bu Barok sanat abartılı detayları, inceliği ve zarafeti ile tanınır.
17. yüzyılda Batı medeniyeti için çok önemli bir zamanda gelişti, çünkü o zamanlar mevcut toplumda devrim yaratan büyük değişiklikler vardı.
İlk olarak İtalya'da ortaya çıktı ve kısa sürede diğer Avrupa ülkelerine yayıldı. Daha sonra, Portekiz ve İspanyol sömürgecilerin gelişiyle Brezilya'da ve Amerika kıtasının geri kalanında da gelişti.
Bu nedenle, faaliyet gösterdiği tarihsel koşullarla güçlü bir şekilde ilişkili bir harekettir.
Karşı-Reformasyon bağlamında ve ayrıca sömürgeci senaryoda, yeni bölgelerdeki birçok kraliyet zenginliği ile ortaya çıkıyor. Eserleri her şeyden önce dini temaları içerir.
Barok Sanatının Temel Özellikleri
Çeşitli yerlerde gelişen Barok üslup homojen bir karaktere sahip değildir. Her sanatçının farklı mekanlarda gerçekleştirdiği üretimler arasında bazı farklılıklar bulunmaktadır.
Buna rağmen, bazı çarpıcı özellikler tekrarlanır:
- Dini temaların baskınlığı;
- Detaylarda ve formlarda zenginlik;
- Canlandırılan karakterlerin dramatik ifadeleri;
- Geometrik şekiller yerine eğriler ve konturlar için tercih;
- Aydınlatmanın önemi ve ışık ve gölge oyunları;
- İlahi olanın insana yakınlığını göstermek için zıtlıkların kullanılması.
Brezilya'da Barok sanat
Bilim adamları, ilk gerçek Brezilyalı sanat ifadelerinin ortaya çıktığı zamanın Barok tarzında olduğunu iddia ediyorlar.
Brezilya'da Barok, 18. yüzyılda en parlak dönemini yaşadı ve 19. yüzyıla kadar sürdü. Ülkemizde sömürge döneminin zenginliğinden dolayı Barok anlatımlı eserlerden oluşan dikkate değer bir koleksiyona sahibiz.
Burada, bu tarz Katoliklikle güçlü bir şekilde ilişkilidir. Çok sayıda barok kilise var, ancak başka mimari projeler de bulmak mümkün. örneğin belediye binaları, cezaevleri ve insanların evleri gibi özelliklere sahip seçkin.
Brezilya'daki barok sanatının en büyük ikonu heykeltıraş Antônio Francisco Lisboa idi. sakat (1730-1814). Üretimi oymalı ahşap, sabuntaşı, sunaklar ve kiliselerden oluşuyor ve renklerin kullanımı ve sahneleri basit ve dinamik bir şekilde tasvir etmesi ile karakterize ediliyor.
Brezilya'da Barok Telleri
Ulusal topraklarda üretilen Barok sanatının iki yönü vardır.
bu en zarif ekonominin şeker kamışı ve madenciliğe dayandığı Minas Gerais, Rio de Janeiro, Pernambuco ve Bahia eyaletlerinde gerçekleşti. Bu bölgelerde, kabartmaların altın tabakalarla kaplandığı ahşap işlemeli kiliseler bulunur. Titiz heykel üretimlerini sergileyen pencere ve kapılar da var.
Ülkenin şeker ve altın üretiminin olmadığı daha az varlıklı bölgelerinde, Barok mimari üslubu vardı. daha basitleştirilmiş. Daha az deneyimli ve ünlü sanatçılar tarafından icra edildikleri için kiliseler bu kadar ayrıntılı eserlere sahip değildi.
Brezilya Şehirleri ve Barok
Siyah altınMinas Gerais eyaletinde bulunan, bu dönemden kaynaklanan bir kültür zenginliğini koruyor. Barok üslubu açısından en çok öne çıkan Brezilya şehridir.
Minas Gerais'te çok zengin yapılara izin veren altın keşfedilmişti.
Şehri kurtarıcı Barok anlatımın bir başka örneğidir. O zaman, Brezilya'nın başkentiydi (1763'e kadar). Bu nedenle resim ve heykellerin yanı sıra birbirinden güzel mimari eserlere ev sahipliği yapmaktadır. Bir örnek Valilik Sarayı'dır.
Avrupa'da Barok sanat
Avrupa kıtasında barok eserler Brezilya'dakinden daha rafine.
at İtalya, işi Gian Lorenzo Bernini (1598-1680). Açılış Barok sanatçısı olarak kabul edilir. Mimar, şehir plancısı, heykeltıraş, dekoratör ve ressam olması açısından büyük önemi vardı. Eserleri Roma'da görülebilir.
İş Aziz Teresa'nın Ecstasy'si en etkileyici heykellerinden biridir ve duygu ve dramı yüceltir. İçinde, Aziz Teresa, bir meleğin göğsüne yoğun bir acıya neden olabilecek, ancak Tanrı'ya karşı mistik bir sevgi deneyimi uyandıran bir ok vurduğu anda temsil edilir.
