Avrupa avangardları, 20. yüzyılın başlarında birçok Avrupa ülkesinde meydana gelen sanatsal ve kültürel hareketlerdir.
Avangardlar farklı sanat türlerinde çalıştılar: resim, plastik sanatlar, edebiyat, mimari, peyzaj ve müzik. Başlıca tezahürleri şunlardı: kübizm, fütürizm, DIŞAVURUMCULUK, dadaizm ve sürrealizm.
Hareketler resmi olarak organize edilmedi, ancak Modern Sanatı Modernizm ile Brezilya da dahil olmak üzere dünya çapında etkiledi.
Birinci Dünya Savaşı'ndan sonra dünya başta Avrupa olmak üzere birçok dönüşüm geçirdi. Önemli siyasi ve ekonomik değişiklikler meydana geldi: sosyal eşitsizlikteki artış, kırsal kesimden göç ve daha fazla sanayileşme.
Bu dönüşümlerle birlikte başta Paris olmak üzere Avrupalı sanatçılar, sanatını sorgulamaya başladılar. o zamana kadar yapılmış, geçmiş yüzyılların kalıplarından kopan ve sanatı dünyanın gerçekliğine yaklaştıran zaman kursu.
Avrupa avangardlarının özellikleri
Kübizm
Kübizm 1907'de ortaya çıktı ve sanatta büyük bir estetik dönüşümü destekledi. Sanatta perspektif ve orantı standartlarını kırmayı öneren sanatsal ve kültürel tezahürdü. Başlıca özellikleri şunlardı:
- Geometrik şekillerin geliştirilmesi.
- Aynı nesnenin parçalarının ayrılması.
- Kesme ve montaj.
- Perspektif kavramlarının kullanımında düşüş.
Kübistler, perspektiflere saygı duymadan bir hedef çizdiler. Bu şekilde, bir nesne, tüm boyutları düz ekranda damgalanmış olarak, belirli bir tür 2B gösterimde temsil edildi.
Pablo Picasso, resim ve plastik sanatlar dünyasında Kübizm'in önde gelen isimlerinden biridir.
tanışmak kübizm evreleri ve Brezilya'daki etkisi.
fütürizm
Fütürizm, 20. yüzyıl öncesi sanat ve kültüründen tam bir kopuş öneren hareketti.
1909 civarında İtalyan şair Marinetti'nin Fransız Le Figaro gazetesinde "Fütürizmin Temeli ve Manifestosu" başlıklı yayınlanmasıyla başladı.
Fütürist hareketin mimari, güzel sanatlar ve resim üzerinde güçlü bir etkisi oldu. Başlıca özellikleri şunlardır:
- Tarihi sanatla ara.
- Kentin değerlenmesi.
- Sanayileşme ve makineleşmenin değerlendirilmesi.
- Modern yaşamın hızına, dinamizmine ve aciliyetine değer vermek.
- Teknoloji takdiri.
Özellikle mimaride, fazla süsleme veya süsleme olmaksızın, işlevsel eserlerde bir artış oldu. Resim ve heykelde güçlü ve zıt renklerin kullanılması, eserlerin hız ve dinamizm duygusu hareketin önemli işaretleridir.
Geleneklerin ve özgürlüğün yıkılmasını vaaz eden Fütürizm, I. Dünya Savaşı nedeniyle makine ve teknolojinin yanı sıra savaş ve şiddetin yüceltilmesine de yaklaşıyordu.
İtalya'da Fütüristler, Fütürist Parti ile siyasi katılıma sahipti. Hedefleri arasında teknolojinin yüceltilmesi yoluyla vatanseverlik vardı. Faşizmden önce bile, sanatsal-kültürel hareketin bu özellikleri, Mussolini'nin önerdiği ideallerin temelini oluşturdu.
anlamak faşizmin özellikleri.
İtalyan ressam Giacomo Balla ve mimar Antonio Sant'Elia, fütürizmde büyük isimler.
DIŞAVURUMCULUK
Ekspresyonist hareket 1910 civarında ortaya çıktı ve esas olarak Almanya'da öne çıktı.
Bazı bilim adamları, sanatsal ifadeyi izlenimciliğin ikinci aşaması olarak görürler, çünkü sanatçılar bunu görmez. Empresyonist özelliklerden kopmak, ancak insan duygularını geliştirmek ve onları ifade etmek istedi. sanatın.
Dışavurumculuğun temel özellikleri şunlardır:
- Duyguların derinliğini ifade etmek.
- Canlı ve parlak renkler
- Kalın boya ve doku kullanımı
- Güzel ya da çirkin kavramlarından uzaklaşmak.
- Karanlık ve üzücü konulara/duygulara odaklanın.
