20. yüzyılda meydana gelen en belirgin sanat akımları şunlardır: dışavurumculuk, fovizm, kübizm, soyutlamacılık, dadaizm, sürrealizm, op art ve pop art, ikincisi çağdaş sanata geçiştir.
Sanat akımları, bir grup sanatçının hem estetik hem de ideolojik olarak aynı fikirleri paylaştığı ve ortak amaçlarla birleştiği sanat akımlarıdır. Genel olarak konuşursak, aylardan on yıllara kadar değişebilen bir süreleri vardır.
1. DIŞAVURUMCULUK
1905 ve 1906 yılları arasında Almanya'da Ekspresyonizm, Ernst Ludwig Kirchner (1880-1938), Erich Heckel (1883-1970) ve Karl Schimidt-Rottluff (1884-1976) ile birlikte bu adı taşır. “Köprü” olarak tercüme edilen Die Brücke grubunu yarattılar.
Bu konudaki ana fikir şuydu: çatışan duyguları vurgulayın ve dönemi saran acı, ızdırap, şiddet ve depresyon gibi zor olanlar. Bunun için yoğun renkler ve çarpık insan formları kullanmışlar, karikatüre yaklaşmışlar, ancak bu durumda mizahi içerikten yoksun kalmışlardır.
Hareket hala bir izlenimciliğe tepki, karakterlerin büyük bir duygusal yük sergilemediği pastoral sahnelerde parlaklığı çalıştırmaya çalıştı.
Ekspresyonizmin öncü sanatçıları Vincent van Gogh (1853-1890) ve Edvard Munch'tur (1863-1944). 19. yüzyıldan itibaren, yoğun renkler ve güçlü bir yük kullanarak insan ıstırabı temasını tuvallerinde işledi. dramatik.
2. Fovizm
Fovizm, temel özellikleri müzik kullanımı olan bir hareketti. saf renkler, genellikle boya tüplerinden çıktıkları yolu kullandılar; gerçekliğe bağlı kalmadan, kendiliğinden renk kombinasyonlarına ek olarak.
Fauvistler ayrıca nesneleri ve insanları basit bir şekilde tasvir ettiler, formları küçülttüler ve sadece ipuçları veren rakamlar.
Gruba verilen isim, yüzyılın başında, 1905'te Paris'teki Salon d'Autumn'da düzenlenen bir sergiden sonra geldi.
Böyle bir sergiye giden sanat eleştirmenleri, yoğun renklerle dolu tuvallerle karşı karşıya kaldılar ve bu da belli bir cesaret getirdi. Böylece sanatçıların amaçlarını anlamadılar ve genç ressamları çağırarak sert eleştirilerde bulundular. les fauves, hangi Portekizce olarak çevrilmiştir "Yaratıklar” veya “barbarlar”.
Bu akımın en büyük temsilcisi Henri Matisse (1869-1954), ancak André Derain (1880-1954), Maurice Vlaminck (1876-1958) ve Othon Friesz (1879-1949) gibi başka Fauvistler de vardı.
Bu sanatçıların tasarımda saf renklerin ve sade şekillerin kullanılmasına büyük katkıları dikkat çekicidir.
3. Kübizm
Kübizm, en büyük ilginin dünyayı tasvir etmek olduğu bir hareketti. gerçeklik parçalanmış bir şekildeyani bir görüntünün parçalarını ayırmak ve yeniden oluşturmak.
Amaç, tuval yüzeyinde şekil "açık"mış gibi tüm açılarını gösteren bir sahne sunmaktı.
Açıkça ortaya çıkan görüntülerin gerçek dünyaya hiçbir sadakati yoktu ve sonunda küpler ve silindirler gibi birçok geometrik şekil ortaya çıktı, dolayısıyla “kübizm” adı verildi.
Bu akımın yaratıcıları Pablo Picasso (1881-1973) ve Georges Braque (1882-1963), Picasso'nun kübist bir kompozisyon yaratan ilk kişi olması, tablo Les Demoiselles d'Avignon, 1907'de.
İkisi, stili iki akım halinde geliştirdiler, analitik Kübizm, yapısı bozulmuş formları vurgulamak için nötr, kasvetli renklerle çalıştı; ve sentetik kübizm, kişi daha kolay tanınabilir figürlerin temsiline geri dönmeye karar verdiğinde.
4. soyutlamacılık veya soyut sanat
Soyut sanatta veya soyutlamacılıkta sanatçılar kendilerini figüratifliğe bağlılıktan kurtarırlaryani, tanınabilir herhangi bir figürün temsil edilmediği görüntüler oluşturmaya başlarlar.
Soyut olarak kabul edilen ilk ressam, müzik konusunda hevesli olan ve bunu tuvalleri için bir ilham kaynağı olarak kullanmaya karar veren bir Rus olan Wassily Kandinsky (1866-1944) idi.
Amacı, izleyiciyi şekiller, renkler ve çizgilerle temas ettirerek “müzikal atmosferi” iletmekti.
Harekette öne çıkan diğer sanatçılar, konstrüktivizmden sorumlu Vladimir Tatlin (1885-1956); Piet Mondrian (1872-1974) neoplastikliğiyle ve Kazimir Malevich süprematizmiyle.
5. fütürizm
Fütürizm edebi bir manifesto aracılığıyla başladı. 1909'da İtalyan yazar Filippo Tommaso Marinetti, hareketin esas olarak teknolojik devrime dayanan ideolojik temellerini teşhir ettiği Fütürist Manifesto'yu detaylandırdı. hız ve dinamizm.
