Sürrealizm: soyut, karakteristikler, sanatçılar ve eserler

Sürrealizm, 20. yüzyılın başında Paris'te ortaya çıkan Avrupa sanatsal avangardlarından biriydi.

Bu hareket, Batı toplumunun rasyonalizmine ve materyalizmine tepki olarak ortaya çıktı.

Sürrealist sanat plastik sanatlarla sınırlı değildi, bu nedenle diğer sanatsal tezahürleri de etkiledi: heykel, edebiyat, tiyatro ve sinema.

Sürrealizmin Kökeni

sürrealistler
1930'larda sürrealist sanatçılar grubu: soldan sağa: Tristan Tzara, Paul Éluard, André Breton, Hans Arp, Salvador Dali, Yves Tanguy, Max Ernst, René Crevel ve Man Ray

Avrupa'da iki savaş (1918-1939) arasındaki dönem "çılgın yıllar" olarak biliniyordu. Böylece, barışın üstünlüğü konusundaki belirsizlik, "sadece şimdiki zamanda yaşama" arzusuna yol açtı.

Bu memnuniyetsizlik, dengesizlik ve çelişkiler döneminde, gerçekliğin yeni bir yorumunu ve ifadesini amaçlayan çeşitli sanatsal hareketler ortaya çıktı.

Bu hareketler "Avrupalı ​​öncüler" olarak tanındı. Sürrealizm de bu akımlardan biriydi ve Dadaizm'i ve Giorgio de Chirico'nun (1888-1978) metafizik resmini vazgeçilmez bir emsal olarak aldı.

chirico metafizik resminin
İnşaatlar italya meydanı (1913), Giorgio de Chirico tarafından, gerçeküstücülüğün öncüsü olan metafizik bir tablodur.

André Breton (1896-1966), Fransız yazar ve eski Dada katılımcısı, Dada hareketinin lideri Tristan Tzara'dan ayrıldı.

Bununla birlikte, 1924'te Paris'te başlattı. sürrealist manifestobu da dünyaya sanata yeni bir bakış açısı getirdi. Ona göre, terim şunlardan oluşur:

SURREALISMO, s.m. Düşüncenin işleyişini sözlü, yazılı veya başka herhangi bir yolla ifade etmenin önerildiği saf bir durumda psişik otomatizm. Düşünceyi söylemek, aklın uyguladığı her türlü kontrolü askıya almak, herhangi bir estetik veya ahlaki kaygıdan habersiz.

Manifestoda, mantıktan muafiyet ve "harika" olarak adlandırılan üstün bir gerçekliğe hayranlık da dahil olmak üzere sürrealist ilkeler sunulmaktadır.

Aynı yıl derginin ilk sayısı yayımlandı. Sürrealist DevrimMüziğin görünüşte dışlanmasıyla sanatsal ifadenin tüm araçlarını bir araya getiren .

Sürrealizmin temel özellikleri

Basitleştirilmiş bir şekilde, bu sanatsal yönün aşağıdaki özelliklerini sıralayabiliriz:

  • serbest fikir;
  • kendiliğinden ifade;
  • psikanalitik kuramların etkisi;
  • bir "paralel gerçeklik" yaratılması;
  • gerçek dışı sahneler yaratmak;
  • bilinçdışının takdir edilmesi.

Sürrealizm, fantazinin, deliliğin ve otomatik tepkinin kullanılmasını önerir. Bu açıdan sanatçı, mantık kaygısı taşımadan, aklına gelen her şeyi kayıt altına alarak, dürtüye kendini kaptırmalıdır.

Sürrealist sanatçılar, fantastik görüntüler yaratmak için bilinçaltının ve rüyaların potansiyelini bir kaynak olarak kullanmayı amaçladılar.

Böylece güzel sanatlar ve edebiyat, bir tür mutlak gerçeklikte, rüya ve gerçeğin kaynaşmasını ifade etmenin bir aracı olarak görülüyordu.gerçeküstülük".

Aynı zamanda, psikanaliz çalışması - esas olarak Sigmund Freud tarafından - sürrealizmi önemli ölçüde etkilemeye başlayan geliştirme aşamasındaydı.

Sürrealizmin Yönleri

Resimde Sürrealizm iki yöne gitti: sürrealist resim mecazi ve Öz.

Her ikisinde de teknikleri uyarladı. otomatik yazma sürrealist şairlerden. Amaç, zihni bilinçli kontrolden kurtarmak ve bilinçaltından bir fikir akışı üretmekti. Bu eserler soyut veya figüratifti.

Başka bir bakış açısına göre, sürrealizm, nesnelerin beklenmedik bir şekilde yan yana yerleştirildiği bir rüya dünyasının ayrıntılı ve titiz rekonstrüksiyonlarına dayanıyordu.

