hakkında konuş modern sanatın sanatçıları Brezilya sanat tarihine damgasını vuran en büyük olaydan bahsetmek demektir. olarak bilinen böyle bir olay Modern Sanat Haftası13-18 Şubat 1922 tarihleri arasında Sao Paulo Belediye Tiyatrosu'nda gerçekleşti.
Bu tarihten (1922) başlayarak tarihsel olay üzerinden kurulan gerçek amaçları anlamaya başladık. Sonuçta, neden 1922? Bu, bağımsızlığın siyasi, ekonomik veya kültürel düzlemleri değiştirmemesine rağmen, Brezilya'nın bağımsızlığının ilk yüzüncü yılını kutladığı tarihtir. Böylece Pre-Modernizm olarak bilinen 1922 Haftası öncesi dönemden itibaren çağın vaaz ettiği idealizmden uzak, gerçek düzlemde görülen bir Brezilya'yı ortaya çıkarmada sanatçı sınıfının bir parçası romantik. Kuzeydoğu hinterlandından Rio banliyölerine kadar marjinalleştirilmiş bir Brezilya. Diğerlerinin yanı sıra Euclides da Cunha, Monteiro Lobato'nun memnuniyetsizliklerini o dönemde toplumu yozlaştıran hastalıklar aracılığıyla ifade edebilmeleri tesadüf değildir - bir yandan Kapitalizmin genişlemesinden kaynaklanan endüstriyel ilerleme, öte yandan giderek örgütlenen, yoğun mücadele yürüten işçi sınıfının oluşturduğu dışlananlar kitlesi. grevler.
Değişiklik yapma amacı ile dolu bu coşkulu atmosferde, özellikle avangart akımlardan etkilenen sanatçılar, ideolojik konumlarını resim, müzik, heykel, edebiyat ve diğer sanat dallarında yarattıkları şeylerle ifade ettiler. Sanat. Bu anlamda, bazılarının doğasında var olan biyografik verilere şöyle bir göz atalım:
Di Cavalcanti
Emiliano Augusto Cavalcanti de Albuquerque e Melo, Frederico Augusto Cavalcanti de Albuquerque ve Rosalia de Sena'nın oğlu,
1897'de Rio de Janeiro'da doğdu ve 1976'da aynı şehirde öldü. Sanatsal yeteneği 1908'de, ailenin taşındığı orta sınıf bir mahalle olan São Cristóvão'da başladı.
Yıllar sonra, 1914 yılında karikatürist kariyerine başladı. 1916'da Livre de Direito okuluna kaydoldu, São Paulo'ya taşındı ve yanında Olavo Bilac'tan Estadão'dan bir sanat eleştirmeni olan gazeteci Nestor Rangel Pestana'ya bir mektup aldı. Bununla birlikte, O Estado de São Paulo gazetesinde arşivci olarak işe alındı.
Modern Sanat Haftası'nın yaratıcılarından biri olan Di Cavalcanti, on iki tablonun yanı sıra katalog ve programların oluşturulmasına katıldı. Geniş eseri arasında şunları sayabiliriz:
Journey of My Life – The Testament of Alvorada (1955) ve Perfect Carioca'nın Lirik Anıları (1964).
O da dahil olmak üzere çok sayıda kitap resimledi: Karnaval, Manuel Bandeira, 1919; Losango Cáqui, Mario de Andrade, 1926; A Noite na Taverna e Macário, Alvares de Azevedo, 1941; vb.
Brasília, Belo Horizonte, Rio de Janeiro ve São Paulo'da duvar resimleri yaptı ve basılı albümleri düzenledi. Lapa, gravürler, 1956; Cinco Serigrafias, 1969 ve Sete Flores, metinle Carlos Drummond de Andrade, 1969.
İsmail Nery
Ismael Nery, 1900 yılında Belém do Pará'da doğdu ve 1934'te Rio de Janeiro şehrinde öldü. Bu sanatçı, zamanının sanatçıları gibi milliyet fikrini savunmadı; aksine, tüm düşünce akımlarını iç içe geçirerek, sanatsal ifadesini en geniş anlamıyla genişletti. Bir ressam olarak kariyeri, sadece iki etkinlikte sergilenen yüzden fazla tablo satmadığı için halk tarafından hak ettiği tanınmayı kazanmadı. Uzmanlara göre, resminden daha iyi olan bir ressam olarak üretiminin aksine.
Bu soylu sanatçının eserlerini üç kola ayırmak adettendir: 1922'den 1923'e kadar dışavurumcu; 1924'ten 1927'ye kadar Pablo Picasso'nun güçlü etkisi altındaki kübist; ve 1927'den 1934'e kadar sınırlanan Sürrealist, en önemli ve umut verici aşaması.
Lasar Segal
Lasar Segal, 21 Temmuz 1891'de Litvanya'nın başkenti Vilna şehrinde doğdu. 2 Ağustos 1957'de São Paulo şehrinde öldü ve ardında sadece güzelliği değil, aynı zamanda yolculuğu boyunca tanık olduğu tüm sefaleti vurgulayan geniş bir koleksiyon bıraktı. Segal için statik resim, gerçeği tasvir etmek için bazı çarpıtmalar yapmak gerektiği için onu tatmin etmedi - bu onu Ekspresyonizme yaklaşmaya iten bir amaç. Hollanda'da kısa bir süre kaldıktan sonra Brezilya'ya gitti ve burada iki sergi düzenledi: biri São Paulo'da ve diğeri Campinas'ta.
