündür.
Diğer önemli eserleri bilmek için, okuyun:
- dünyaca ünlü tablolar
- Göçmenler, Portinari'den: işin analizi