O zamanlar İtalya'da yüksek talep gören faşist fikirlerle uyumlu sanatsal bir çizgiydi. Öyle ki bir noktada fütürist aydınların bir kısmının faşist partiye katılması hareketin gerilemesine katkıda bulundu.
1910'da plastik sanatlar sanatçıları, Umberto Boccioni, Carlo Carrà, Luigi Russolo, Giacomo Balla ve Gino Severini tarafından imzalanan sanata yönelik bir manifesto yayınladı.
Üretilen eserler makineleri, hızı ve hareketi yücelten sahneler sergiledi.
6. dadaizm
Dadaizm, aranan bir hareketti. sanatın mantığını yıkmak yaşadıkları çılgın zamanları vurgulamanın bir yolu olarak.
Bağlam, Birinci Dünya Savaşı'nın (1914-18) bağlamıydı ve bazı entelektüeller İsviçre'ye sığındı.
Orada, Macar Tristan Tzara'nın rastgele bir Fransızca sözlüğü açıp “küçük at” anlamına gelen “dadá” kelimesini seçtiğinde seçtiği isim olan Dadá hareketini kurdular.
Dadaistler anın tüm irrasyonel ve absürt karakterini aktarmaya çalıştılar, bunun için “psişik otomatizmi” bir kaynak, kendiliğindenlik ve şansa dayalı bir yaratma yolu olarak kullandılar.
Diğer çarpıcı Dada özellikleri şunlardır: ironi, düzensizlik ve eleştiri mevcut sisteme.
Hugo Ball (1886-1927), Hans Arp (1886-1966) ve Marcel Duchamp (1887-1968) hareketinin sanatçıları olarak anıyoruz, ikincisi en çok tanınan.
7. sürrealizm
1924'te Dadaizm'in bir sonucu olarak Fransa'da sürrealist hareket ortaya çıktı. Grubun fikri ekrana transpoze etmekti. bilinçsiz görüntüler, gerçeği aşan ayrıntılı sahneler.
Sigmund Freud'un psikanalitik kavramları o sırada ortaya çıkıyordu ve sürrealistler için büyük ilham kaynağıydı.
Kendilerini rasyonalizmden kurtarmak ve hayal evreninde mevcut olan hayal gücünün, mantıksızlığın ve sembolizmin akışına izin vermek istediler.
Sektörün önemli isimleri şunlardır: En çok tanınan Salvador Dalí (1904-1989), Marc CHagall (1887-1985) ve Joan Miró (1893-1983).
8. sanat eseri
Op art, 60'larda gerçekleşen bir harekettir. Adı, "optik sanat" anlamına gelen İngilizce "optical art" kelimesinden gelir.
Bu dizinin çalışmaları, bakıldıkları açıya bağlı olarak, soyut ve geometrik kompozisyonlar yaratmayı amaçladı. titreme yanılsamaları ve diğer salınan şekiller.
Bu hareketin en önemli sergisi 1965 yılında New York'ta gerçekleşti ve Duyarlı Göz“Duyarlı Göz” olarak tercüme edilen, esere tepki verenin, onu yorumlayan ve farklı kompozisyonlar gören izleyicinin kendi gözü olduğunu öne sürüyor.
Başlıca op art sanatçıları Victor Vasarely (1908-1997) ve Alexander Calder (1898-1976) idi.
9. Pop sanat
Pop art, başlangıçta 60'lı yıllarda ABD'de meydana gelen bir harekete verilen isimdir. Daha sonra başka yerlere de yayıldı.
Pop art fikri, insanların günlük ve pratik yaşamlarıyla daha bağlantılı bir sanat türü yaratmaktı. Bunun için ilham kaynağı ve yaratıcı bir temel olarak kullanıldı. kitle kültürü, çizgi roman, reklam, sinema ve televizyonda mevcut.
Pop art'ta, herkesin hayatının, şeyleri ve hatta ünlüler gibi insanları standartlaştıran endüstriyel bir kültüre nasıl daldığını gösteren eleştirel bir niyet vardı. Ancak hareket sonunda eleştirmeye çalıştığı kültürden beslendi.
Bu hattın temel özellikleri görüntülerin seri üretimi, serigrafi kullanımı, film yıldızlarına referans ve yoğun renklerdi.
Bu hareketin sanat dünyasında yeni bir aşama olan çağdaş sanatın gelişmesine katkıda bulunması dikkat çekicidir.
Andy Warhol (1930-1987) pop art'ın en büyük temsilcisiydi, ayrıca Roy Lichtenstein (1923-1997) ve Richard Hamilton (1922-2011) öne çıktı.
Modern sanat hareketlerinin bağlamı
Bu tür bir sanatsal seferberlik, 20. yüzyılın ilk yarısının kültürel markasıDünya, birinci ve ikinci savaşlar gibi yoğun çatışmaların yanı sıra derin sosyal ve ekonomik dönüşümler yaşarken.
Böylece, ilk başta Avrupa'da sanatçılar, olayları yansıtmak için kolektif olarak örgütlendiler, fikirlerini sanat yoluyla somutlaştırdılar. Avrupa öncüleri.
Sanatın ilk akımları, 19. yüzyılda gerçekleşen empresyonizm ve post-empresyonizmdi. Hareketlerin ortaya çıkmasının temellerini atanlar onlardı. modern Sanat.
Ayrıca ilginizi çekebilir:
- Avrupa öncüleri
- Modern Sanat
Bibliyografik referanslar
PROENCIA, Grace. Sanat Tarihi. Sao Paulo: Ed. Ática, 2010.
GOMBRICH, Ernst Hans. Sanat tarihi. 16. ed. Rio de Janeiro: LTC, 1999.
