Brezilya'da dansın birçok ifadesi vardır. Popüler kültürde yerli ve halk dansları vardır. Daha bilgili formlar, 1930'larda ilk bale okullarıyla ünlü Avrupalı dansçılar tarafından tanıtıldı.
Dans evrensel bir dildir, tıpkı müzik gibi eski çağlardan beri önemli bir ifade aracıdır.
Bu sanatsal ifade, plastik unsurları, büyük jestleri veya vücut duruşlarını tutarlı ve dinamik bir kompozisyonda birleştiren vücut hareketlerinin estetik bir koordinasyonundan oluşur.
Çağdaş dans
Yerli Dans
16. yüzyılda yerli halkı dans etmek için prova yapan Cizvitler tarafından üretilen kayıtların raporları var. En iyi bilinen danslar, Kuzeydoğu'da toré ve Mato Grosso'da Alto Xingu'nun yerli halkı tarafından gerçekleştirilen kuarup'tur.
Öte yandan, ilkel dansa benzer şekilde yerli dansın da ritüel ve dini yönleri vardır. olayları kutlamak, ergenliği işaretlemek, cenaze törenlerinde veya korkutup kaçırmak için olabilir hastalıklar.
Dansın önemli bir sosyal rolü vardır, yaşamla ve geleneklerle ilgilidir. Gruplar halinde veya bireysel olarak yapılabilirler, kadınlar kutsal danslara katılmazlar.
Totem, tılsım ve imgelerin yanı sıra bazı maskelerin yanı sıra ritüelin amacına göre çeşitli müzik aletleri de yaygın olarak kullanılmaktadır.
Klasik Dans
15. yüzyılda İtalya mahkemelerinde ortaya çıkan bale, büyük sokak danslarından yola çıkarak küçük bir bale haline geldi.bale". Daha sonra bir İtalyan kraliçesi tarafından Fransa'da tanıtıldı ve İngiltere, Danimarka ve Rusya gibi diğer Avrupa ülkelerine yayıldı.
17. yüzyılda bale salonlarda yer almayı bıraktı ve ilk dans gösterilerinin ortaya çıktığı sahneleri işgal etmeye başladı.
Avrupa'da Bale Gelişimi
Nijinsky ve Pavlova
Bale, çeşitli dönemlerden etkilenerek çeşitli evrelerden geçmiştir. romantizm On dokuzuncu yüzyılda, diğer sanatlarda olduğu gibi.
Bu yüzyılın başında, Rus etkisini Avrupa ve Batı'ya yayan Diaghilev's Company, Rus Balesi büyük önem taşıyordu.
Vaslav Nijinsky (en tanınmış dansçılardan ve oyun yazarlarından biri) şirkette, Michel Fokine, Anna Pavlova ve Balanchine'de sahne aldı. Bu dansçılar, parlak bir tekniği zamanın bazı yenilikleriyle birleştiren klasik dansın bu aşamasına damgasını vurdu.
Brezilya'da İlk Bale
Raporlara göre, ilk bale 1813'te Rio de Janeiro'da, bugün João Caetano olan Real Theatro de São João'da gerçekleştirilecekti.
Brezilya balesine önemli bir destek, Diaghilev's gibi bazı ünlü şirketlerin ziyaretinden kaynaklanıyor. 1913 ve 1917'de Nijinsky ve ardından Rio de Janeiro'daki Belediye Tiyatrosu'nda sahne alan Pavlova (1918 ve 1919) geldi.
Companhia de Pavlova'nın ilk dansçısı Maria Olenewa, Rio de Janeiro'ya yerleşti. 1930'da resmileşen Teatro Municipal'da kendi yönetimi altında klasik bir bale okulu kurmayı başardı.
Bu dönemde ülkenin güneyindeki ilk Tadeuz Morozowicz tarafından Curitiba'da başka bir okul kuruldu. O zaman, önemli Avrupa şirketlerinden birkaç dansçı Rio de Janeiro'ya yerleşti.
Brezilya Balesi
İlk Brezilya baleleri, performanslarında yerel temaları kullanarak bir kimlik yaratmaya çalıştı. Diğer alanlarda olduğu gibi, örneğin Kızılderililik literatürde.
Gösteri "Arirê ve Yaralı Kuş1930'larda Naruna Kordonu tarafından imzalanan ", Rio de Janeiro Belediye Tiyatrosu'ndaki ilklerden biriydi.
Bu dönemde bale okulları Avrupa okullarında olduğu gibi dansta mükemmelliği aramadılar. Buradaki fikir, fiziksel bir aktivite başlatmak ve hatta öğrencilere görgü kuralları kavramları vermekti (çoğu Rio'nun yüksek sosyetesindendi).
Gösteriler, geliştirilen çalışmayı sunmanın bir yoluydu ve aynı zamanda halkı eğitmek baleye alışkın değil.
