Sanat tarihi, insanların gezegendeki yörüngeleri boyunca çeşitli sanatsal tezahürlerine hitap eden bir bilgi alanı olarak görülmektedir.
Bu tür tezahürlerin dans, müzik, tiyatro, görsel sanatlar ve duygu, fikir ve dünya görüşlerini aktarmaya yönelik diğer ifadeler aracılığıyla gerçekleştiğini söyleyebiliriz.
Sanat, insanın ilk ifade biçimleriyle ilgilidir ve mekâna ve tarihsel ana bağlı olarak kendini farklı şekillerde ortaya koymuştur.
Bu bilgi alanının bir şey değil, sürekli inşa halinde olduğunu vurgulamak da önemlidir. statiktir, ancak her zaman mimaride ortaya çıkan çeşitli sanatsal gösteriler tarafından tasarlanmıştır. toplum.
Antropologlar ve tarihçiler sanatı insanları, kültürleri ve sosyal organizasyonları anlamak için güçlü bir araç olarak kullanırlar.
Çalışmasını ve anlaşılmasını daha erişilebilir kılmak için sanat daha sonra dönemlere, hareketlere ve çizgilere göre düzenlendi.
Sanat tarihinin - özellikle Batı'nın - nasıl sınıflandırıldığını görün.
tarih öncesi sanat
Tarih öncesi dönemde bile, yani yazının icadından önce, insan zaten tarih öncesi sanat.
Bu medeniyetler hakkında bildiğimiz her şey, araştırmacılar tarafından bu halklara ait nesnelerin ve resimlerin analizi yoluyla keşfedilmiştir.
Bu insanlık dönemi oldukça uzundu ve bu nedenle 3 aşamaya ayrıldı: Alt Paleolitik (MÖ 500.000). Ç.); Üst Paleolitik (MÖ 30 bin). C.) ve Neolitik (10 bin a. Ç.).
Üst Paleolitik çağda, ilk sanatsal ifadeler, örneğin taş sanatı Lascaux (Fransa) ve Altamira (İspanya) mağaralarından.
Bu konuda daha fazla bilgi edinmek için şunu okuyun:
- Paleolitik Dönemde Sanat
- Neolitik Dönemde Sanat
antik çağda sanat
Yazının icadından, Hıristiyan sanatının ilk ifadelerine kadar giden Antik Çağ'a sahibiz. O zamanlar, medeniyetler semboloji tarafından yoğun bir şekilde işaretlendi.
Dönemin sanatsal tezahürlerine bakın:
- Mezopotamya sanatı
- Mısır sanatı
- Kelt ve Germen Sanatı
- Ege sanatı
- Fenike Sanatı
- Etrüsk sanatı
- Yunan sanatı
- Roma sanatı
- Erken Hristiyanlık veya Erken Hristiyanlık Sanatı
ortaçağ sanatı
bu ortaçağ sanatı Orta Çağ'da, 5. ve 15. yüzyıllar arasında üretildi. Bu dönemde Avrupa'daki kuralları Katolik Kilisesi dikte etmiş ve tüm sanatsal üretimler dindarlıkla ilişkilendirilmiştir.
O zamanın sanatı ikiye ayrılır:
- Bizans sanatı
- Romanesk sanat
- Gotik sanat
Rönesans sanatı
Rönesans, Orta Çağ'dan sonraki dönem olarak anlaşılmaktadır. 15. yüzyılda İtalya'da ortaya çıktı ve büyük bir kültürel, sanatsal ve entelektüel coşkunluk zamanıydı.
O dönemde üretilen eserler yeni özlemleri ve duyguları yansıtıyordu.
Yeniden doğuş, Tanrı'yı her şeyden önce gören (teocentrism) ortaçağ düşüncesinin aksine, insana değer verilmesini ve yüceltilmesini (antroposentrizm) getirdi.
Dönem hakkında daha fazla bilgi edinmek için ayrıca okuyun:
- kültürel rönesans
- Rönesans Sanatçıları
- sanatsal rönesans
Kolomb Öncesi Sanat
Kolomb öncesi sanat, insanların sanatsal ve kültürel üretimi olarak tanımlanır. Amerika'nın ilk halkları Kristof Kolomb'un 1492'de anakaraya gelişinden önce İspanyolca.
