Kübizm, geometrik formların kullanımıyla işaretlenmiş bir Avrupa sanatsal avangarddı. 20. yüzyılın başlarında Fransa'da ortaya çıkan bu yeni tarz, yalnızca formların mükemmelliğine değer veren estetik modellerden koptu.
Bu hareket, endüstriyel kentsel imgelerin eserlerine dahil edilmesiyle karakterize edilen ilk hareket olarak kabul edilebilir. Esas olarak plastik sanatları kapsıyor ve edebiyatı etkiledi.
Kübizm Kökeni
Kübizm'in ortaya çıkışının dönüm noktası 1907'de tuval ile oldu. Les Demoiselles d'Avignon (Ladys d'Avignon), İspanyol ressam Pablo Picasso tarafından.
Bu çalışma, Fransız post-empresyonist Paul Cézanne'ın Afrika heykellerinden ve resimlerinden gözle görülür etkiler gösteriyor.
Picasso'nun yanı sıra Fransız ressam ve heykeltıraş Georges Braque da Kübist hareketin kurucusuydu.
Kübizm Temel Özellikleri
Kübizm ile tedavi olacağız şekillerin geometrik doğadan.
Böylece, aynı düzlemde tüm açılarında nesneler tarafından temsil edilirler ve bir üç boyutlu şekil.
Şekillerin ve hacimlerin geometrisi göz önüne alındığında, temel olarak küpler ve silindirler tarafından modellenen düz çizgiler baskındır.
"Aydınlık ve karanlık" kadar perspektiften de vazgeçen bu teknik, heykel boyama.
Kavramsal olarak kübizm, sanata ayrıcalık tanıyan bir sanat olarak kabul edilebilir. zihinsel egzersiz fikirleri ifade etmenin bir yolu olarak.
için bakış açısıyla kırmak kontur çizgilerinde yer alan doğa, şimdi basitleştirilmiş bir şekilde tasvir ediliyor.
Bu, daha büyük soyutlama Sanat fikrini doğanın saf bir taklidi olarak reddederken, eserin estetik nitelikleri hakkında. Bu konuda Georges Braque şunları söyledi:
Yaratmak istediğinizi taklit etmiyorsunuz.
Bu üslubun biçim ve zemin ya da herhangi bir derinlik kavramı arasındaki ayrımları terk ettiğini belirtmekte fayda var.
Kentsel natürmortlar ve portreler gibi temalar, Kübist ressamlar tarafından bu yönün özelliklerine göre deney yapmak ve yaratmak için kaynaklar olarak kullanılır.
Kübizm Aşamaları
Kübizm üç aşamaya ayrılır:
Cezanne veya Cezan Aşaması (1907 - 1909)
Pre-analitik aşama olarak da adlandırılan isim, bu dönemin Fransız plastik sanatçısının eserlerinin etkisiyle karakterize edildiğini gösteriyor. Paul Cezanne.
Bu aşamada sanatçılar formların sadeleştirilmesi ile deneylerine başlamışlar ve daha sonra aynı düzlemde düzenlenmiş figürleri temsil etmeye başlamışlardır.
Sanki ekranda açıkmış gibi, seyirciler tarafından önden görülüyorlardı.
Analitik veya Hermetik Aşama (1909 - 1912)
Analitik faz, orta renk, vurgulayan kahverengi, siyah, gri ve hardal rengi ile karakterize edildi. Bu renk seçimi yapıldı çünkü en önemli şey, parçalı temanın mümkün olan tüm açılarda düzenlenmiş olarak gösterilmesiydi.
Bu formların parçalanması o kadar yüksek seviyelere ulaştı ki, sonunda figürler tanınmaz hale geldi.
Sentetik Kübizm Aşaması (1911)
Sentetik Kübizm, figürleri yeniden tanınabilir hale getirmeye çalıştığı için, ancak gerçekçi bir tedaviye geri dönmeden, daha güçlü renkler ve figüratife dönüş ile karakterize edildi.
Bu aşamada, yöntem kolaj, tahta, cam ve metal parçaları gibi gerçek nesneleri ekrana sabitleme.
Ayrıca kelime ve rakamlarla gazete kupürlerini tanıttılar. Bu kaynaklar, resmin ima ettiği görsel duyumların sınırlarını tahmin etmek ve dokunma duyularını da keşfetmek için kullanıldı.
Kübizm ve Bilim
20. yüzyılın başında, çeşitli bilgi alanlarından bilgi ve çıkarların takdire şayan bir yakınlaşması vardı.
