Manuel Bandera 1886'da doğdu ve 1968'de öldü. Gençlerde, kırılgan sağlıkları nedeniyle tüberküloz, şairi geleceğe dair güvensiz bir hayata sürükledi. Bununla birlikte, 1917'de ilk şiir kitabını yayınladı: saatlerin grisi. Ö karakterpis Bu eser, şairin hastalığıyla mücadele ettiği dönemde kaleme alındığı için otobiyografik unsurlarla bağlantılıdır.
Edebiyat hayatına şiirin izlerinin belirgin olduğu şiirlerle başlamasına rağmen parnasça ve sembolist, Bayrak parçasıydı birinci nesil modernist. Böylece, 1930'da kitabı yayınladı. Sefahatkullanımı gibi bu tarzın özelliklerinin olduğu ücretsiz ayetler ve özgürlük temasına ek olarak yaratılış ve dil de mevcuttu. günlük. Onun en ünlü şiirleri kurbağalar ve Pasargada'ya gidiyorum.
Siz de okuyun: Oswald de Andrade – ilk modernist dönemin bir başka büyük yazarı
Manuel Bandeira Biyografi
Manuel Bandera doğdu 19 Nisan 1886, Recife'de. Şair, öğretmen, çevirmen ve eleştirmendi. 1904'ten itibaren, ilgili sağlık sorunları sunmaya başladı. tüberküloz. Bu nedenle, hastalığın tedavisi için uygun iklime sahip şehirlerde yaşamaya çalıştı. Yani, bir
kampanyada kal (Minas Gerais), ek olarak Teresópolis ve Petropolis (Rio de Janerio). 1913 yılında girdi clavadel sanatoryumu, İsviçre, aylarca kaldığı yer.
1917'de, yazar onun yayınladı ilk kitap: saatlerin grisi. Bu şiirlerde Hz. melankoli şairin hastalığı açısından kendini çokça gösterir. Şiirde doğrulayabileceğimiz gibi büyü bozulması, 1912'de yazılmış:
Ağlayan biri gibi mısralar yapıyorum
Dehşetten... düş kırıklığının...
Şimdilik kitabımı kapat
Ağlamak için bir nedenin yok.
Benim ayetim kandır. Yanan şehvet...
Dağınık hüzün... boş pişmanlık...
Damarlarımda ağrıyor. Acı ve sıcak,
Damla damla yürekten düşer.
Ve bu boğuk ızdırap ayetlerinde
Böylece hayat dudaklardan akar,
Ağızda keskin bir tat bırakarak.
— Ölen biri gibi dizeler yazıyorum.
Yazar doğrudan katılmadı Modern Sanat Haftası 1922. Sizin "Kurbağalar" şiiri, senin kitabından Karnaval (1919), şair tarafından ilan Ronald de Carvalho (1893-1935). Bununla birlikte, Bandeira, konuyla bağlantılı dergiler için metinler yazdı. modernist hareket, sevmek: Klakson, Antropofaji Dergisi, Yeşil Fener, mor toprak ve Dergi.
Şimdi durma... Reklamdan sonra devamı var ;)
1937 yılında aldığı Felipe d'Oliveira Derneği ödülü ve 1946 yılında, Brezilya Eğitim ve Kültür Enstitüsü'nden ödül, hem işin tamamı için. Ayrıca, 29 Ağustos 1940'ta üçüncü işgalci seçildi. Sandalye 24 verir Brezilya Edebiyat Akademisi.
Manuel Bandeira'nın yanı sıra şiir ve kronikler, yazdı eleştiri edebiyat, müzik, film ve plastik sanatlar. Ayrıca tercüman diğer çalışmaların yanı sıra: Macbeth, içinde William Shakespeare (1564-1616); D. Juan Tenório, José Zorilla (1817-1893); ve şeytanın Avukatı, Morris West (1916-1999) tarafından.
şair öldü 13 Ekim 1968, Rio de Janeiro'da. 19 Nisan 1986'da, doğumunun yüzüncü yılını kutlamak için, Uzay PasargadaRecife'de, Bandeira'nın altı ila 10 yaşları arasında yaşadığı konakta. Ev, araştırma ve edebi etkinliklere açıktır ve Manuel Bandeira koleksiyonuna sahiptir.
Ayrıca bakınız: Machado de Assis'in Biyografisi - gerçekçi yazarımız
Manuel Bandeira'nın edebi özellikleri
ile olan bağlantısı ile tanınmakla birlikte, brezilya modernizmi, Manuel Bandeira'nın ilk şiirleri, parnasyanizm şuradan sembolizm. Sonra şair katıldı modernizm ve aynı zamanda şiir üretti betoncu, sevmek:
Manuel Bandeira'nın modernist şiiri, sözde ilk modernist kuşakta yer alır. Bu kuşağın bir özelliği olarak gözlemlemek mümkündür. yaratma özgürlüğü, serbest mısraların baskınlığı, konuşma ve yazma arasındaki yakınlaşma, bölgesel unsurlara ek olarak. işin Sefahat geleneksel akademik sanata açık bir muhalefet içinde tamamen modernist olarak kabul edilir ve günlük yaşam temasıyla işaretlenir.
