O parnassianism i Brasilien det blev en trend inom poesi runt 1880-talet och etablerade sig som en kanonisk stil fram till början av 1920-talet. Exklusivt poetisk litterär rörelse, som uppstod i Paris i mitten av 1860-talet, kom för att stanna i Brasilien.
Skola för den välkända poeten Olavo Bilac, som ägnade sig åt att prata om Grekisk-romerska referenser, namnet parnassianism den härstammar från berget Parnassus, ett mytologiskt och lyriskt grekiskt landskap som skyddade Castalias fontän, vars vatten inspirerade poeter. För parnassierna var det dock inte tillräckligt med inspiration: ordet ska klippas, som en guldsmeds arbete. DE besatthet av form, för deras rytmiska perfektion, deras fasta mätare och fasan av sentimentala rapturer och fria verser från den romantiska perioden är tecken på produktionen av denna estetiska rörelse.
Historiskt sammanhang för parnassianism i Brasilien
De sista decennierna av 1800-talet präglades av stora politiska omvälvningar i Brasilien. avskaffande rörelser och republikaner upp mot den monarkiska ordningen av Dom Pedro II, redan sliten av de långa åren av Paraguays krig. På kriserinre ledde till att slaveriet avskaffades 1888 och Republikens proklamationåret därpå och avsluta den brasilianska monarkin.
Tidigare konsoliderat i sockerekonomi i nordöstra regionen upplevde Brasilien vid den tiden en förskjutning från dess ekonomiska centrum: det var främst under 1800-talet som den brasilianska ekonomiska knutpunkten blev regionen Sydost, baserat på kaffeekonomi. Och det var främst under de sista decennierna av 1800-talet som industrialisering började äga rum i Brasilien och medförde det moderniseringen och ökningen i urbanisering.
De parnassiska poeterna var till största delen också republikaner. Detta politiska ideal, liksom den parnassiska rörelsen som helhet, importerades från Frankrike, ett land som kraftigt påverkade arton och intellektuellt 1800-talets Brasilien. Franska var också tänkaren Auguste Comte, föregångare till tankeströmmen positivism, vars teoretiska förslag huvudsakligen baserades på objektivitet hos den vetenskapliga metoden.
Endast genom den naturvetenskapliga rigorösa metoden skulle vi nå framstegoch hela den mänskliga historiens bana fram till dess skulle ha varit en enda repetition för att nå detta stadium av vetenskaplig kunskap som hade strukturerats från 1800-talet och framåt. Och denna horisont av vetenskaplig och rationell objektivitet korsade också brasiliansk parnassisk poetik.
Läs också: Segundo Reinado - period i Brasiliens historia när D. Pedro II var vid makten
Kännetecken för parnassianism i Brasilien
Exklusivt poetisk rörelse: Parnassianism ägnade sig bara åt poesins form. Det finns inga parnassiska produktioner i prosa eller dramaturgi.
“Konst för konstens skull": en av de viktigaste kreativa horisonterna i den parnassiska produktionen var idén om en poetisk konst med fokus på sig själv sig själv, fri från något engagemang för social verklighet eller för moraliska och politiska avsikter för någon typ.
Objektivitet och opersonlighet: anti-romantisk, parnassierna försökte bygga sin lyrik med de minsta spåren av subjektivitet. Objekt, landskap, historiska eller mytologiska karaktärer är frekventa teman i hans dikter, som går långt från sentimentala utbrott och bevarar nykterhet och rationalitet.
Form av form och erudition: formell rigor är ett kännetecken för rörelsen. Parnassierna sökte perfektion i form av dikten enligt traditionella rimmönster, rytm och metrisk. Parnassisk poesi föredrar rim sällsynta och fördjupade ord, resultatet av en längtan efter förfining av poetiskt uttryck och förakt för bilder och uttryck som redan slits ut av romantiska dikter. Det innebär också en önskan om elegans och den andliga aristokratiseringen av ordet.