Şimdi durma... Reklamdan sonra devamı var ;)
Bir ressamdan çok, aynı zamanda gerçek bir sosyolog olarak kabul edilen Lasar Segal, insana takıntılıydı ve fırçaları aracılığıyla tasvir etti. Tanıdık sahnelerin ortaya çıkardığı Brezilya sorunları, evlerin yoksul iç mekanlarını ve evlerin acı çeken yüzlerini vurguluyor. nüfus. Bu sahneler, değişmez kabul edilen bir toplumun konformizmini tasvir ediyordu.
Bu nedenle eserlerinde sadece tuval üzerine yağlıboya değil, öğrendiği gravür işlemlerini de kullanmıştır. Rusya'da, sanatına tamamen çok yönlü bir karakter kazandıran litografi ve çinkoografi gibi.
Büyük bir saldırının çarptığı, öldü. Bununla birlikte, engin eseri, 2.500 eserden oluşan bir koleksiyonla, karısı - yazar ve çevirmen - tarafından düzenlenen bir Kütüphanenin işlev gördüğü bir yer aracılığıyla hayatta kaldı.
Milton Dacosta
Milton Dacosta, 1915'te Rio de Janeiro eyaletindeki Niterói'de doğdu ve 1988'de Rio de Janeiro şehrinde öldü. 14 yaşında ilk çizim derslerini birlikte aldığı Almanca öğretmeni Augusto Hantz ile tanıştı. Ertesi yıl Escola de Belas Artes'e kaydolmak, Augusto José tarafından verilen ücretsiz kursa katılmak Marki Junior.
1936'da, kişisel bir gösteri düzenledikten sonra, Dacosta Ulusal Güzel Sanatlar Salonuna kaydolmak için motive oldu. Çalışmalarını sergilerken, bir bronz ve gümüş madalya kazanarak mansiyon aldı. 1944'te, ressam Djanira ile birlikte 1945'te Amerika Birleşik Devletleri'ne seyahat ederek, yurtdışı gezisi için gıpta edilen ödülü aldı ve oradan iki yıl kaldığı Paris'e gitti.
Yavaş yavaş gelişen bu sanatçının resmi büyük boyutlara ulaştı. İlk olarak, kendisini Empresyonizm ile özdeşleştirdi, sırasıyla Ekspresyonizm, Kübizm, Betonizm'e gitti ve ardından seçimle tekrar Kübizm'e döndü. 1949'da birliği 37 yıl süren ressam Maria Leontina ile evlendi. Birlikte Bienallere katıldılar, gelişim kursları için yurtdışına gittiler ve birlikte çalışmalarıyla dünyayı daha da güzelleştirme misyonunu büyüttüler.
anita malfatti
Anita Catarina Malfatti, 2 Aralık 1889'da São Paulo'da doğdu. Samuel Malfatti ve Elisabete'nin kızı, o bir ressam, ressamdı ve ona geniş bir kültürel yetenek kazandıran birkaç dil biliyordu.
Eylül 1910'da Berlin'e vardığında Fritz Burger'in atölyesinde özel dersler almaya başladı ve bir yıl sonra Kraliyet Güzel Sanatlar Akademisi'ne kaydoldu. 1916'da 27 yaşında Brezilya'ya döndü, tüm sanatını, özellikle Ekspresyonizm'e odaklanarak ifade etmeye hazır.
Böylece, modernist arkadaşlarından, özellikle de Di Cavalcanti'den gelen etkilerle Anita, Mappin Mağazaları bağımlılıklarından biri ve 12 Aralık'ta çalışmalarının tek bir sunumunu gerçekleştirin, 1917.
Bilmediği şey ise kaderin ironik bir şekilde onu büyük bir talihsizlik beklediğiydi. Monteiro Lobato, makalesi aracılığıyla Paranoya veya mistifikasyon, sanatçının çalışmalarını sert bir şekilde eleştirdi. Böyle bir niyet özellikle ona değil, modernistlerin kendilerine yönelikti. Bu gerçek onu derinden sarstı ve hayatının geri kalanında etrafındaki şeylerden tam bir hoşnutsuzluk duymasını sağladı. İlk içgüdüsü sanatı tamamen bırakmak oldu, ancak usta Pedro Alexandrino'dan dersler almaya başladı, bu onlara karlı ve kalıcı bir dostluk kazandırdı.
Arkadaşları tarafından motive edilerek 1922'de Modern Sanat Haftası'na katılmaya karar verdi ve ertesi yıl Paris'e gitti. Tarsila do Amaral, Oswald de Andrade, Vitor Brecheret ve Di ile tanıştığı bir bursla donanmıştı. Cavalcanti. Bir süre sonra kendine güveni yeniden kazanılmış halde Brezilya topraklarına döndü, ancak artık yeni “kültürel girişimlere” girmeye istekli değildi.
Anita, 6 Kasım 1964'te, kız kardeşi Georgina ile birlikte bir çiftlikte yaşadığı São Paulo eyaleti Diadema'da öldü.
Vânia Duarte tarafından
Harflerden mezun oldu
