Ö brezilya modernizmi sanatçıların ülke sanatına bir yenilenme getirmekle çok ilgilendikleri bir dönemdi.
Avrupalı avangartlardan ilham alarak ulusal kültürle diyalog kuran ve o zamana kadar yürürlükte olan estetik standartları aşan eserler ürettiler.
Dönemin önemli isimlerinden biri olan Tarsila do Amaral, Brezilya'daki bu sanatsal eğilimin konsolidasyonunda belirleyici bir figür.
Aşağıda, kronolojik sırayla sunduğumuz Tarsila'nın on önemli modernist eserine göz atın.
1. Kara, 1923
İşte siyah, Tarsila belirgin hatlara sahip, iri el ve ayakları ve küçük başlı bir kadın figürünü sergiliyor. Ayrıca sanatçı arka planda kübist öğeleri araştırıyor.
Bu eserde, siyah kadının melankolik bakışları ve sarkık göğsünün sergilendiği ağır bir toplumsal yük taşıyan bir varlık olarak temsilini görebiliriz.
Vücuttan sarkan meme, köle kadınların emzirdiği ve elit beyaz kadınların çocuklarına baktığı kölelik sırasında sütannelerin uygulamasını ifade eder.
Tablo, Modern Sanat Haftası'ndan bir yıl sonra 1923'te yapılmış tuval üzerine yağlı boya olup 100 x 80 cm ölçülerindedir. São Paulo'daki São Paulo Üniversitesi Çağdaş Sanat Koleksiyonu Müzesi'ne aittir.
2. Cuca, 1924
kompozisyon kuka Brezilya folklorunda ve halkın hayal gücünde mevcut bir figürü getiriyor. Efsaneye göre, cuca'nın itaatsiz çocukları kaçıran bir timsah gövdeli kötü bir cadı olduğu söylenir.
Canlı, tropikal renklerle boyanmış tuval, çocukluğu anımsatır; bazı hayvanlar ve yaşayan bir doğa sergiler. Ait olmak Pau-Brezilya modernist evresi, antropofaj hareketinden önce gelir.
Bu 1924 yapımı, 73 x 100 cm, yağlı boya kullanılarak yapılmış ve Fransa Grénoble Müzesi'nde.
3. Sao Paulo (Gazo), 1924
İş Sao Paulo (Gazzo) dönemin kilometre taşlarından biri olan Tarsila'nın Pau-Brasil evresini de bütünleştirir.
Bu aşamada sanatçı, tropik manzaraların ve fauna ve floranın değerlendirilmesinin aksine kentsel unsurları ve şehirlerin modernleşmesini araştırıyor.
Tarihçi ve sanatçı Carlos Zilio'ya göre:
Tarsila bunun gibi yapıtlarında Brezilya algısını sanayileşmenin açtığı perspektiften konumlandırıyor.
Bu, 1924'ten kalma, 50 x 60 cm boyutlarında bir tuval üzerine yağlıboyadır ve özel bir koleksiyona aittir.
4. Morro da Favela, 1924
Favela Tepesi Pau-Brezilya dönemine aittir. Rengarenk evler, ağaçlar ve insanlarla dolu bir favelayı tasvir ediyor.
Bu bir toplumsal ihbar işidir, çünkü o dönemde yoksul nüfus büyük merkezlerde yer açmak ve çevre bölgelere taşınmak zorunda kalmıştır. Bu dönemde ülkede gecekondularda büyük bir artış oldu.
Eleştirilere rağmen, Tarsila bu gerçeği hafif bir şekilde tasvir etmeyi başarır, ahenk ve tepenin pastoral bir yer olarak idealleştirilmesini önerir. Kompozisyon 1924 tarihli, 64 x 76 cm ölçülerinde ve özel bir koleksiyona ait.
5. Abaporu, 1928
Tarsila'nın en bilinen eserlerinden biri şüphesiz Abaporu'dur. İsim Tupi kelimelerinin birleşimidir. sekme (erkekler), kapı (insanlar ve ú (yemek), bu nedenle anlamı insanları yiyen adamya da yamyam.
Brezilya kültürü düşünülerek tasarlandı ve yansıtıcı bir pozisyonda oturan bir kişiyi gösteriyor. Şekil büyük çarpıtmalar sunuyor ve tipik bir Brezilya manzarasına, daha spesifik olarak Kuzeydoğu'ya yerleştirildi. Brezilya bayrağının renklerini yoğun bir şekilde ortaya çıkarır.
Bu çerçeve, Brezilya modernizminde yeni bir aşamanın itici gücüydü: antropofaj hareketi.
Abaporu, 1928 yılında tuval üzerine yağlı boya tekniği ile üretilmiş olup 85 x 72 cm ölçülerindedir. Şu anda Buenos Aires'teki Latin Amerika Sanatı Müzesi'nde (MALBA) bulunmaktadır.
6. Urtutu (Yumurta), 1928
İş urutuca - Ayrıca şöyle bilinir Yumurta - sembolizmle doludur. Çok korkulan bir hayvan olan ve yutma kabiliyetine sahip bir yılana sahiptir. Ayrıca bir fikrin, yeni bir projenin doğuşunu simgeleyen kocaman bir yumurta var.
Bu semboller, ülkede doğmakta olan modernist hareketle, özellikle de antropofaj evresiyle doğrudan ilişkilidir. Bu aşama, Avrupa'da meydana gelen sanatsal avangardların fikirlerini "yutmayı" ve onları ulusal kültürle ilgili yeni bir sanata dönüştürmeyi önerdi.