Sluta inte nu... Det finns mer efter reklam;)
Viktiga aspekter av parnassianism i Brasilien
Parnassianism etablerades i Brasilien samtidigt som de estetiska strömmarna i realism Det är från naturalism. Generellt sett finns det en utbrett slitage av den konstnärliga trenden i romantik, som dominerade mer än hälften av 1800-talet och etablerade sig som en kanon i Europa och även i Brasilien. Efter tre generationer av romantiska poeter har rörelsen försvunnit.
O startpunkt av parnassianism i Brasilien förstås som Offentliggörande Fanfares1882, signerad av poeten Teófilo Dias. Men den parnassiska populariteten beror främst på spridning av parnassiska föreskrifter i Brasilien gjord av kronikern, professor och litteraturkritiker Artur de Oliveira, som hade direktkontakt med de viktigaste parnassiska poeterna Franska och när han återvände tog han med sig de estetiska förutsättningarna för rörelsen och publicerade i stor utsträckning arbetet med denna nya poesi Europeiska.
När de anlände till tropiska länder förlorade den europeiska parnassianismens opersonlighet en del av sin styvhet och förvärvade mindre impassiva toner. Formkulten och den välfärdiga och förfinade ordförrådssökningen förblev emellertid liksom den därmed sammanhängande språkelitering och aristokratisering av det poetiska ordet.
Parnassianism visste hur man kunde göra sig kanonisk i brasilianska länder och hade lång varaktighet i Brasilien, som sträcker sig som huvudsakliga estetiska trenden mitten av 19-talet 1880 fram till mitten av decenniet av 1920. Det var med tillkomsten av brasiliansk modernism, som kraftigt avvisade den parnassiska poetiken, att denna konstnärliga skola, lite efter lite, förlorades. Det satte dock sitt prägel närvarande genom åren: de nuvarande texterna till Brasiliansk nationalsångdet är ett permanent exempel på parnassisk komposition. Skriven av Joaquim Osório Duque-Estrada 1909 och förbättrad av författaren tills den når den version vi känner, förvärvades av unionen 1922, är hymnen skyldig att förfina sina ord till den parnassiska stilen som var på modet i epok.
Se också: Romantiken i Brasilien - rörelse som försökte få fram den nationella identiteten
Huvudförfattare till parnassianism i Brasilien
Alberto de Oliveira
Alberto de Oliveira, vars fullständiga namn är Antonio Mariano Alberto de Oliveira, är känd som första brasilianska parnassianen. Född i Palmital de Saquarema (RJ) den 28 april 1857. En farmaceut som utbildad, tjänade också som lärare, tjänsteman och generaldirektör för allmän instruktion i Rio de Janeiro.
Hans debut i poesi följer fortfarande skolan för romantik, med publiceringen av romantiska sånger1877. Det var i början av 1880-talet som Alberto de Oliveira började ta emot en grupp av bland annat intellektuella i sitt hus namn, av Raimundo Correia och Olavo Bilac, tillsammans med vilka han skulle erkännas med epitetet av "treenigheten i den brasilianska parnassianismen".
Han var grundare av den brasilianska bokstavsakademins och fick stort litterärt erkännande och ära medan han fortfarande levde, efter att ha blivit vald prins av brasilianska poeter 1924. Hans arbete är mycket omfattande och kommer från publiceringen av sydlig (1884) att författaren konsoliderar den parnassiska stilen i sitt poetiska verk. Från sin stil och återkommande teman sticker den detaljerade beskrivningen av bilderna ut, som om man komponerar en målning, porträttet av en scen.
Under hela sitt liv bidrog Alberto de Oliveira också till flera Rio-tidningar. Han dog octogenarian, efter att ha bevittnat slutet på sin poetiska skola och även av sin ära, i staden Niterói, i januari 1957.
