Çağdaş dans: anlamı, tarihi ve özellikleri

Çağdaş dans, belirli bir dizi teknikle sınırlı olmayan, dolayısıyla çeşitli türleri, ritimleri, formları ve performansları kapsayan bir dans türüdür. Bu sebeple bir soyut dans ve sürekli değişiyor.

Çağdaş dans, yirminci yüzyılın ortalarında (1950-1960) gelişti ve 1980'lerde popüler hale geldi. Artan popülaritesi, kısmen bu dans türünün klasik estetik standartlara uymaması gerçeğiyle doğrulanmaktadır.

Koreografinin aktaracağı yaratıcı süreç, kavram ve fikir çağdaş dansın merkezi noktalarıdır. Dans, yoğun önerme ile karakterize edilir koreografik yenilikler ve deneylergibi ritimleri sıklıkla karıştıran bale, caz ve hip hop.

Özgürlüğü, dansçıya kendi koreografilerini oluşturma özerkliğini verir, doğaçlama yapmak, yerle veya başka bir manzara karakteriyle temas kurmak ve interaktif kostümler kullanmak, Örneğin.

İçinde rutin ve günlük durumlardan tartışmalı temalara kadar mevcut olup, bir koreografi kavramının anlayışına temel teşkil etmektedir.

Ayrıca video, fotoğraf, görsel sanatlar ve bir bütün olarak dijital kültür gibi diğer sanatsal unsurları dansa dahil ederek çalışır. Bu yönler, gerçek hareketlerin sanal hareketlere dönüştürülmesine izin verir ve bunun tersi de hareket olarak anlaşılan şeyin algısını değiştirir.

Çağdaş dansta yaratıcı sürecin bir diğer önemli parçası da insan bedenidir. Dansçının hareketlerini daha iyi anlamasını sağladığı için fizyolojisi ve anatomisi koreografi için önem kazanıyor.

anlamı hakkında daha fazla bilgi edinin Dans.

Çağdaş dansın özellikleri

Görüldüğü gibi çağdaş dans, klasik türlerin geleneksel "biçimlendirmesinden" kaçarak kalıplardan kopmuştur. Bu şekilde, benzersiz ve devrimci bir sanatsal ifade olarak kendini pekiştirdi.

Başlıca özellikleri şunlardır:

  • Önceden tanımlanmış teknikler yoktur;
  • Hareket, kıyafet veya müzik konusunda herhangi bir sınırlama yoktur;
  • Sürekli deney ve yeniliğin takdir edilmesi;
  • Koreografinin önerdiği kavram, fikir ve duyguyu aktarmanın önemi;
  • Bireysel koreografik yaratıma değer vermek;
  • Doğaçlamaların takdir edilmesi;
  • Dans etmek için diğer sanatsal unsurların karıştırılması (video, fotoğraf, görsel ve dijital sanatlar, vb.).

Aşağıda giyim, aksesuar, skenografi ve diğer yönlerin benzersiz ve yaratıcı bir şekilde kullanımını araştıran tipik çağdaş dans koreografisine bir örnek verilmiştir:

Brezilya'da Çağdaş Dans

Brezilya'da çağdaş dans, 40'lı yılların ortalarında Klauss ve Angel Vianna çifti aracılığıyla başladı.

Klauss (1928–1992), somatik tekniğin araştırılması ve geliştirilmesinde öncüydü. Uygulayıcılarının, çalışan beden ve zihinlerinin beden farkındalığını sağlamanın yanı sıra, sağlık.

Dansta teknik eğitimi genişleten teknikleri kullanır. Aynı zamanda Brezilya'da "vücut ifadesi" terimini kullanan ilk dansçıydı.

Brezilya yerli sanatı: seramik, resim, maskeler, sepet işi ve kuş tüyü sanatı

Brezilya yerli sanatı: seramik, resim, maskeler, sepet işi ve kuş tüyü sanatı

Brezilya yerli sanatı, ülkenin yerli etnik grupları tarafından üretilen ve bu halkların kültür ve...

read more
Belleğin Kalıcılığının Tanımı (Nedir, Kavram ve Tanımı)

Belleğin Kalıcılığının Tanımı (Nedir, Kavram ve Tanımı)

Belleğin Kalıcılığı (veya Belleğin Kalıcılığı) İspanyol sanatçı Salvador Dalí'nin 1931 tarihli sü...

read more
Yılbaşı Gecesi: Bu kutlamanın kökenini bilin

Yılbaşı Gecesi: Bu kutlamanın kökenini bilin

Yılbaşı gecesi bir kutlamayı tanımlamak için kullanılan Fransız dilindeki eril isimdir. yeni yıla...

read more