Böylece, Wilson José Flores Jr.'a göre, Harfler Doktorası, Bandeira'nın üretimi ikiye bölünmüştür. üç aşama.
→ Bir ilk "anlayacak saatlerin grisi (1917), Karnaval (1919) ve çözülmüş ritim (1924), güçlü varlığı ile karakterize edilecektir Parnasçı-Sembolist geleneğin unsurlarıbu nedenle, hala biraz geleneksel ya da bazıları için 'pre-modernist'”.
→ Bir Pazartesi "kapaklar Sefahat (1930) ve Sabah Yıldızı (1936), olgun şairi yalnızca tekniğinde ustalaştığı ve üslubunu "kristalleştirdiği" için değil (her şeyden önce bu arada karakterize edilecek olan) tanıtacaktı. şeyler hakkında soyulmuş, alçakgönüllü, hassas konuşma şekli ve en bayağı şeylerden şiirsel yüceliği çözmek) ve aynı zamanda tam anlamıyla modern (ya da modernist) şiire ifade vermektir”.
→ Zaten üçüncü - parçası olacakları ellilerin lirası (1940), güzel güzel (1948), Mafua do Malungo (1948), çevrilmiş şiirler (1948), Opus 10 (1952) ve öğleden sonra yıldızı (1963) - “bu başarıların devamının bir ifadesi olacaktır (bir klasik ilkelerin göreceli canlanması, bir yandan ve seyrek deneyler, diğerinde), bazı büyük şiirlerin anlatıldığı, ancak büyük bir açılımın olmadığı”.
Ayrıca bakınız: ıstırap: Graciliano Ramos'un romanı
Manuel Bandeira'nın ana eserleri
Ardından, kitaplardaki nesir Manuel Bandeira tarafından, kronolojik yayın sırasına göre:
Brezilya eyaletinin günlükleri (1937)
Ouro Preto Kılavuzu (1938)
Edebiyat Tarihi Kavramları (1940)
İspanyol Amerikan Edebiyatı (1949)
Gonçalves Dias (1952)
Pasargada Seyahat Programı [anılar] (1954)
şairlerden ve şiirden (1954)
kağıt flüt (1957)
Serseri krallar ve 50'den fazla vakayiname (1966)
yutmak, yutmak (1966)
Ardından, kitapların şiir Manuel Bandeira tarafından, kronolojik yayın sırasına göre:
saatlerin grisi (1917)
Karnaval (1919)
çözülmüş ritim (1924)
Sefahat (1930)
Sabah Yıldızı (1936)
ellilerin lirası (1940)
güzel güzel (1948)
Mafua do Malungo (1948)
Opus 10 (1952)
öğleden sonra yıldızı (1963)
Bazı alıntıları incelemek için yazarın iki ünlü şiirini seçtik. Birincisi sembolikBrezilya modernizminin tarihinde önemli olduğu gibi, Modern Sanat Haftası 1922 - Kitapta “Kurbağalar” yayınlandı Karnaval, 1919.
Manuel Bandeira'nın "Os sapos" şiiri ironik ton, bir tane yap Parnasyalı şairin eleştirisi. 19. yüzyılın sonundan itibaren bir dönem üslubu olan Parnasyanizm, biçimsel titizlik (ölçüm ve kafiye), sosyal yabancılaşma, güzellik kültü ve nesnellik ile işaretlenir. Bu nedenle, ilk modernist kuşağın ideallerine karşı çıkan akademiktir. Modern Sanat Haftası'nda ilan edilmiş olması bu yüzdendir.
İlk kıtada, kurbağalar şişmiş, yani şişirilmiş papları ile gösterilir. Bu durumda, onlar Parnasyalı şairler: kibirli ve gururlu. Kıta, ışığın gözlerini kamaştırdığını, çünkü onlar (Parnasslılar) dikkat çekmekten hoşlanırlar, yani ilgi odağı olmak isterler:
Konuşmaları şişirmek,
Karanlıktan çık,
Zıplıyor, kurbağalar.
Işık onları kamaştırır.
Bu dörtlünün (dört dizeli mısra) küçük bir tura (beş şiirsel heceli mısra) ek olarak kafiyeli olduğuna dikkat edin. Eleştiriye rağmen bu şiirde Bandeira henüz serbest mısralara bağlı kalmamıştır. Unutulmamalıdır ki bu tür şiirler 1918'de yazıldı ve 1919'da 22. Haftadan önce yayınlandı. Ancak resmi bakım aynı zamanda bir ironi olarak da okunabilir.: sanki lirik benlik Parnassçı şairlerin şiir tarzını taklit ediyor (alay ediyor) gibi.