Dışavurumcuların daha koyu hamamlara olan ilgisi, Birinci Dünya Savaşı deneyiminin sonucudur.
Ünlü ressam Vincent van Gogh, dışavurumculuğun öncülerinden biridir. Ancak, çalışmaları ancak 1890'daki ölümünden sonra gerçekten tanındı.
O zamanlar halk, ressamın resimlerinin ve çizimlerinin geleceğin modern sanatının öncüsü olacağını göremiyordu.
dadaizm
Dadaizm, 1916 yılına kadar uzanır ve Birinci Dünya Savaşı'nda savaşmaktan kaçınmak için İsviçre'de sürgüne giden sanatçılar arasında ortaya çıktı.
Hareket aracılığıyla sanatçılar, savaşın mantıksızlığına ve ondan kaçınamayan tüm gerçekliğe itiraz ettiler. Bu sanatsal tezahürün ana özellikleri şunlardı:
- Sanatta mantığın reddi.
- Sanat, rasyonelleştirilmemesi gereken, insanın bilinçaltından gelmesi gereken bir şey olarak.
- absürt olanı severim.
- Herhangi bir nesne sanat olarak kabul edilebilir.
- Hiciv ve eleştiriyi severim.
- nihilizm.
Dadaizm'in en ünlü sanatçılarından biri, "Çeşme" çalışmasından sorumlu Marcel Duchamp'tı. Duchamp, Pop Art ve Op Art'ın önünü açan bir sanatçı olarak kabul edilir.
hakkında daha fazla bilgi edinin Pop sanat ve sanat eseri.
sürrealizm
Sürrealist hareket, Freud'un psikanalitik çalışmalarından büyük ölçüde etkilenmiştir. Yaklaşık olarak 1924'te André Breton'un "Sürrealizm Manifestosu" ile ortaya çıktı.
Gerçeküstücüler, gerçekliği fantastik olanla karıştırdılar. Temellerinden biri Dadaizm'di, ancak önceki hareketin aksine, sürrealistler yeni bir dünyanın inşasını vaaz ettiler.
Sürrealizmin temel özellikleri şunlardı:
- psikanalizin etkisi.
- Kontroller olmadan yaratmakta özgür bir zihnin takdiri.
- Bilinçaltının takdir edilmesi.
- Soyut şekillerin kullanımı.
- Fantastik yaklaşıyor.
- Rüyalar ve cinsellik yoluyla ilham.
Dünya çapında tanınan sürrealist sanatçılar İspanyol ressam Salvador Dalí ve Meksikalı ressam Frida Kahlo'dur.
Brezilya'daki öncülerin etkisi
Modern Sanat Haftası
Araştırmacı Evandro Nascimento'ya göre, Brezilya'daki modernist hareket oldukça karmaşıktı ve çeşitli yönleri içeriyordu. İlk adımlar 1912 ve 1917 arasında atıldı ve ana dönüm noktası Şubat 1922'de São Paulo'daki Modern Sanat Haftası oldu.
Avrupa avangartlarının etkisi ve geleneksel sanat yapma biçiminden kopuşları altında, Brezilyalı sanatçılar ülkedeki sanatı yeniden düşünmeye başladılar.
Modern Sanat Haftası, Brezilya'da sanat yapmanın yeni bir yolunu simgeliyordu. Etkinlik São Paulo Belediye Tiyatrosu'nda gerçekleşti ve resim, heykel, müzik, edebiyat ve mimariden sanatçıları bir araya getirdi. Sergilerin yanı sıra konferanslar ve konferanslar da düzenlendi.
Oswaldo de Andrade, Mário de Andrade ve Villa-Lobos gibi tanınmış Brezilyalı sanatçılar Haftaya katıldı.
Modern Sanat Haftası'ndan itibaren, modernist hareket, ulusal takdirin bir tezahürüyle bağlantılı olarak Brezilya'da güç kazandı. Araştırmacı Lúcia Helena Ramos de Souza'ya göre, Brezilya modernizmi sonunda fütürizmin övünen yönünden etkilenmeye başladı.
antropofajik manifesto
Brezilya'daki modernist hareketin güçlü bir vatansever yönü vardı. 1928'de Oswaldo de Andrade tarafından yazılan ve yayınlanan Antropofajik Manifesto, bazı yerli ritüelleri sembolik olarak kurtarmayı amaçladı.
Daha spesifik olarak, bazı Brezilyalı yerli halkların düşmanlarının etini yedikleri antropofjik ritüeller, savaşlar sırasında ele geçirildi. Yerli gelenek, insan eti tüketerek, ele geçirilen savaşçının güç ve cesaret gibi niteliklerini kazanacağına inanıyordu.