Resimde öne çıkmak, Tintoretto (1515-1549), Andrea Pozzo (1642-1709), Michelangelo Caravaggio (1571-1610) ve annibale carraci (1560-1609).
Ressam caravaggio daha yaygın temalarla güçlü bir şekilde işaretlenmiş bir üretime sahipti. Müzisyenler, satıcılar ve çingeneler gibi halktan insanları resmetmekle ilgilendi. Bu sanatçı, güzelliği aristokrasiye bağlayan Rönesans'ın önerdiği klasik güzellik kavramından kaçar.
Daha sonra, Barok üslup diğer Avrupa topraklarına yayılmaya başladı ve her birinde yerel kültüre daha uygun yeni konturlar kazandı.
at ispanya, sivil ve dini yapıların kapılarının dekorasyonunda geliştirilmiştir. Resimde - özellikle ışık ve gölge kullanımında - İtalyan üslubundan etkilenmiş, ancak karakteristik gerçekçiliği ve teknik ustalığını korumuştur.
Bu ülkenin en önemli ressamları El Greco (1541-1614) ve Diego Velázquez (1599-1660). Çalışmalarından beri El Greco, dikeylik güçlü bir çekiciliğe sahiptir, figürler uzar ve Bizans döneminin ruhsallaştırılmış görüntüleri ile paralellik gösterir.
Ressam Velasquez, 17. yüzyılda İspanyol kraliyetinin tasviriyle güçlü bir şekilde işaretlenmiş bir üretime sahiptir. Bununla birlikte, belirli bir dönemde sıradan insanların günlük yaşamlarını da kaydetmeye çalıştı.
BİZE Hollanda, barok resim, günlük ev hayatından sahneler ve temsillerde gerçekçilik için bir coşku ile açıklayıcı bir karakterle işaretlendi.
Bu yönün en büyük temsilcileri şunlardı: Rubens (1577-1640), Frans Hals (1581-1666), Rembrandt (1606-1669) ve Vermeer (1632-1675).
Hollandalı sanatçı Rembrandt olarak bilinen kompozisyonlarda ışık ve gölgenin etkileyici kullanımı ile ünlü bir isimdir. ışık saçan stil. Kontrastlar, orta tonlar, loşluk ve parlak ışıklar gibi parlaklığın sunabileceği tüm yönleri araştırdı.
Zaten Vermeer, daha yoğun aydınlatma çalıştı. Tuvallerinde resmedilen sahneler oldukça parlaktı ve sloganları Hollanda burjuvazisinin hayatıydı.
İçinde PortekizBu üslup da mevcuttu ve Arcadia Lusitânia'nın açıldığı yıl olan 1580'den 1756'ya ve yeni bir üslubun ortaya çıktığı yıllara kadar yürürlükteydi. Barok sanatta en önde gelen Portekizli heykeltıraş Machado de Castro'ydu (1731-1822).
Barok Resim ve Heykel
Resim ayrıca Barok tarzında boyanmış birçok kilise tavanıyla kutsal temalara odaklandı.
Heykelde, Barok eserlerin çoğu kutsaldır, bu da pişmiş kil, sedir ve sabuntaşı gibi malzemelerin kullanımını tercih eder.
Resim açısından en çok öne çıkan özellik ışık ve gölge oyunudur. Eserin ana figürü üzerinde bir spot ışığının varlığı, özellikle bu aydınlatılmış figürün dikkatini çekmek için yapılmıştır.
Hem resimde hem de heykelde gündelik hayat, dramatik yüz ifadelerinin gözlemlendiği, gerçek ve hareketli bir şekilde tasvir edilir.
Brezilya barokunda bahsetmeden geçemeyiz. Manuel da Costa Ataide (1762-1830), sömürge döneminde bölgedeki en büyük ressam olarak kabul edildi. Heykelde Aleijadinho en büyük temsilci rolünü oynuyor.
Barok sanatı hakkında devamını oku:
- Barok resim
- Barok Heykel
Barok mimarisi
Karşı-Reformun bir sonucu olarak, bu dönemde barok mimarisi birkaç kilisenin inşası için göze çarpıyordu. Amaç, Katolikliği yaymak ve aynı zamanda gücünü yeniden teyit etmekti. Bu, inşa edilen eserlerin sergilenmesiyle sağlandı.
Brezilya'da, São Francisco de Assis Kilisesi, dünyanın başyapıtı olarak kabul edilir. sakat. Onun tavanı boyandı Manuel da Costa Ataide. İnşaatı 1776'da başladı, ancak 18 yıl sonra 1794'te tamamlandı.
Bu sanatsal hareket hakkında daha fazla bilgi edinin:
- Barok
- Barok Dili
- Barok Şiir
- Barok üzerine alıştırmalar