Üçüncü kıtadan yedinci kıtaya, lirik benlik bakır kurbağanın konuşmasını yeniden üretir, buna “sulu Parnassian” diyor. Bu nedenle, dördüncü kıtada kurbağa (Parnassçı şair) “ara” olmadan yazmakla övünür (dil bağımlılığı) ve aynı kökenli terimleri kafiyeli değil (aynı kökenli) - bu, yalnızca zengin kafiyeler (kelimeler arasındaki kafiyeler) yaptığı anlamına gelir gramer dersleri farklı), Parnasyalılar tarafından çok kullanılır:
kuzen gibi görmek
Boşlukları yemekte!
Ne sanat! ve asla gülmem
Eş anlamlı terimler.
Kıta altıda, lirik özden bahseder ömrü Parnasyanizm: "elli yıl". Üslup, şiir kompozisyonundaki katılığı savunmasıyla bilinir, bu nedenle standart, kural olarak. Böylece lirik benlik, bu Parnasçı şairi şiiri bir kalıba sokmakla suçlar.|1|yani “biçim” (yapı), şiirsel yaratımı sınırlayacak bir “biçime” (bir kalıba) indirgenmiştir:
elli yıl gider
Onlara normu verdim:
zarar vermeden azalttım
Şekli şekillendirir.
Daha sonra, şiir ortaya çıkmaya devam ediyor parnasça özellikler, örneğin: “Büyük sanat gibidir / Kuyumcu Kuyumcusu” (çünkü Parnasçı şair, şiirin “kesilmesi” gerektiğini savundu. mükemmellik). Ve ile biter belirli bir baston kurbağasından bahsetmek, Parnassian kurbağalarının “bu çığlığından uzak” olacak, “[...], dünyaya kaçtı”, “Şansız, inançsız”, “yalnız”, “Soğuk Geçişi”, muhtemelen Manuel Bandeira'nın kendisi.
Şimdi “Gidiyorum” şiirinden bazı alıntıları inceleyelim. Pasargada”, kitapta yayınlanan, 1930, Sefahat.
Bu şiirde görebiliyoruz birinci nesil modernist markalar"Ben ayrılıyorum" cümlesinde "para" (resmi) yerine "pra" (konuşma dili) kullanımı gibi için Pasargadae”. Pasárgada, lirik benliğin idealize ettiği, her şeyin mükemmel olduğu bir yerdir. İlk kıtanın dediği gibi:
Pasargada'ya gidiyorum
ben orada kralın bir arkadaşıyım
işte istediğim kadın var
yatakta ben seçeceğim
Pasargada'ya gidiyorum
Bunu not et bir kafiye var bu kıtada (kral/ben seçeceğim) ve şiir boyunca birkaç tane daha görünecek. Başka bir modernist markamız var, sertlik yok şiirin yapısı ile ilgili olarak, görüldüğü gibi, kıta üç, burada da sadece bir kafiye vardır (mar/count):
Ve nasıl jimnastik yapacağım
bisiklete bineceğim
yaban eşeğine bineceğim
don yağı çubuğuna tırmanacağım
Denizde yıkanacağım!
Ve yorgun olduğunda
nehir kıyısında uzanıyorum
su anasını gönderiyorum
bana hikayeler anlatmak için
bir çocuk olarak benim zamanımda
gül geldi bana
Pasargada'ya gidiyorum
Buna ek olarak, modernizmin başka bir özelliğini görebiliriz - “brabo eşeği”, “pau de sebo”, “su anası” gibi bölgesel ve ulusal unsurların değerlendirilmesi. Bu açıdan Pasargada "Brezilya" için bir metafor olabilir. Böylece lirik benlik (aslında ya da ironik olarak) anavatanını idealize ederdi.
Daha sonra lirik benlik Pasárgada hakkında konuşmaya devam eder. Şiirin sonunda buranın gerçeklikten kaçış yeri olduğunu, idealleştirme:
Ve daha üzgün olduğumda
Ama yol olmaması üzücü
geceleri bana ne zaman ver
beni öldürmek isteyecek
— Orada kralın bir arkadaşıyım -
istediğim kadına sahip olacağım
yatakta ben seçeceğim
Pasargada'ya gidiyorum.
Şiirin, gerçeklikten bir kaçıştan bahsetmenin yanı sıra, daha büyük bir yuvarlak biçimde (yedi şiirsel hece) dizelerle yazıldığını unutmayın. idealize edilmiş yer. Bu tür ayetler çokça kullanılmıştır. Ozan, esnasında Ortaçağ, ve ayrıca romantizm (ki bu ortaçağ unsurlarını alır). Böylece, başka bir olası okumaBandeira'nın şiiri için, dizelerinin aslında bir ironi, bir romantizm eleştirisi; bu nedenle, geleneksel sanat eleştirisi.
Notlar
|1| 2008 Portekiz Dili Ortografik Anlaşmasına göre, “form” kelimesinin vurgusu isteğe bağlı hale geldi. Manuel Bandeira'nın başvurduğumuz şiirlerinin son iki baskısında, “A formas a forma” mısrasının değiştirilmeden korunduğunu gözlemledik. Açıkçası, orijinal anlamı korumak ve belirsizlikler yaratmamak.
tarafından Warley Souza
edebiyat öğretmeni
