Gösteri sanatları: tanım, türler ve sanatçı eğitimi

protection click fraud

Manzara sanatı, belirli bir yerde ve izleyici kitlesinin olduğu yerde gerçekleştirilen tüm performans üretimleridir.

Burası bir İtalyan sahnesi (izleyicinin sunuma baktığı yer), arena sahnesi veya yarı arena, doğaçlama bir sahne veya hatta meydanlar ve sokaklar gibi halka açık bir yer olabilir.

Gösteri sanatlarını oluşturan sanat dilleri tiyatro, dans, sirk ve operadır.

Manzara sanatçısı eğitimi nasıldır?

Herhangi bir tür manzara sanatıyla çalışan kişinin büyük beden farkındalığına sahip olması gerekir, çünkü bu onun sanatsal ifade aracıdır.

Böylece sanatçıların halkla iletişim kurmaları hareketler, sesin tonlaması, duruş ve jestsel tavırlar aracılığıyla olur. Bu tür bir profesyonel olmak isteyen herkes, çeşitli faaliyetlerde bulunmak için coşku ve canlılığa sahip olmalıdır.

tiyatro
Porto Alegre Sokak Tiyatro Festivali'nde bir oyun sahneleyen aktör

Alan içerisinde yönetmenlik, kostüm montajı, prodüksiyon, senografi ve dublaj gibi başka işlevlerin de olduğunu vurgulamak önemlidir. Ayrıca sahne sanatları bölümünden mezun olanlar televizyonda da oyunculuk yapabilirler.

instagram story viewer

Açık kurslarda eğitim alarak mesleği icra edenler var. Ancak daha derin bir hazırlık isteyenler için üniversite kursları var.

Bu kolejler lisans, lisans ve lisansüstü derecelerde seçenekler sunar. Bunlara girmek için belirli bir bilginin kanıtı gereklidir.

Gösteri sanatlarının çeşitli dilleri

Bazı farklı türler, sahne sanatlarının bir parçasıdır. En iyi bilineni, eğitim kurslarının odak noktası olan tiyatro, televizyon ve sinemayı kapsayan dramaturjidir.

Ancak dans, sirk ve opera dilleri de gösteri sanatları olarak kabul edilir.

Tiyatro: oyunculuk sanatı

Tiyatro, bildiğimiz gibi, Antik Yunanistan'da MÖ 6. yy civarında ortaya çıktı. Ç. Bu dilde, oyuncular yorum yoluyla izleyiciye hikayeler anlatırlar.

Tiyatronun yönleri şunlardır: komedi, trajedi ve drama. Her birinde, bir tür insani duygu veya his vurgulanır.

sen de oku: Tiyatro Tarihi

Dans: hareket sanatı

Dansın kökenleri, insanların ses öğelerini bedensel hareketlerle birleştirmeye başladığı tarihöncesine dayanır.

Daha sonra, antik çağda, mitolojik tanrıları kutlamanın bir aracı olarak kullanılmaya başlandı.

Dans bir koreografi, yani önceden hazırlanmış bir hareket senaryosu takip edilerek yapılabilir. Doğaçlamaya dayanarak, eylemin kendisinde de yaratılabilir.

Ayrıca ilginizi çekebilirbir: dans etmek nedir?

Sirk: bir gösteride birden fazla ilgi çekici yer

Sirk dili, birkaç profesyoneli, genellikle kendisini gezici dairesel yapılarda sunan bir "grupta" bir araya getirir.

Eski uygarlıklarda ortaya çıktı, ancak bugün sahip olduğumuza benzer şekilde Roma İmparatorluğu'nda gelişti.

Sirkte sunulan ilgi çekici yerler arasında hokkabazlık, palyaçoluk, trapez, bükülme, havai fişekler ve diğerleri sayılabilir.

Bilginizi derinleştirin: sirk tarihi

Opera: müzik ve tiyatro birleşik

Operada inşa edilen, şarkı söylemeyi, şiiri ve yorumu birleştiren gösterilerdir. 17. yüzyılda İtalya'da Barok denilen hareket içinde başlar.

Haberi olan ilk parça, Defne, 1598'den Jacopo Peri ve Ottavio Rinuccini tarafından. Ancak ikili başka bir iş yaratmadan önce, Eurydice, sadece 1601'de sunuldu.

Bu gösteriler, zengin kostümleri ile çok geleneksel ve sofistike.

Genellikle, gösteriyi destekleyen ve tamamlayan film müziğini gerçekleştiren canlı bir orkestra vardır.

Teachs.ru
Sürrealizm: soyut, karakteristikler, sanatçılar ve eserler

Sürrealizm: soyut, karakteristikler, sanatçılar ve eserler

Sürrealizm, 20. yüzyılın başında Paris'te ortaya çıkan Avrupa sanatsal avangardlarından biriydi.B...

read more
Portinari'den Göçmenler: işin analizi

Portinari'den Göçmenler: işin analizi

geri çekilenler 1944 yılında Brezilyalı sanatçı Cândido Portinari tarafından yapılmış bir tablodu...

read more
Portinari'nin bilmeniz gereken 8 eseri

Portinari'nin bilmeniz gereken 8 eseri

Cândido Portinari, dünya çapında en büyük tanınırlığa sahip ulusal sanatçılardan biridir.Resimler...

read more
instagram viewer