Portinari'nin bilmeniz gereken 8 eseri

protection click fraud

Cândido Portinari, dünya çapında en büyük tanınırlığa sahip ulusal sanatçılardan biridir.

Resimleri genellikle Brezilya halkının 20. yüzyılın ilk yarısında yaşadığı koşulları tasvir eden temalar getiriyor.

Portinari vurgulamada çok başarılıydı sosyal sorular, popüler festivaller, tarlalarda çalışma, çocukluk, diğer konular arasında.

Eşsiz ve kusursuz resim stili, 19. yüzyıldan 20. yüzyıla geçişte Avrupa'da ortaya çıkan sanatsal avangardlardan büyük ölçüde ilham aldı. Ancak ressam bu etkiyi özümsemeyi ve onu bir sanat eserine dönüştürmeyi başarmıştır. gerçekten Brezilya sanatı.

Ressamın yörüngesindeki ve hepsinden önemlisi Brezilya'daki sanat tarihindeki bazı önemli temaları ve eserleri seçtik. Ödeme!

Portinari sitesindeki işçi

Portinari kendini güçlü bir şekilde tasvir etmeye adamıştı. çalışan, esas olarak fiziksel gücünü sahada bir araç olarak kullanan kişi.

karışık ırk

karışık ırk
Mestizo (1934)

Bu tuvalde ressam, bir kahve tarlasında çalışan, kollarını kavuşturmuş güçlü bir adamın portresini sergiliyor.

Ten rengi ve deneğin özellikleri - eserin başlığına ek olarak - siyah, yerli ve beyaz popülasyonun karışımının sonucu olan bir melez kişi olduğunu gösterir.

instagram story viewer

karışık ırk 1934 yılında tuval üzerine yağlı boya tekniği ile üretilmiş, 81 x 65 cm ölçülerinde ve Pinacoteca do Estado de São Paulo koleksiyonuna aittir.

Kahve

portinari kahve
Kahve (1935)

Kahve Portinari'nin önemli bir eseridir. 1935 yılında yağlı boya ile boyanmış, 130 x 195 cm boyutlarında ve Rio De Janeiro'daki Ulusal Güzel Sanatlar Müzesi'nde bulunuyor.

Burada ressam, bir kahve çiftliğinde yoğun bir iş gününde bir grup insanı resmetti. İşçilerin bedenleri, katı ve neredeyse heykelsi bir şekilde sunuluyor. İnsanların elleri ve ayakları büyüktür ve el emeğinin gücünü vurgular.

1935'te tuval, New York'taki Carnegie Enstitüsü'ndeki Uluslararası Modern Sanat Sergisinde yer aldı ve ressamın ilk uluslararası ödülü olan mansiyon ödülünü aldı.

Kahve Çiftçisi

kahve çiftçisi
Kahve Çiftçisi (1934)

Cândido Portinari'nin en sembolik eserlerinden biri kahve çiftçisi. 1934 yılında yağlı boya ile üretilen 100 x 81 cm boyutlarındaki kanvas, MASP koleksiyonunun bir parçasıdır.

Bu eserde Portinari, çapasına yaslanmış bir çiftçi figürünü tasvir ediyor. Çıplak ayaklı, yüzü gökyüzünün ışığıyla tezat oluşturan profilde ve t-shirt ile kolları sıvanmış, adam bir kahve tarlasında yorgunluk ifadesi içinde duruyor ve ilgilendirmek.

Güçlü ve geniş ayaklar bir kez daha işçinin canlılığını simgeliyor ve sanatçının Avrupa dışavurumcu hareketine yaklaşımını gösteriyor.

Şeker kamışı

şeker kamışı
şeker kamışı (1938)

Gerçekleştirmede kullanılan teknik Şeker kamışı fresk oldu (duvar boyama yöntemi). Çalışma 1938 yılında yapılmıştır ve 280 cm x 247 cm boyutlarındadır.

Rio de Janeiro şehrinde bulunan modern mimarinin en önemli özelliği olan Palácio Capanema'da yer almaktadır.

Burada Portinari, bu sefer şeker kamışı üretiminde kol işçisi temasını da kullandı.

Portinari'nin çalışmasında kuzeydoğu göçü

Portinari'nin üretiminde ele alınan temalardan biri de kuzeydoğu nüfusunun bir kısmının ülkenin diğer bölgelerine göç etmesiydi.

Daha iyi yaşam koşulları arayışında olan aileler, yoksulluktan, açlıktan ve bebek ölümlerinden kaçmak için zorlu ve uzun yolculuklara çıktılar.

geri çekilenler

geri çekilenler
Alıcılar (1944)

Bu çalışma, büyük şehirde başka fırsatlar aramak için menşe yerlerini terk eden bir göçmen ailesini göstermektedir.

Dokuz üye, dört yetişkin ve beş çocuktan oluşan grup, iskelet ve kırılgan vücutlarla kasvetli bir şekilde tasvir edilmiştir. Yüzlerdeki ifadeler acı çekiyor ve seçilen renk paleti, karakterleri çevreleyen mezar atmosferini vurguluyor.