O anda sanat, özellikle Kübizm ile birlikte, fizik ve geometride yer alan en son bilimsel araştırmalarla uyum içinde olacaktır.
Kübizm, resimsel temsilde perspektifin kullanımına yüzyıllarca öncelik vermesinden koptuğunda, sonunda geometrik hiper çokyüzlülük ve çok boyutluluk kavramlarına yol açtı.
Bu, Kübist sanatçıların şimdiye kadar görülmemiş bir uzamsal kavram, yani "dördüncü boyut" formüle etmelerine izin verdi. İçinde, uzay-zamansal özellikler Einstein'ın "Görelilik Teorisi" (1905) ile benzerlik içindedir.
Brezilya'da Kübizm
Brezilya'da, ancak bundan sonra Modern Sanat Haftası 1922, Kübist hareketin güçleneceğidir.
Brezilyalı sanatçılar kendilerini yalnızca Kübist özelliklere teslim etmemiş olsalar da, bu akımın belirgin etkilerini görmek mümkün.
Sanatçı Tarsila do Amaral, tuvallerinde kübist özellikleri kullanan bazı şahsiyetlerdi. Onlarda, geometrik şekillerin kullanımı yoluyla bu Avrupa avangardının etkisine dikkat çekiyoruz.
Yine plastik sanatlarda, diğer Brezilyalı sanatçıların eserlerinden bahsetmeye değer: Anita Malfatti, Rego Monteiro ve Di Cavalcanti.
Öte yandan Brezilya'daki kübist edebiyat, yazarların eserleriyle öne çıktı: Oswald de Andrade, Raul Boop ve Érico Veríssimo. Kübist edebiyatın doğrusallığa son vererek "sözdiziminin yok edilmesi" üzerine odaklandığını unutmayın.
En Kübist Ressamlar
Kübist resmin en büyük temsilcileri şunlardı:
- Pablo Picasso (1881-1973)
- Georges Braque (1882-1963)
- Juan Gris (1887-1927)
- Fernand Leger (1881-1955)
- Diego Rivera (1886-1957)
En İyi Kübist Heykeltıraşlar
Kübist heykelin en büyük temsilcileri şunlardı:
- Raymond Duchamp-Villon (1873-1918)
- Constantin Brancusi (1876-1957)
En Kübist Yazarlar
Kübizmden etkilenen başlıca yazarlar şunlardı:
- Guillaume Apollinaire (1880-1918)
- Jean Cocteau (1889-1963)
- Oswald de Andrade (1890-1954)
- Érico Verissimo (1905-1975)
- Raul Bopp (1898-1984)
Kübizm Üzerine Alıştırmalar (Enem ve Vestibüler)
1. (Düşman/2011)
İspanyol ressam Pablo Picasso (1881–1973), sanat dünyasının en değerli ressamlarından biridir. Hem finansal hem de tarihsel olarak, küçük Bask kasabasına yapılan hava saldırısını protesto etmek için Guernica'yı yarattı. aynı isim. Paris'teki Uluslararası Plastik Sanatlar Salonunun bir parçası olmak üzere yapılan eser, tüm Avrupa'yı dolaşarak ABD'ye ulaştı ve 1981'de piyasaya sürüleceği MoMA'ya yerleşti. Bu kübist eser, aşağıdakilerle tanımlanan plastik unsurlara sahiptir:
a) Bir olayın çeşitli boyutlarına odaklanan, gerçeklikten feragat eden, kendisini izleyiciye ön düzlemde yerleştiren tek renkli ideografik panel.
b) insan zulmünün bu acımasız örneğine izleyiciyi dahil ederek, klasik perspektifin kullanımıyla fotoğrafik bir şekilde savaş korkusu.
c) Geometrik şekillerin aynı düzlemde, duygu ve ifade olmadan, hacim, perspektif ve heykel hissi ile ilgilenmeden kullanılması.
d) Aynı anlatıda yer alan nesnelerin ufalanması, ışık gölgeleme kullanılarak gözlemlenen nesnellik hizmetinde insan acısını en aza indirgemek.
e) iki boyutlu olarak parçalanmış karakterleri temsil eden birkaç ikonun, duygusallıktan uzak, fotoğrafik bir şekilde kullanılması.
Doğru cevap alternatiftir: a) Bir olayın çeşitli boyutlarına odaklanan, gerçeklikten feragat eden, kendisini izleyiciye karşı bir cephe düzlemine yerleştiren tek renkli ideografik panel.