Kızılderili halkının sanatsal tezahürleri, mimari ifadelere ek olarak, dini veya dekoratif işlevlere sahip parçalar olarak kabul edilir.
Kolomb öncesi sanatın incelenmesiyle, Latin Amerika'da yaşayan halkları sınıflandırmak ve ayırt etmek, kendilerine özgü kültürlerini ve genel olarak anlamak mümkün oldu.
Bu sanatsal ifadeler şunlardı:
- İnka sanatı
- Aztek sanatı
- Maya sanatı
Sözde "Çağdaş Çağ"da Sanat
"Çağdaş Çağ", Fransız İhtilali (1789) ile başlayan ve günümüze kadar uzanan evre olarak anlaşılmaktadır.
Bu dönemdeki başlıca olaylar şunlardı: Fransız İhtilali, Birinci Savaş, İkinci Savaş ve Soğuk Savaş.
Başlangıçta bu bağlamın parçası olan sanatsal yönler şunlardır:
- neoklasizm
- Romantizm
- gerçekçilik
- İzlenimcilik
- Post-Empresyonizm
Modern Sanat veya Modernizm
Modern sanatı, 19. yüzyılın sonunda Avrupa'da ortaya çıkan ve II. Dünya Savaşı'nın sona ermesiyle 20. yüzyılın ortalarına kadar uzanan sanatsal tezahürler olarak görüyoruz.
Modernizmi entegre edin: resim, heykel, mimari ve edebiyat.
Avrupa öncüleri
Modernizm bağlamında, çeşitli sanatsal akımlar ortaya çıktı.
adını veriyoruz Avrupa öncüleri bu iplere. "Öncü" kelimesi Fransızcadan gelmektedir. avangard"gelişmiş koruma" anlamına gelen, sanatta öncü olmayı öneren .
Dolayısıyla bu hareketler sanatın yenilikçi tezahürleridir ve sanat eserlerini ifade etme ve anlama biçiminde büyük bir dönüşümden sorumluydu. Onlar:
- DIŞAVURUMCULUK
- Fovizm
- Kübizm
- fütürizm
- dadaizm
- sürrealizm
Çağdaş Sanat veya Postmodern Sanat
İkinci Dünya Savaşı'ndan sonra üretilen sanatsal üretimlere "çağdaş" denir ve bugün postmodern olarak da adlandırılan güncel üretimler için bu isim kalır.
Bunun nedeni, "çağdaş" kelimesinin Latince kelimeden gelmesidir. çağdaş, "şimdiki zamanın ne veya kim" anlamına gelen "ile" ve "zaman" terimlerinin birleşimidir.
at çağdaş sanat, eserlerin arkasındaki konsept daha fazla anlam kazandı ve küreselleşen sosyal bağlam, sanatçıların ifadesini ve izleyicinin zevkini doğrudan etkiliyor.
Bu tezahürler dans, moda, müzik, tiyatro, heykel, performanslar gibi çeşitli alanlarda geliştirilmiştir. enstalasyonlar, videoart, web sanatı, fotoğrafçılık, resim, edebiyat, olaylar, nesneler, tekstil sanatı ve diğer ifadeler melezler.
Bu hareketlerden bazıları hakkında daha fazla bilgi edinmek için şunu okuyun:
- Kavramsal sanat
- Arte Povera
- Kinetik Sanat
- Pop sanat
- sanat eseri
- Soyut Dışavurumculuk
- minimalizm
- Arazi sanatı
- Kentsel sanat
- Grafit
- vücut sanatı
Brezilya'da Sanat Tarihi
Brezilya'da sanatsal üretim, Portekizlilerin gelişinden önce gerçekleşti. Piauí eyaletinde, Serra da Capivara'da ve diğer arkeolojik alanlarda 15 bin yıla kadar mağara resimleri bulunmuştur.
Sanatsal tezahürler Brezilya'da çeşitlidir ve ülkedeki tarihi ve kültürel anlara eşlik eder. Onlar:
- Yerli Brezilya Sanatı
- Brezilya'da Barok
- Brezilya'da Neoklasizm
- Romantizm, Realizm, Natüralizm ve Sembolizm
- Brezilya'da Modernizm (vurgu ile 22. hafta)
- Brezilya çağdaş sanatı
