DE skulptur, grovt sett är det konsten att omvandla råmaterial (sten, metall, trä, etc.) till meningsfulla rumsliga former. När vi säger ”rumsliga former” menar vi former i den tredje dimensionen, det vill säga med volym, höjd och djup.
Från plastkonst, skulptur det är en av dem som mest etablerar interaktion med allmänheten. Detta beror på att de generellt är designade och producerade i syfte att uppta offentliga utrymmen. Det är till exempel så med de grekiska och romerska skulpturella ensemblerna; men också med skulpturer producerade under renässansperioden eller i kulturer av traditionella religioner, såsom buddhism och hinduism.
Ofta är skulpturerna också utformade för att åtfölja arkitektoniska komplex, i syfte att komponera en harmonisk konstnärlig ensemble. Detta är fallet med skulpturerna som medföljer de gotiska katedralerna från medeltiden och de klassiska palatserna från de absolutistiska monarkierna.
Enligt civilisationen och konstskolan genomgår skulpturen dessutom tematiska och formella variationer. Detta blir uppenbart när vi jämför verk från en renässansskulptör (1500-talet), t.ex.
Michelangelo, med verk av en primitivist eller kubistisk skulptör, såsom Picasso (1900-talet). DE pieta (se bilden överst i texten) av Michelangelo har till exempel säkert ett realistiskt uttryck som är typiskt för Återfödelse, som strävar efter att förmedla smärtan i temat för avsättning av Kristi kropp från korset och kontemplationen av mamma.Ett annat exempel som förtjänar att belysas är Tänkaren, av den franska skulptören AugusteRodin. Denna staty färdigställdes och exponerades för allmänheten 1888 och integrerade uppsättningen Helvetes portar. Rodin hade fått en beställning på specialskulpturer på teman som finns i boken. Helvete, ger Komedi i Dante Alighieri. Många konstexperter tror det Tänkaren vara en representation av Dante själv. Statyens uttrycksförmåga är unik i den impressionistiska rörelsen och, som konsthistorikern Stephen Farthing påpekar:
Sluta inte nu... Det finns mer efter reklam;)
[...] Varje komponent i Tänkaren det illustrerar mental koncentration. Som Rodin konstaterade: 'Han tänker inte bara med sin hjärna, den skrynkliga pannan, de utsträckta näsborrarna och läpparna komprimerad, men med alla muskler i armen, ryggen och benen, knäppta nävar och fingrar avtalad'. Detta mästerverk är ett exempel på den extraordinära uttryckskraft som Rodin präglade på den nakna människokroppen. [1]
Se nedan bilden av Tänkaren och notera de egenskaper som påpekats i föregående stycken:
”Tänkaren”, av Rodin, offentliggjordes 1888
Från början av 1900-talet började skulpturen anpassa sig till förslagen från de konstnärliga avantgardes som uppstod i Europa, såsom kubism, dadaism, abstraktion och konstruktivism. Förutom den tidigare nämnda Picasso (som också stod ut i målningen), andra skulptörer som Constantin Brancusi och Henrymoore, blev känd inom de modernistiska avantgarderna, som till denna dag fortsätter att påverka samtida skulpturproduktion.
BETYG
[1] Farthing, Stephen. allt om konst. Rio de Janeiro: Sextant, 2011. P. 324
Av mig Cláudio Fernandes
