Kandinsky: yaşam ve iş

Wassily Kandinsky (1866-1944), 20. yüzyılın başlarında önde gelen bir Rus sanatçısıydı.

Soyutlama akımının öncülerinden sayılan ressam, Avrupa modernizminin vazgeçilmez ismi olarak sanat dünyasına yenilik getirmiştir.

Kandinsky, bir sanatçı olmasının yanı sıra teorisyen ve sanat öğretmeni olarak da sanata önemli katkılarda bulunmuştur. renkler teorisi, müzik ve plastik sanatlar arasındaki sinestetik ilişkiler ve besteler figüratif olmayan.

Kandinsky Biyografisi

Wassily Kandinsky, 4 Aralık 1866'da Moskova, Rusya'da doğdu.

Ailesi, babası zengin bir çay tüccarı olan Rus yüksek burjuvazisine aitti. 5 yaş civarında, Ukrayna'nın Odessa kentine taşındıktan sonra ailesi ayrıldı. Çocuk daha sonra teyzesi Elizaveta Ticheeva tarafından büyütülür.

Teyzesi Wassily için önemli bir referans olur, manevi değerleri aktarır, onu müzik eğitimine teşvik eder ve Rus efsaneleri ve gelenekleri hakkında bilgi aktarır.

Wassily'nin çocukluğu, çizim derslerinin ve esas olarak müziğin ortasındaydı. Piyano ve çello çalmayı öğrendi ve daha sonra Odessa'daki Hümanist Enstitüsü'ne kaydoldu.

instagram story viewer

1886'da 20 yaşında Moskova Üniversitesi'nde Hukuk ve Politik İktisat dersine girdi. Orada çarlığa karşı siyasi seferberliklere aktif olarak katılır.

Daha sonra Kandinsky, St. Petersburg'daki Ermitaj Müzesi'ni ziyaret eder ve Rembrandt (1606-1669).

Bir süre sonra, 1889'da, ilk kez modern sanatın tohumlarının filizlenmeye başladığı Paris'e gitti.

Wassily, 1892'de kuzeni Anya Chimiakin ile evlenir. Ertesi yıl, doktora tezini şu temayla savunur: Maaşların yasallığı hakkında, hangi o işçi sınıfının yaşam koşullarını tartıştı.

Kandinsky sanatçı olmaya karar verir

Wassily'nin hayatı profesyonelce dengelendi. Üniversitede bir pozisyon aldı ve bir yayınevinde sanat yönetmeni olarak çalıştı.

1896'da Moskova'da önemli bir Empresyonist resim sergisi açılana kadar. Bu sergide Kandinsky, para (1840-1926) ve özellikle samanlık içeren bir dizi ile gerçekten etkilendi.

30'lu yaşlarında olan Wassily, hayatını sonsuza dek değiştirecek bir karar verir. Dorpat Üniversitesi'nde profesör olarak iş teklifini reddeder ve kendini sanata adamak için hukuk kariyerini bırakmaya karar verir.

Daha sonra Almanya'ya taşınır ve Anton Azbè'nin stüdyosunda ders alır. Böylece açık hava manzara resmiyle büyülenirken, yaşayan bir model çizme pratiğine karşı bir antipati besliyor.

Kandinsky diğer ressamlarla yakınlaşır ve resim denemelerine başlar, şekilleri ve renkleri kötüye kullanır. 1901'de sanatçılar derneğinin kurulmasına yardım etti. Die Phalanx (Bir Falange), geleneksel sanatı sorgulayan ve yeni yaratma yolları öneren.

1904'te Kandinsky, ikinci karısı olacak Gabriele Münter ile tanışır.

Kandinsky'nin soyutlaması

Wassily, tarafından önerilen renklerin bolluğundan ilham almıştır. fovizm ve figüratif temsili görelileştirmeye başlar.

Ortağı Gabriele Münter, dışavurumcu bir sanatçıydı ve onu cam üzerine resim tekniğiyle tanıştırdı ve sanata önemli yansımalarıyla katkıda bulundu.

1910 ve 1911 civarında ressam ilk tuvallerini üretti. Doğaçlamalar. Bu dönemde sanatçı Arnold Schönberg'in müziğiyle tanıştı ve müziğin resimle birleştirilmiş etkilerini incelemesi için onu etkileyecekti.

*başlıksız* veya *ilk soyut suluboya* (1910), Kandinsky tarafından. Bu, Avrupa modernizmi bağlamında ilk soyut çalışma olarak kabul edilir.

Kandinsky, 1911'de diğer sanatçılarla birleşir ve birlikte dışavurumcu grubu oluştururlar. Der Blaue Reiter (Mavi Şövalye).

