18. yüzyılda hüküm süren sanatsal bir tarzdı. Ortaya çıkışı Barok'un bir türevi ve aynı zamanda bu üsluba karşı bir tepki olarak açıklanır.
Rokoko, özellikle dekorasyon, resim, heykel ve mimaride benimsenmiş ve dönemin Avrupa aristokrasisinin yaşam biçimini tasvir etmesiyle karakterize edilmiştir.
Aristokrasinin savurganlıklarını ve portrelerini kaydetmenin yanı sıra, Rokoko'da tarihi temalar, mitolojik temalar ve insan zevkleri (hazcılık) da yaygındı.
Rokoko'nun Ortaya Çıkışı
Stil ilk olarak Avrupa'da 1720'de, daha doğrusu Paris'te ortaya çıktı. Daha sonra, başta Almanlar, Avusturyalılar ve İtalyanlar olmak üzere diğer milletlerden sanatçıları da etkiledi. Artık Avrupa'da bir yenilik olmadığında Brezilya'ya geldi.
Rokoko'nun altın çağı 18. yüzyılın sonuna kadar sürdü. Zayıflaması, daha sonra Fransız Devrimi'nin (1789-1799) patlak vermesine yol açan ilk devrimci ideallerin ortaya çıktığı dönemle bağlantılıdır.
Boyama salıncak (1766) Jean-Honoré Fragonard tarafından dönemin en ünlülerinden biridir.
Rokoko'in başlıca özellikleri
Rokoko tarzının en çarpıcı özellikleri şunlardır:
- daha açık renklerin ve pastellerin baskınlığı;
- kabuklardan ilham alan öğelerin varlığı (rocaille, ismin muhtemel kökeni, kabuk olarak çevrilebilir),
- resim ve süslemede altın tonlarının aşırı kullanımı;
- hedonizmin etkisi/insan zevklerinin temsili;
- vurgulu eğrilikleri olan çizgilerin kullanımı;
- özellikle resimlerde daha fazla parlaklık,
- asimetrilerin varlığı;
- doğa formlarında ilham;
- mobilya ve dekorasyonda ayna ve ahşabın kullanımı vardı;
- ağırlıklı olarak dekoratif bir tarzdı.
boyama
Resim daha çok sanatçılar tarafından yaratıcılığın uygulanmasına ve lüksün, partilerin ve insan hayatının zevklerinin temsiline odaklandı. Ana temalardan biri, neredeyse her zaman ihtişam ve coşkuyla temsil edilen, zamanın aristokrasisinin üyelerinin portreleridir.
Bu dönemde üretilen tablo, önceki dönemde üretilen sanat olan Barok'a kıyasla daha az dramatik olarak kabul edilir.
Rokoko stilinin resimdeki en büyük temsilcilerinden bazıları şunlardır:
- Antoine Watteau (1684-1721): En ünlü eserleri arasında Cythera adasına hac yolculuğu, pierrot ve iki kuzen.
- Giovanni Battista Tiepolo (1696-1770): boyalı Kleopatra'nın Bayramı, Bir Kadının Portresi as Flora ve Würzburg Sarayı'ndan freskler.
- Jean-Baptiste Chardin (1699-1779): Büyük üretimi arasında, Çamaşırcı, Büfe, Şeftali sepeti ve Sabun köpüğü.
- François Boucher (1703-1770): gibi önemli eserleri vardır. Diana'nın Banyosu, Venüs'ün Zaferi ve Venüs Teselli Aşk.
- Francesco Guardi (1712-1793): eserleri vurgular Rialto Köprüsü'nden görünüm, Piazza San Marco ve Piazza San Marco'da gece alayı.
- Thomas Gainsborough (1727-1788): gibi üretilen parçalar mavi çocuk, pazar arabası ve sabah yürüyüşü.
- Jean-Honoré Fragonard (1732-1806): boyalı denge, sevginin kaynağı ve Çalıntı öpücük.
- Francisco de Goya (1746-1828): En önemli eserleri arasında Bir çocuğu yiyip bitiren Satürn, Şemsiye ve bağbozumu.
Cythera adasına hac yolculuğu (1717) Fransız ressam Antoine Watteau tarafından.
Mimari
Rokoko tarzı, 18. yüzyıl Avrupa mimarisine egemen oldu. Daha kavisli şekillerin kullanılması, açıklıklarda kemerlerin bulunması ve demir unsurlarla yapılan süslemeler mimaride üslubun ortak özellikleridir. Fransa'nın yanı sıra Almanya ve Avusturya gibi ülkelerde de üslup yaygındı.