1944 yılında boyanmış tablo, 190 x 180 cm ölçülerinde ve São Paulo Sanat Müzesi'nin (MASP) koleksiyonunun bir parçası olan, tuval üzerine yağlı boya ile üretilmiş bir panodur.

ölü çocuk

portinari ölü çocuk
ölü çocuk (1944)

Aynı yıl resim yapıyor geri çekilenler - 1944'te - Portinari tuvali üretiyor ölü çocuk. 180 x 190 cm boyutlarındaki tablo aynı zamanda São Paulo Sanat Müzesi (MASP) koleksiyonunun bir parçasıdır.

Eserde bir çocuğun cılız ve cansız bedenini tutan bir insan görüyoruz. Diğer figürler inliyor ve ağlıyor.

Buradaki ağlama, karakterlerin derinlere gömülmüş gözlerinden dökülen kalın gözyaşlarıyla betimlenmiştir. sürekli olarak bebek ölümleriyle uğraşan Kuzeydoğu halkının çektiği ıstırabı vurgulamaktadır. zaman kursu.

Portinari'nin işinde çocukluk

Çocukluk teması Cândido Portinari'yi de büyülemiştir. Ressam, çocukların evrenini çok daha hafif ve akıcı bir şekilde birkaç eserde sergiliyor.

Candinho, Brodowski şehrinde diğer çocuklarla oynayarak büyüyen mütevazi kökenli bir çocuktu.

Sanatçının prodüksiyonunda çocukluğunun ve memleketinin anıları hep vardı. Konuyla ilgili satırlarından biri:

İlk kez oynadığımız manzara bizi hiç bırakmıyor.

Futbol

Brodowski'de futbol
Futbol (1935)

Pano Futbol 1935 tarihli, 97 x 130 cm boyutlarında tuval üzerine yağlıboya yapılmış ve özel bir koleksiyon parçası.

Çalışma, toprak bir alanda futbol oynayan çıplak ayaklı çocukları tasvir ediyor. Bazı hayvanlar var ve arka planda küçük bir mezarlık, yeşil bir alan ve bir ev görebiliyoruz.

Yan ışık ve sanatçının kullandığı renkler öğleden sonra olduğunu gösteriyor.

Dengedeki Çocuklar

salıncaktaki çocuklar
Dengedeki Çocuklar (1960)

Portinari, çocukları oynarken boyamaktan keyif aldı. Tuval üzerine yağlıboya tekniğiyle yapılmış 1960 tarihli bu tablo 61 x 49 cm boyutlarında olup, şu anda özel koleksiyonda bulunmaktadır.

İçinde, sanatçı salıncakta eğlenen dört çocuğu canlandırıyor. Tonlar yumuşaktır ve sarı, pembe ve mavi çeşitlerini getirir.

Oğlanlar meleksi bir aurayla sarılmış görünüyorlar ve sanki günün esintisini hissediyorlarmış gibi yüzleri gökyüzüne dönük.

Cândido Portinari bir keresinde şöyle dedi:

Neden bu kadar çok çocuğu tahterevallilere ve salıncaklara çizdiğimi biliyor musun? Onları melekler gibi havaya sokmak için.

Candido Portinari kimdi?

samimi portinari
Solda, 1956'dan bir otoportre. Doğru, ressamın fotoğrafik portresi

candido portinari şehrinde bir kahve çiftliğinde doğdu. Brodowski, São Paulo'nun iç kısmı, 30 Aralık 1903.

Sanatçı yoğun bir yörüngeye sahipti ve resim, çizim ve büyük duvar resimlerinden oluşan yaklaşık 5.000 eser üretti.

Önemli bir duvar panosu örneği, çalışmadır. Savaş ve Barış1956'da Birleşmiş Milletler'e (BM) sunulan, merkezi New York'ta olan ve 2010'da kurtarılan ve şu anda Rio de Janeiro Belediye Tiyatrosu'nda sergilenen .

1950'lerin ortalarında, sanatçıya ciddi sağlık sorunları göstermeye başladı ve teşhis edildi. Satürnizm, bazı boyaların bileşiminde bulunan kurşun zehirlenmesinin neden olduğu bir hastalık.

Sanatçı, sanatına tutkuyla bağlıydı ve doktorların resimden vazgeçme emrine uymakta büyük zorluk çekiyordu.

6 Şubat 1962'de 58 yaşında öldü. Brezilya ve dünya sanatı için paha biçilmez bir miras bırakıyor ve Brezilya halkının kültürel kimliğinin sağlamlaşmasına büyük katkı sağlıyor.

Teachs.ru
Caz: cazın kökeni, tarihi ve tarzları

Caz: cazın kökeni, tarihi ve tarzları

Ö Caz 19. yüzyılın sonlarında ve 20. yüzyılın başlarında ABD'de New Orleans bölgesinde doğmuş bir...

read more
Barok Heykelin Özellikleri

Barok Heykelin Özellikleri

bu barok heykel sanatı mükemmelliğin yoğunluğuna yükseltti. 1600 civarında Roma'da başlayan ve Av...

read more
Barok Mimarinin Özellikleri

Barok Mimarinin Özellikleri

bu barok mimarisi Katolik dini karşı-reformunun sanat yoluyla dışavurumunun ana biçimleri arasınd...

read more
instagram viewer