Barok sanat İtalya'da ortaya çıktı ve 17. yüzyıldan itibaren Avrupa ve Amerika'da konsolide oldu. Bu hareket, klasik antik çağın sanatsal eserlerinden ilham aldı ve Protestan Reformu ile sarsılan Katolik Kilisesi'nin gücünü yeniden kazanmaya çalıştı.
Barok, resim, mimari, müzik, heykel vb. gibi sanatın en çeşitli alanlarında kendini göstermiştir. Her alanın üslup açısından kendine has özelliği olduğu için, bu sanatsal hareketi kapsayan temel özelliklerden bazılarını bir araya getirdik.
1. Karşı Reformun bir 'aracıdır'
Barok hareketi bir yol olarak ortaya çıktı. Protestan Reformuna muhalefet 16. yüzyılın ortalarında Martin Luther tarafından yönetildi.
Ayrıca Barok sanatının temel amacı yardımcı olmaktı. teosentrik idealleri korumak (Evrenin merkezi olarak Tanrı) Orta Çağ boyunca güçlüydü, ancak Rönesans tarafından savunulan mantığa karşı çıktı.
Böylece, din adamlarının ve hükümdarların sponsorluğunda, barok sanatçılar, temanın neredeyse her zaman insan duygularına ve maneviyatlarına yönelik olduğu kutsal eserler yaratmaya başladılar. Kısacası, Katolik Kilisesi açısından onun ilahi olanla olan ilişkisini temsil ediyordu.
2. Beden zevkleri ve maneviyat arasındaki ikilik
Rönesans'ın savunduğu "dünya zevkleri" ile Karşı-Reformasyon'un vaaz ettiği ilahi bağlılık arasındaki sürekli çatışma, Barok sanatçıların eserlerinde her zaman mevcuttu.
Barok'a göre insanlar, Tanrı'nın iradesi ile insan arasında bir denge içinde yaşayamazlardı. Bir taraf seçmek gerekiyordu. Bu, dünyevi zevklerin tadını çıkaran ama sonra çaresizce Tanrı'nın bağışlamasını dileyen Barok sanatçılarında büyük bir ızdırap duygusuna neden oldu.
Bu ikilik, bu tarzın çeşitli eserlerinde, özellikle heykellerde ve resimlerde tasvir edilmiştir. temsili İncil pasajlarının bölümleri ve soyluların günlük yaşamı (hareketin ana fon sağlayıcısı) yinelenen temalara bazı örneklerdir.
hakkında daha fazla bilgi edinin yeniden doğuş.
3. Kültür ve Kavramcılık
Bunlar, eserlerdeki estetik yapıların ana biçimlerini temsil eden edebi barok'un iki üslup özelliğidir.
Tarikat (olarak da bilinir) gongorizm) ayrıntılı, abartılı ve kültürlü bir kelime dağarcığını bir araya getirmesiyle karakterize edilir. Ayrıca, stil figürlerine (karmaşık metaforlar ve abartılara vurgu yaparak) ve kelime oyunlarına da büyük bir çekiciliği vardır.
Şair Gregório de Matos (1636 - 1696) Barok edebiyatta kültist estetiği şiir metinlerinde benimseyen sanatçıların başlıca örneklerinden biridir.
Kavramcılık (aynı zamanda Quevedizm), sırayla, retoriğe odaklanan, yani okuyucuyu rasyonel argümanlar yoluyla öğretmek veya ikna etmek amacıyla mantıksal metinsel yapı ile karakterize edilir.
Bu tarz düzyazıda daha yaygındır ve fikirlerin ve kavramların oyunu ile işaretlenirken, Cultism şiirde kullanılır ve "kelimelerin oyunu" ile karakterize edilir.
Yazar Peder Antônio Vieira (1608 - 1697) kavramcı nesrin ana temsilcisi olarak kabul edilir.
4. Gölgeler ve ışıklar: kontrastın iyileştirilmesi
Plastik sanatlarda Barok akımın özelliği, gölge ve ışık arasında yaratılan karşıtlığın varlığıdır. Bu zıt renk oyunu, Barok'un ele aldığı temalarda mevcut olan dualizm fikrini pekiştiriyor: iyi ve kötü, Tanrı ve Şeytan, beden ve ruh, vb.
Barok eserlerdeki karşıtlık, gerçekçiliği ve sahip oldukları dramatik, kasvetli ve bazen karamsar tonu vurgulamaya hala yardımcı oldu. Ayrıca bu teknikler, yanıltıcı etkiler çalışmada, duyguları iletmek amacıyla bir takviye görevi gördüler.
5. Detaylarla dolu, zoraki işler
Barok estetiğin bir başka özelliği de, detay zenginliği, ağırlıklı olarak heykel ve mimari eserlerde. Barok akımına eklenen eserlerde eğrisel şekiller, burgulu sütunlar ve çeşitli dekoratif detaylar yaygındır.
Dramatik dışavurumculuk, bu sanatsal üslubun bir başka özelliğidir ve abartılı duygusal insan özellikleriyle kendini gösterir ve esas olarak üzüntü ve ıstırap hissini taşır.
Mimariye vurgu yapan Barok sanat, esasen karmaşıklıkla işaretlenir. Kabartmalar, eğriler ve abartılı hareketlere sahip çizgilerle sembolik ve alegorik unsurlar da üslubun ayırt edici özellikleridir.
Barok eserlerin yapımında kullanılan malzemeler arasında altın, renkli mermer ve diğer dekoratif taşlar ön plana çıkarılabilir.
6. sebep hakkında duygu
Barok sanatın önceliği özelliklere vurguduyguların aktarımını vurgulama veya abartma. Bu şekilde, gösteri hareketlerinin teatralliğinden, drama bu sanatsal hareketin tipik bir örneğidir.
Barok ressamların amaçlarından biri, eserlerini düşünenlerde duygu uyandırmaktı. Bu ortam, özellikle daha önce bahsedilen tekniklerin (örneğin, gölgeler ve ışık) bazılarının kullanılmasıyla, eserlere verilen dramatik aşırı yüklenmeyle elde edildi.
7. estetik geliştirme
Son olarak, eserin estetik yönüne değer vermenin baskınlığı vurgulanır. içerik görünümünden daha az anlamlı, bazı durumlarda.
Estetik biçiminde, barok sanatta, birçok ayrıntı ve abartıyı sergilemekle ilgilendiğinden, çeşitli alanları, içeriğiyle ilgili olarak bu aynı karmaşıklık seviyesini sunmayabilir. inşaat.
Barok edebiyatının kavramcı düzyazısının aksine, diğer eserler görsel iyileştirme yoluyla duyguları uyandırmayı amaçlıyordu. Barok eserde gözlemcinin inancına duygu yoluyla ulaşmak istendiği için akılcı bir mantık geliştirmeye gerek yoktur.
Hakkında daha fazla öğren Barok.