Bu tür mimarinin bir diğer temel yönü, freskler altın elementlerin güçlü varlığının yanı sıra, daha açık ve daha parlak renklerle bezenmiş doğa unsurlarını tasvir eden.
Hem dış mimaride hem de dekorasyonda aynı anda kullanılan birçok unsurun kullanılması da Rokoko mimarisinin karakteristik bir özelliğidir.
Wieskirche Kilisesi (Bavyera/Almanya) Rokoko mimarisinin bir örneğidir.
Tarz aynı zamanda mimariyi ve dini dekorasyonu da etkiledi. Yaldızlı ve kavisli bezeme kullanımı, doğa unsurlarının temsili ve detaylar açısından zengin freskler en dikkat çekici özellikleridir.
Diğer mimari örnekler şunlardır: Würzburg Sarayı (Almanya), Queluz Sarayı (Portekiz), Madrid Kraliyet Sarayı (İspanya) ve Versay Sarayı (Fransa).
Dekorasyon
O dönemde (veya etkisi ile) üretilen mobilyanın temel özellikleri ahşap oymacılığı, daha kıvrımlı ayakları ve altın süsleme kullanımıdır. En çok kullanılan ağaçlar sedir, jakaranda, maun ve defnedir.
Bu tür dekorasyonun özellikleri, birçok avize, porselen eşya, birçok tablo ve ayna ile aydınlatmanın stratejik kullanımıdır.
Sömürge döneminden kalma mobilyalardan ilham alan bu tür mobilyalar, Portekiz kraliyet ailesi tarafından Brezilya'ya getirilen mobilyalara atıfta bulunarak Brezilya'da "Dom João V Style" olarak tanındı.
18. yüzyılda inşa edilen Sanssouci Sarayı'nın (Postdam/Almanya) dekorasyonu Rokoko üslubunun bir örneğidir.
Heykel
Heykel aynı zamanda Rokoko'da önemli bir dekoratif karakter olduğu için dini ve mitolojik temsil için yaygın olarak kullanılan önemli bir alandı.
Kullanılan ana malzemeler alçı, ahşap ve porselendi, ikincisi özellikle dekoratif objeler olarak kullanılan küçük heykeller içindi.
Lüksün incelik zarafetiyle temsili, Rokoko heykellerinin çok tipik bir özelliğidir.
Diğer sanatsal ifade biçimlerinde olduğu gibi, baskın Barok üsluptan kopma arayışı vardı. Örneğin farklı malzemelerin kullanılması bu ihtiyacı iyi bir şekilde temsil etmektedir.
Aşk Tanrısı Tehdidi (1757) Fransız heykeltıraş Etienne-Maurice Falconet (1716-1791) tarafından.
Brezilya'da Rokoko
Brezilya'da, Rokoko'nun büyük ifadesi Kutsal Sanat'ta gerçekleşti. Hareket tarzında inşa edilmiş çok sayıda Brezilya kilisesi var.
Brezilya'daki stil, o sırada inşa edilen kiliselerdeki sunakların süslemesinde kolayca bulunan altın ve doğal formların kullanımı ile karakterize edilir. Minas Gerais, Rio de Janeiro, Pernambuco ve Bahia bu tarzda birkaç binaya sahip eyaletlerdir.
Kutsal Sanat'a ek olarak, dekorasyon ve mobilya da tarzdan oldukça etkilenmişti ve Dom João V mobilyaları en ünlü ifadesiydi.
São Francisco de Assis Kilisesi (São João del-Rei/Minas Gerais) Rokoko özelliklerine sahiptir.
Brezilya'da Rokoko ve Aleijadinho
En iyi bilinen Rokoko sanatçısı Minas Gerais - Antônio Francisco Lisboa'dan (1738-1814) Aleijadinho'ydu. Ellerini ve ayaklarını kurutan bir hastalık nedeniyle bu lakapla tanındı. Ancak şekil bozukluklarına rağmen heykel ve mimari çalışmaları üzerinde durmaktan vazgeçmedi.
Minas Gerais'teki sömürge döneminden birkaç yapı ona atfedilir. Bazı örnekler: Bom Jesus de Matosinhos Tapınağı (Congonhas do Campo), São Francisco de Assis Kilisesi (Ouro Preto) ve Nossa Senhora do Carmo Kilisesi'nin (Sabará) heykelleri.
anlamını da oku Barok ve hakkında daha fazla bilgi edinin Sanat Tarihi.