Oswaldo de Andrade'nin Manifestosu, sömürgeci tarafından empoze edilen Avrupa kültürünü "yutmak" ve sanatı Brezilya perspektifinden özgürce ama ulusal kimliği kaybetmeden kullanmaktan vaaz veriyordu.
Antropofajik Manifesto'nun en büyük sanatsal sembollerinden biri, Tarsíla de Amaral'ın Abaporu tablosudur. Abaporu "yiyen adam" anlamına gelir.
modernizm
Modernizm, sanatın çeşitli sektörlerine yayıldı ve Brezilya kültürünün inşasına güçlü bir şekilde katkıda bulundu. Ulusal kimliğin yeniden şekillendirilmesi.
Hala 20. yüzyılda, ana Brezilya sanat müzeleri kuruldu: São Paulo Sanat Müzesi (MASP) 1947 yılında, Sao Paulo Modern Sanat Müzesi (MAM SP) ve Rio de Janeiro Modern Sanat Müzesi (MAM RJ) 1948.
Brezilya'da Modernizmin temel özellikleri şunlardı:
- ulusal takdir.
- Tipik bir Brezilya sanatı arayın.
- Günlük temalardan ilham.
- Avrupa/sömürge sanatsal temellerinden, ancak sınırlı olmaksızın yaratma özgürlüğü. Brezilya'da yapılan sanatı yeniden tanımlıyor.
- Edebiyatta: Yazı dilinin konuşma diline benzerliği.
Modernizmdeki büyük Brezilyalı isimler Villa-Lobos, Cândido Portinari, Tarsila do Amaral ve Oswaldo de Andrade idi.
Avrupa avangardlarının Edebiyata Etkisi
Avrupalı avangartlar en çok resimleriyle tanınsalar da, çeşitli sanat kategorilerini aşan geniş sanatsal ve kültürel hareketler, aralarında edebiyat.
Her avangardın öncülüne göre edebiyatta bir şekilde kendini göstermiştir.
Kübizmde bir bütünün parçalarının parçalanması ve nesnelerin parçalanması gerçekliğin bir alt bölümü olarak benimsenmiştir. İsimlerin kullanımında da bir baskınlık vardı.
Brezilyalı modernist Oswaldo de Andrade, Brezilya'daki Kübist edebiyat için önemli bir isimdi.
Fütürizmde, geçmişten ve gelenekçiliklerden kopuş, onun en büyük özelliklerinden biriydi. Literatürde bu kopuş noktalama işaretlerinin veya sıfatların kullanımının reddedilmesiyle belirgindi, fiillerin çoğu mastar içinde kullanıldı, tamamen serbest bir ayet arandı.
Temalar aynı zamanda modern yaşamın gününe de değindi. İş Pauliceia Desvairada Mário de Andrade tarafından fütürist olarak kabul edilir.
Dışavurumcu edebiyat, karanlığa ve insan acısına yaklaştı. Toplumsal baskıyı ve burjuvaziyi eleştirdi. En teknik yönü ile biçim kaygısı taşımadan yaratıcı özgürlüğü benimsemiştir.
Dadaizm'de edebiyat, düzensizlik, rasyonellik veya mantık eksikliği ve doğaçlama özelliklerini üstlendi. Kelimeleri özgürce ilişkilendirmek.
Sanatçı Tristan Tzara, bir Dada manifestosunda, hareketin bir şiirinin nasıl görünebileceğini gösterdi ve halkın onu anlamasının beklenmeyeceğini açıkça belirtti.
Sürrealizmle birlikte edebiyat, bir bilinç akışı gibi bir tür otomatik yazıya büründü. Freud'un Psikanaliz teorilerinden ilhamlar rüyalardan, fantastikten ve cinsellikten geldi.
Brezilyalı Mario Quintana'nın sürrealist olarak kabul edilen yazıları vardı. Bazı bilim adamları hareketin özelliklerini Lewis Carroll'un eserlerinde de bulmuşlardır: Alice Harikalar Diyarında ve Aynanın İçinden Alice sırasıyla 1865 ve 1871.
Kaynaklar:
- İMBROSİ, M.; MARTIN, S. İçinde: Sanat Tarihi. 2022. Çevrimiçi olarak kullanılabilir.
- DOĞAN, E. 1922 Modern Sanat Haftası ve Brezilya Modernizmi: kültürel güncelleme ve sanatsal “ilkelcilik”. Gragoata, Niteroi, n. 39, s. 376-391, 2, 2015.
- SOUZA, L. H. R. 22. hafta, dün ve bugün. Today's Letters, Porto Alegre, v.29, n.3, s.43-53, 1994.
- WILLETTE, J. Fütüristler savaşa gidiyor, birinci bölüm. Sanat Tarihi Doldurulmamış. Los Angeles, 30 Eylül 2016. Çevrimiçi olarak kullanılabilir.