Şunlar hakkında daha fazla bilgi edinin:

  • figüratif sanat
  • soyutlamacılık

Sürrealizmin Başlıca Sanatçıları ve Eserleri

Sürrealizm, aşağıdakiler de dahil olmak üzere bazı önemli isimlere sahipti:

1. Azami Ernst

maksimum ernst filosu
ışık tekerleği (1925), Max Ernst'in tekniği kullanarak çalışması filo

1925'te Alman ressam Max Ernst (1891-1976) - Dada'dan önce - tekniği icat etti. filo, Fransızca'da "ovmak" anlamına gelen bir kelime.

Bu yöntemde sanatçı, dokulu bir yüzey üzerinde bir kağıda bir kalem (veya başka bir malzeme) sürtüyor. Böylece görüntüler ortaya çıktı ve göründükleri gibi kullanıldı veya yeni bir tasarımın temeli olarak hizmet etti.

maksimum ernst epifani
Aydınlanma (1940) Max Ernst tarafından. Burada kullanılan teknik, çıkartma

Sanatçı ayrıca çıkartmamürekkebin cam veya metal gibi yüzeylere yerleştirildiği ve bir tuval veya kağıt desteğine bastırıldığı. Ortaya çıkan şekiller daha sonra yaratıcı bir şekilde hazırlandı.

2. Joan Miró

joan miro
Harlequin Karnavalı (1924-25), Joan Miró tarafından

İspanyol ressam Joan Miró (1893-1983), eserinde "Harlequin Karnavalı(1924-25), "dışsal modelin" gözlemlenmesi ile bilinçaltından gelen semboller arasındaki çizgiyi aştı.

Halüsinasyon halinde yapılmış çizimlere dayanmasına rağmen, kompozisyonu bilinçli kontrolün müdahalesiyle oldukça organize edilmiştir.

Miró'dan etkilenen bir sanatçı, Amerikalı Jackson Pollock (1912-56) idi.

3. Rene Magritte

bu bir boru değil
O zamana kadar Görüntülerin ihaneti (1929), Magritte tarafından, onun en ünlü eserlerinden biridir.

Belçikalı ressam René Magritte (1898-1967), otomatizmin varsayılan kendiliğindenliğini yanlış olarak reddetti.

İlk bakışta alışılagelmiş gibi görünen ancak üst üste bindirilerek tuhaf bir karakter kazandırdığı görüntülerle çalışmaya başladı.

4. Salvador Dali

hafızanın kalıcılığı
hafızanın kalıcılığı (1931), İspanyol ressam Salvador Dali tarafından

İspanya doğumlu ressam Salvador Dali (1904-1989) sürrealist grubun resmi bir üyesi oldu ve paranoyak faaliyet yöntemiyle ona yeni bir ivme kazandırdı. Gerçeküstücülük söz konusu olduğunda kesinlikle en çok hatırlanan sanatçıdır.

Dalí anormal zihinsel durumlarla ve özellikle halüsinasyonlarla ilgileniyordu. Garip görüntüleri, renkli fotoğrafa benzeyen bir şekilde tasvir edildi.

Burada gösterilen çerçeve hakkında daha fazla bilgi edinmek için şunu okuyun: hafızanın kalıcılığı.

Brezilya'da Sürrealizm

Brezilya'da sürrealizm
Sol tarafta, ekran aşk arzusu (1932) İsmail Nery tarafından. Sağdaki, abaporu (1928), Tarsila do Amaral tarafından

Brezilya'da Sürrealizm, Modernist hareket üzerinde önemli bir etki yaptı. Yazar Oswald de Andrade en büyük savunuculardan biriydi.

senin içinde antropofag Manifesto, romanda Seraphim Ponte Grande ve parçalar halinde Adam bu at ve ölü, sürrealist yaratma teknikleriyle ilgili unsurları görebiliriz.

Edebiyata ek olarak, bu sanatsal kol plastik sanatçıları da etkiledi: Tarsila do Amaral, Ismael Nery ve Cicero Dias.

Diğer sanat hareketleri hakkında daha fazla bilgi edinmek için, okuyun:

  • sanatta gerçekçilik
  • Modern Sanat
  • İzlenimcilik
  • DIŞAVURUMCULUK
  • fütürizm
  • Fovizm
  • Kübizm

Ayrıca bilginizi test etmeniz için ayırdığımız bu soru seçimine de göz atın.: Avrupa Öncüleri Üzerine Tatbikatlar.

Avrupa Öncüleri - Her Şey
Caz: cazın kökeni, tarihi ve tarzları

Caz: cazın kökeni, tarihi ve tarzları

Ö Caz 19. yüzyılın sonlarında ve 20. yüzyılın başlarında ABD'de New Orleans bölgesinde doğmuş bir...

read more
Barok Heykelin Özellikleri

Barok Heykelin Özellikleri

bu barok heykel sanatı mükemmelliğin yoğunluğuna yükseltti. 1600 civarında Roma'da başlayan ve Av...

read more
Barok Mimarinin Özellikleri

Barok Mimarinin Özellikleri

bu barok mimarisi Katolik dini karşı-reformunun sanat yoluyla dışavurumunun ana biçimleri arasınd...

read more