Kübist hareket, sahnenin öğelerini mümkün olan tüm açılara yerleştirerek, tuval içinde çeşitli boyutlar fikrini veren parçalanmış formların görüntülenmesini ödüllendirdi. Bu nedenle, gerçekçi temsilin reddi söz konusudur.
Ekranda fotoğraf gösterimi ya da klasik perspektif olmadığı için Cevap B yanlıştır. Aksine, bu tür kalıplarda bir kırılma var.
Cevap C, resimde duygu ve ifade olmadığını söyler ki bu bir hatadır. Karakterlerin ifadelerinde yoğun duyguyu fark edebilirsiniz. Ek olarak, tüm Kübist harekette olduğu gibi, heykelsi formlar ve his ile ilgili bir endişe var.
Cevap D'de, nesnellik hizmetinde çalışmanın "insan acısını en aza indirdiğini" belirtmekte bir hata var, çünkü belirtildiği gibi insan ağrısı kesin olarak kanıtlanmıştır. Aynısı, duygusallığın olmadığını söyleyen alternatif E tarafından da ileri sürülmektedir.
2. (Enem/2012)
Pablo Picasso'nun Les Demoiselles d'Avignon (1907) adlı tablosu, 20. yüzyılın başında klasik estetikten kopuşu ve sanattaki devrimi temsil ediyor. Bu yeni trendin özelliği:
a) modellerin düzensiz düzlemlerde boyanması.
b) Çalışmanın ana teması olarak kadınlar.
c) birkaç modelle temsil edilen sahne.
d) açık ve koyu tonların karşıtlığı.
e) bir sanat nesnesi olarak keşfedilen çıplaklık.
Doğru alternatif a) modelleri düzensiz düzlemlerde boyamak.
Kübizm'in temel özelliği, figürlerin çeşitli düzlemlerde temsil edilmesi, resimde bir "üç boyutluluk" elde etmeye çalışmak, şekilleri düzensiz düzlemlerde sergilemekti.
Tema mutlaka kadın ya da çıplaklık değildi. Yani açık ve koyu tonların karşıtlığı ile ilgilenmez. Sahneler ayrıca nesnelere ek olarak bir veya daha fazla modeli görüntüleyebilir.
3. (Unifesp/2018)
Bu tür avangard, Rönesans'tan bu yana Avrupa resminde yaygın olan, doğanın bir taklidi olarak sanat fikrinden kökten koptu. Ana yandaşları geleneksel perspektif kavramlarını terk ettiler,
düz tuvali illüzyonla üç boyutlu resimsel uzaya dönüştürmeden iki boyutlu bir yüzeyde sağlamlığı ve hacmi temsil etmeye çalışmak. Nesnenin birçok yönü aynı anda şekillendi; görünür formlar analiz edildi ve birkaç eşzamanlı bakış açısına göre yeniden oluşturulan geometrik düzlemlere dönüştürüldü. Böyle bir avangard gerçekçiydi ve gerçekçi olduğu iddia edildi, ancak optik değil kavramsal bir gerçekçilikti.
Ian Chilvers (org). Oxford Sanat Sözlüğü, 2007. Uyarlanmış.
Metnin atıfta bulunduğu avangardın temsili bir tablosu şurada yeniden üretildi:
Doğru cevap, a) Pablo Picasso'nun Avignonlu Hanımlar adlı mektubudur.
Bu eser Kübist harekette bir dönüm noktası olarak kabul edilir.
Diğer alternatiflere gelince:
- Alternatif B'de görünen tuval, dışavurumcu hareketin öncüsü olan Munch'un O Grito'su.
- C harfinde, Roy Lishteinstein tarafından Luminárias Vermelhas tarafından gösterilen ekran, pop-art denilen hareketin bir parçasıdır.
- D alternatifinde, Império das Luzes resminin yazarı René Magritte, sürrealist bir eser sergiliyor.
- E harfinde, Fovizm sanatçılarından Henri Matisse tarafından boyanmış Violinista à penceresi görünür.
Ayrıca bilginizi test etmeniz için ayırdığımız bu soru seçimine de göz atın.: Avrupa Öncüleri Üzerine Tatbikatlar.
Avrupa öncüsünün diğer yönleri hakkında daha fazla bilgi edinmek için şunu okuyun:
- DIŞAVURUMCULUK
- İzlenimcilik
- Fovizm
- fütürizm
- sürrealizm
- dadaizm