Onun dışında katılımcılar Alexej von Jawlensky, Franz Marc, August Macke, Paul Klee ve Marianne von Werefkin'di.

mavi şövalye afişi — almanak kapağı *Der Blaue Reiter* (1912), Franz Marc ve Kandinsky tarafından

1912'de renk teorisi ve psikolojik etkisi üzerine, sanatsal evrende etki yaratan "Ruhsal na arte" adlı bir kitap yayınladı.

Kandinsky, metafizik teorilerin sevgilisiydi ve müzik ile görsel sanatlar arasındaki etkileşimi yaratıcı bir araç olarak kullandı. “İç” değerleri getiren yenilikçi bir sanatla dönüşüme inanan bir mutasavvıf olduğu söylenebilir.

Yaratıcı süreç hakkında bir keresinde şunları söyledi:

Resim, birlikte, mücadelede ve ondan çalışma denilen yeni bir dünya yaratmaya mukadder olan karşıt dünyaların gürleyen bir çarpışmasıdır.

1914 yılında yaşanan gergin siyasi durum nedeniyle ilk savaş (1914-1918), Kandinsky ve Gabriele İsviçre'ye taşınır. Bir süre sonra çift ayrılır.

Gabriele ile evli olduğu sırada ressam, üretiminde yaratıcı bir adım attı ve kendisini avangard bir sanatçı olarak kurdu.

O andan itibaren, Kandinsky Moskova'da ikamet etmeye başladı ve yaratıcı bir kriz yaşadı. 1916'da Nina von Andreevsky ile tanışır ve ertesi yıl 51 yaşında, kendisinden 23 yaş küçük genç kadınla evlenir.

Çarlık hükümetinin sona ermesi ve Sovyetler1917'de Rusya'da gerçekleşen işçi konseylerinde büyük bir sanatsal coşku vardı. Bu dönemde sanat ün kazandı ve sanatçılar yaratma özgürlüğüne sahipti. O yılın ilerleyen saatlerinde ressamın tek oğlu Vsevolod doğdu.

1918'de Kandinsky, Devlet Sanat Laboratuarlarının öğretimini üstlenir. O andan itibaren, ülkenin kamu politikalarına dahil oldu ve 1919-1921 yılları arasında Rusya'da çeşitli müzelerin kurulmasına yardımcı oldu.

Daha sonra, 1922'de sanatçı, çalışmalarını Berlin'deki 1. Sovyet Sanatı Sergisi'nde sergiledi.

Kandinsky'nin Bauhaus'taki yılları

Ayrıca 1922'de Wassily Kandinksy, 1919'da Walter Groupius tarafından Almanya'da kurulan Bauhaus Okulu'nun öğretim kadrosuna katılmaya davet edildi.

Resim dersleri veren sanatçı, devlette çalıştığı yıllarda bir kenara bırakılan hayatında yeniden resim yapma konusunda rahatladı.

Bauhaus, László Moholy-Nagy, Paul Klee, Marcel Breuer ve Marianne Brandt gibi birçok önemli sanatçının öğretmenleri olan bir mimarlık, tasarım ve sanat okuluydu.

Meslektaşı ve ressam Paul Klee ile birlikte makaleyi hazırlar. Düzlemde nokta ve çizgi, soyutlamacılığı tartışan ve onu müzikal yaratımla ilişkilendiren.

1925 yılında, istikrarsızlık ve siyasi baskılar nedeniyle Bauhaus, Weimar'dan Dessau'ya taşındı.

Kurum, tüm Batı sanatını etkileyecek olan, yıllarca yoğun sanatsal deneyler yaşadı. Ne yazık ki, 1933'te Nazizm Almanya'da büyümeye başladı ve ilk girişimlerinden biri adolf hitler O yılın Temmuz ayında kapanan okulun sanat ve faaliyetlerini sürdürmek için gitti.

Kandinsky'nin Paris'teki son yılları

Almanya'daki düşmanca atmosfer nedeniyle Kandinsky ve eşi Fransa'nın Paris şehrinde yaşamaya karar verir.

Orada, sanatçı modern sanatta büyük isimlerle karşılaşır, örneğin: miro, Léger, Mondrian, Hans Arp ve Sonia Delaunay, Londra ve New York'ta da Soyutlama-Yaratma grubuna dahil oluyorlar.

wassily kandinsky — Kandinsky, 1939'da Fransa'daki stüdyosunda

Almanya'da sanatına zulmedilmeye devam ediyor ve eserlerine Nazi hükümeti tarafından el konuldu.

Wassily altı bireysel gösteri üretmeye ve üretmeye devam etti. En büyük önemi olan son ekranı şuydu: karşılıklı uyanma, 1942'de yapıldı.

Sanatçı, 13 Aralık 1944'te 78 yaşında felç geçirerek öldü. Yıllar sonra karısı, kocasının yayınlanmamış 2.000'den fazla eserinin yer aldığı bir sergi düzenler.