Tuval 1928'de yapıldı. Yağlı boya ile boyanmış, 60 x 72 cm ölçülerindedir ve Rio de Janeiro'daki Modern Sanat Müzesi'ndeki (MAM) Gilberto Chateaubriand Koleksiyonu koleksiyonunun bir parçasıdır.
7. Ay, 1928
tahtada Ay, sanatçı doygun renkler ve kıvrımlı şekillerle bir gece manzarası sunuyor. Ay ve kaktüs oldukça stilize bir şekilde ortaya çıkıyor.
1928 yılında üretilen kompozisyon, Tarsila'nın antropofaj evresine aittir ve 110 x 110 cm ölçülerindedir.
2019 yılında New York Modern Sanat Müzesi (MoMA) tarafından fahiş bir miktara 20 milyon dolara (yaklaşık 74 milyon real) satın alındı.
Ünlü galeri, satın alma işleminden duyduğu memnuniyeti belirten bir not yayınladı ve ressamın eseri için takdirlerini dile getirdi:
Tarsila, Brezilya'da modern sanat için kurucu bir figür ve bu hareketin transatlantik ve kültürel alışverişlerinde merkezi bir kahramandır.
8. Antropofaji, 1929
İçinde antropofaji, Tarsila daha önce üretilmiş iki esere katıldı: siyah (1923) ve abaporu (1928). Sanatçı bu tuvalde iki figürü birbirine bağımlıymış gibi birleştirir.
Burada siyah kadının görüntüsü, başı ile eşleşecek şekilde, başı eğik olarak sunulmaktadır. abaporu. Varlıklar bir bütünmüş gibi dolanır ve doğayla bütünleşir.
Sanat tarihçisi Rafael Cardoso, yapıtı şöyle tanımlıyor:
Antropofagia'da işler değişmez. Onlar sadece; onları yere sabitleyen korkunç ve sağlam bir kalıcılıkla varlığını sürdürürler.
Tablo 1929 yılında boyanmıştır, 126 x 142 cm ölçülerinde bir tuval üzerine yağlı boyadır ve São Paulo'daki José e Paulina Nemirovsky Vakfı'na aittir.
9. İşçiler, 1933
30'larda, göç ve kapitalist dürtü ile birçok insan büyükşehir merkezlerine indi - özellikle São Paulo - ucuz işgücü ihtiyacını karşılamak için Brezilya'nın farklı bölgelerinden gelen fabrikalar talep etti.
Bu zamanda Tarsila, son modernist evresine başlar. Sosyal AşamaKolektif ve sosyal nitelikteki temaları araştırdığı. Burada sanayileşmeden kaynaklanan olumsuzlukları, zenginliğin birkaç kişinin elinde yoğunlaşmasını ve birçok kişinin maruz kaldığı sömürüyü sorguluyor.
Ressam daha sonra tuvali yapar işçiler, farklı insanların, çeşitli etnik kökenlerden, ancak bir bitkinlik ifadesini paylaşan yüzlerini gösterdiği. Bu kompozisyonda halk kitlesi, dönemin fabrika işçilerinin bir portresi olarak karşımıza çıkıyor.
Bu, 150 x 205 cm ölçülerinde ve Campos do Jordão'daki Palácio Boa Vista'da bulunan 1933 tarihli bir eserdir.
10. İkinci Sınıf, 1933
O zamana kadar İkinci sınıf aynı zamanda sosyal evreye aittir.
Burada Tarsila bir tren istasyonundaki insanları canlandırıyor. Arka planda, kucağında çocuğu olan bir kadın ve yaşlı bir adam figürü var. Arabanın dışında dört kadın, üç erkek ve beş çocuk yorgun ve umutsuz görünüyor.
Sahne, dönemin çok yaygın bir gerçeğini canlandırıyor. kırsal göçDaha iyi yaşam koşulları ve imkânlar arayışında olan bireylerin kırsal kesimden kentlere göçü anlamına gelmektedir.
Kompozisyonda seçilen renkler gridir ve artık ressamın diğer modernist evrelerinin yoğunluğuna ve ömrüne sahip değildir.
110 x 151 cm ölçülerinde, tuval üzerine yağlıboya tekniği ile üretilmiş özel bir koleksiyon parçasıdır.
Diğer büyük sanatçıların eserlerini keşfetmek için okuyun:
- Bilmeniz gereken Portinari çalışmaları
- Frida Kahlo'nun en ilgi çekici eserleri
- Salvador Dalí'nin sizi etkileyecek eserleri
- Kübizm önemli eserleri
- Alıcılar: iş analizi
Tarsila do Amaral kimdi?
Tarsila do Amaral 1 Eylül 1886'da São Paulo'nun iç kesimlerinde, Capivari şehrinde doğdu. Avrupa'da sanat okudu ve 20. yüzyılın başlarında sanatsal avangardın bir parçası olan büyük ustalarla temas kurdu.
1920'lerin ortalarında Brezilya'ya döndü ve Brezilya temalı eserler üretmeye başladı. O sırada sanatçı ve kültürel ajitatörle evlendi. Oswald de Andrade, diğer kişiliklerle birlikte ulusal sanatın dönüştürücü bir hareketini başlattığı kişidir.
Tarsila, 1973'te 86 yaşında öldü ve arkasında sanat tarihiyle çok ilgili bir sanatsal üretim bıraktı.
