Kübizm, 20. yüzyılın başında Fransa'da ortaya çıkan bir sanat akımıdır. Kübist eserler, doğanın unsurlarını temsil etmeye çalıştı. geometrik şekiller, esas olarak kübik olanlar.
Böylece Kübist üslup, örneğin Rönesans döneminde tasvir edilen görüntülerin gerçekçiliğine karşıydı. Kübist sanatı tanımlayan ilkeler hem görsel sanatlarda hem de edebiyatta mevcuttur.
Bu hareketin özünü daha iyi anlamak için sanattaki bazı temel özelliklerine göz atın:
Geometrik ve parçalı şekillerin değerlendirilmesi
mandolinli kız (1910), Pablo Picasso
Hareketin adından da anlaşılacağı gibi, Kübizm'in temel özelliği, eserlerde geometrik şekillerin öne çıkan bir bileşen olarak kullanılmasıdır.
Kübist sanatçı, dünyanın basitleştirilmesi resimlerinde küpleri, konileri, silindirleri ve diğer geometrik şekilleri düz ve basit çizgilerle benimser.
Bu geometrikleştirilmiş figürativizm soyut sanatla karıştırılmamalıdır, çünkü soyut sanattan farklı olarak Kübist eserlerde formların belirli bir özdeşleşme düzeyi vardır.
Örneğin sentetik kübizmde figürler, geometrik şekillerden yapılmış olsalar bile nesnelerle veya insanlarla kolayca ilişkilendirilir.
"Plastik tekerlemeler" kullanımı
La fenetre aux collines (1923), Juan Gris
"Plastik kafiye" denilen, bazı Kübist sanatçılar tarafından uygulanan, her bir geometrik şeklin diğerini devam ettirerek eserde ahenkli bir etki yarattığı bir teknikten oluşur.
Bu teknik, Pablo Picasso'nun büyük öğrencilerinden biri ve sözde sanatın öncüsü olan İspanyol ressam Juan Gris (1887 - 1927) tarafından yaratılmış olurdu. sentetik kübizm (sanatsal hareketin ikinci aşamasına verilen ad).
Bir görüntü rekonstrüksiyon tekniği olarak kolaj kullanımı
Gitar (1913), Pablo Picasso
Gerçek figürleri mümkün olduğunca parçalamaya çalışan Analitik Kübizm'in önerisinin aksine, Sentetik Kübizm parçalanmış görüntüleri yeniden inşa etmeye ve onları daha tanınabilir hale getirmeye çalıştı.
Bunun için kolaj tekniği bu eserlerin bestelenmesinde en yaygın yöntemlerden biri olarak uygulanmaya başlandı. Sanatçı tanıttı gazete, dergi ve diğer materyal parçalarından kupürler (ahşap, cam, metal vb.) boyamada, doku ve şekilleri karıştırarak kendi işlerini üretirler.
Kolajın amacı, izleyici ile eser arasındaki etkileşimi görsel alanın ötesine taşımak ve aynı zamanda insanlarda dokunsal duyumları uyandırmak olacaktır.
Perspektiften vazgeçme
gerilla (1937), Pablo Picasso
Ağırlıklı olarak Kübizm'in (Analitik) ilk aşamasında sanatçılar, eserin farklı açılarını ve bakış açılarını aynı anda ve aynı plan altında sunmaya çalıştılar.
Üç boyutlu nesne parçalandı, geometrik şekillerde temsil edildi ve üç boyutluluk yanılsaması yaratmak için üst üste bindirildi.
Bu parçaların üst üste bindirilmiş birleşiminden görüntülerin oluşturulması, sanatçı için tabloyu "heykelleştirme" hissini taşır. Buradan şu kavram geliyor: heykel boyamaKübist hareketin birkaç eserini de tanımlayan .
Tek renkli ve opak renklerin baskınlığı
Keman ve Avize (1910), Georges Braque
Analitik Kübizm'deki bazı ana isimler, örneğin Pablo Picasso, kahverengi, gri, siyah, yeşil, hardal gibi koyu ve monokrom renklerin kullanımıyla eserlerinde bej.
bu renk paleti çok sınırlıydı, ve bazı eserlerde fark sadece aynı rengin farklı tonları arasındaydı.
Bu sınırlı renk seçiminin kullanımı için ilhamın, Cézanne ve Picasso'nun (Kübizm'in ana öncüleri) eserlerini etkileyen Afrika sanatından gelmesi dikkat çekicidir.
Mekan ilerledikçe Kübist eserlerde daha sıcak ve canlı renkler kullanılır. Bu değişimin baş sorumlusu Sentetik Kübizm'in "yaratıcısı" Juan Gris'ti.
Bir "zihinsel egzersiz" olarak çalışın
oturmuş kadın çıplak (1910), Pablo Picasso
Kübizm, özellikle analitik olan, gerçekte kendini sunduğu formun doğasını tasvir etmekle sınırlı değildir, daha ziyade içine yerleştirilen nesnelerin soyut bir kavramsal fikridir.
Bu nedenle Kübist eserler gözlemci için “zihinsel bir egzersiz” olarak değerlendirilebilir. kendini parçalanmış ve farklı figürler tarafından üst üste bindirilmiş olarak sunan görüntüyü yorumlamaya ihtiyaç duyar. geometri.
İlkel Portresi
Les demoiselles d'Avignon (1907), Pablo Picasso
Kübizm'in öncüleri, Afrika sanatından, özellikle elementlerin sentezi fikrinden ve bazı kısıtlı renklerin tek renkli kullanımından güçlü bir şekilde ilham aldı.
Afrika maskelerine doğrudan göndermeler görmek mümkündür. ilkelcilik kavramı Paul Cézanne'ın çeşitli eserlerinde, sözde "analitik öncesi kübizm" veya "Cezannean kübizm" sırasında.
Kübist hareket için bu özelliğin özünü gösteren bir başka eser de şudur: Les Demoiselles d'Avignon, Pablo Picasso'nun. Sanatçının canlandırdığı sahnede, Barselona'daki bir genelevden, bazıları Afrika kabilelerine ait maskeler takan kadınlar var.
Görelilik Teorisinden Etkilenen
Kübist hareket, bilimsel alanda büyük devrimlerin yaşandığı bir dönemin ortasında ortaya çıktı. Örneğin 20. yüzyılın başında dünya Albert Einstein'ın Görelilik Kuramı (1879 - 1955) karşısında huşu içindeydi.
Fizikçi şu fikri savundu: dördüncü boyutun varlığıO zamana kadar kullanılan geleneksel üç boyutlu evren anlayışını değiştiren uzay-zaman.
Kübist sanatçılar için, özellikle Pablo Picasso için eserleri, geleneksel sanat anlayışına bağlı değildi. uzay ve bu nedenle Einstein'ın teorilerinde uyguladığı kavram için büyük bir ilham kaynağı gördü. İşler.
Hakkında daha fazla öğren Kübizm.