İlk Yüksek Öğrenim Kurumu
1956'da, ülkedeki dansta ilk resmi yüksek öğrenim kurumu olan Bahia Federal Üniversitesi (UFBA) Dans Okulu kuruldu.
Başlangıçta Polonyalı bir dansçı olan Yanka Rudzka tarafından yönetildi. DIŞAVURUMCULUK Almanca. Rudzka doğaçlama ile ilgili çalışmalar geliştirdi ve candomble, ayrıca güçlü bir teorik bileşenle.
Brezilya'da dansta önemli isimler okuldan geçti, örneğin Clyde Morgan, Dulce Aquino, Roger George, Lia Robatto, Teresinha Argolo, Vianna çifti, Graciela Figueroa ve diğerleri.
hakkında daha fazla bilgi edinin:
- Popüler kültür
- Halk Dansları
- Afro-Brezilya Kültürünün Temel Özellikleri
- Sanat Türleri
- dans tarihi
modern dans
19. yüzyılın sonunda, balede modern dansa yol açan bir devrim gerçekleşti. Daha özgür hale gelen ve kendini keşfeden icra edilen hareketlerde yeni bir endişe var. bükülmeler, kasılmalar, düşmeler ve doğaçlamalar.
Isadora Duncan
Geleneksel bale kıyafetlerinin aksine Yunan dansçılarını andıran ipek elbiseler içinde çıplak ayakla dans eden Amerikalı Isadora Duncan, o dönemde tartışmalara neden olmuştu.
Duncan modern dansın yaratıcısı olarak kabul edilir, diğer önemli isimler arasında Marta Graham, Émile Jacques-Dalcroze, Mary Wigman, Rudolf von Laban vardır.
Modern dans, İkinci Dünya Savaşı'ndan kaçan ünlü dansçılar tarafından Brezilya'da tanıtıldı. Luiz Arrieta, Maria Duschenes, Marika Gidali, Nina Verchinina, Oscar Araiz, Renée Gumiel ve Ruth Rachou ülkeye yeni fikirler getiren dansçılardan bazıları.
Çağdaş Dans
Çağdaş dans belirli hareketlerde tanımlanmaz. Klasik ve modern dansın aksine, kodu yok bu kolayca tanımlanabilir, bu nedenle bazen "Bu gerçekten dans mı ediyor?" gibi bir beceriksizliğe neden olabilir.
Çağdaş dans teknikleri
Beden becerisinin ve koreografi üretiminin ötesine geçen, dansa yeni bir yaklaşım yaratan diğer dillerin etkisinin ve tekniklerin kullanılmasının sonucudur.
Somatik ve farkındalık artırma tekniklerine ek olarak Laban, Temas-Doğaçlama gibi yöntemler kullanır. Eutonia, Feldenkrais, Authentic Movement, Klauss Vianna (Brezilya'da) gibi beden ve hareket diğerleri.
Video, fotoğraf ve diğer iletişim biçimlerini kullanmanın yanı sıra tiyatro ve unsurlarıyla yakından ilgilidir.
Vianna Çifti
Genç Melek ve Klauss Vianna
Klauss Vianna ve eşi Angel, Belo Horizonte'deki okulda tanıştılar. 1940'larda Belo Horizonte Balesi'nde Carlos Leite (Olenewa'nın bir öğrencisi) ile çalıştılar. Yaşadıkları evde ders vermeye başladılar.
1959'da klasik estetikten kopan Bale Klauss Vianna'yı kurdular. UFBA'da öğretmenlik yapmak için 1962'de Salvador'a taşındılar ve 1965'te çalışmalarını derinlemesine geliştirmeye başladıkları Rio de Janeiro'ya taşındılar.
Klauss, oyuncular için vücut hazırlayıcı olarak yarattığı ve kendi yöntemini geliştirmesine izin verenlere ek olarak, somatik tekniklerin araştırılması ve uygulanmasında öncüydü. Brezilya'da "beden ifadesi" terimini ilk kullanan kişi olarak kabul edilir.
Angel, profesyonel gelişimi boyunca her zaman beden ve zihin arasındaki ilişkiyle ilgilendi, dans terapisi ve beden ifadesindeki çalışmaları ile referans aldı.
Okulunda Motor Kurtarma ve Hareket Terapisi kursunu oluşturdu. Çalışmaları için çeşitli ödüller ve ödüller aldı.
İlk Çağdaş Dans Okulu
1975'te çift, ilk olarak Beden Araştırma Merkezi - Sanat ve Eğitim olarak adlandırılan okullarını kurdu. Böylece, lisans ve lisansüstü kurslar sunan, şu anda Escola e Faculdade Angel Vianna olarak adlandırılan, Rio'da çağdaş dansçılar için ilk eğitim kursunun açılışını yaptılar.
Diğer sanatsal tezahürlerin tarihi hakkında da bilgi edinmek için şunu okuyun:
- müzik geçmişi
- Brezilya'da Tiyatro Tarihi
- sirk tarihi
- Dairesel dans: köken, faydalar ve semboloji