Raimundo Correia
Raimundo Correia han föddes ombord på ett fartyg utanför Maranhão, den 13 maj 1859. Son till domare José Mota de Azevedo Correia, Raimundo utövade yrket diplomat, magistrat och lärare samt poet. Hans litterära debut ägde rum i São Paulo, 1879, med publiceringen av Små drömmar. Strax därefter, 1883, publicerade han volymen Symfonier, som innehåller en känd sonett med titeln "Duvorna", som gav honom smeknamnet "duvernas poet", som författaren avskydde öppet.
Med en mer känslig tendens än sina kamrater ger Raimundo Correias poesi vika för nyanser av skuggor som sällan ses i andra parnassiska dikter. Ibland, kommer nära estetiken symbolist, genom att briljant uttrycka kinestetiska förnimmelser genom sina verser. En expert sonetist, han utsågs av Manuel Bandeira som författare till "några av de mest mystiskt vackra verserna på vårt språk."
Tuberkulös lämnade han till Frankrike på jakt efter behandling 1911, där han dog i september samma år. Förutom poesi, Raimundo han skrev också krönikor, uppsatser och litteraturkritiker.
olavo bilac
olavo bilac é den mest kända av de parnassiska poeterna och också ett av de mest kända namnen i brasiliansk litteratur. Född i Rio de Janeiro, föddes Olavo Brás Martins dos Guimarães Bilac den 16 december 1865. Olavos son till läkare försökte följa sin fars karriär, men gav upp yrket det fjärde året. Han försökte också studera juridik vid Largo São Francisco, men övergav kursen sitt första år. Tillägnad sin karriär till litteratur och journalistik, särskilt för politisk journalistik, efter att ha grundat flera tidningar och förföljdes också av Floriano Peixoto i början av den republikanska perioden.
Han debuterade i litteraturen 1888 med volymen Poesi, där han redan har sticker ut för lyrik och excellens i form av sonetten, med betoning på strukturen inbyggd i vyer av sista versen, den gyllene nyckeln, som avslutar dikten med stor effekt. Till skillnad från sina föregångare började Bilac sin litterära karriär direkt genom att göra poesi i parnassisk stil. Väl talande talade han otaliga gånger om karaktärer från grekisk-romersk mytologi, om episka karaktärer från brasiliansk historia och också om sensuell kärlek och dess känslor.
bilac han producerade också litteraturkritiska verk, barnpoesi och till och med en lärobok samt noveller och krönikor. Han var en av grundarna av den brasilianska bokstavsakademin. Han dog i Rio de Janeiro 1918.
Också tillgång: Fem dikter av Olavo Bilac
Andra viktiga namn i parnassianism i Brasilien
Andra författare hade stor betydelse, såsom Frances Julia (1874-1920), vars parnassiska poetiska verk enligt vissa kritiker faktiskt nådde den omöjlighet som rörelsens estetiska horisont strävar efter att börja producera dikter som är mer associerade med skolan symbolist. Lika viktigt var bidraget från Arthur Azevedo (1855-1908), bror till författaren Aluísio Azevedo, vars verser i en humoristisk och satirisk ton, fulla av ordlekar, är unika bland rörelsens produktioner.
Parnassianismens huvudsakliga verk i Brasilien
→ Olavo Bilac:
Poesi (1888),
Vintergatan (1888),
eld buskar (1888),
Kväll (1919) [postum].
→ Antonio de Oliveira
sydlig (1884),
Sonnetter och dikter (1885),
Verser och rim (1895).
→ Raimundo Correia
Symfonier (1883),
Verser och versioner (1887),
halleluja (1891).
Exempel på dikt från parnassianism i Brasilien
till en poet
Bort från gatans sterila malström,
Benediktiner, skriv! i mysigheten
Från klostret, i tålamod och tyst,
Arbeta, och bestå, och arkivera och lida och svettas!
Men det i form av jobbet är förklädd
Av ansträngning; och den levande tomten är byggd
På ett sådant sätt att bilden är bar,
Rik men nykter, som ett grekiskt tempel.
Visa inte prövningarna på fabriken
Från mästaren. Och naturligtvis gläder effekten
Utan att komma ihåg byggnadsställningen i byggnaden:
För skönhet, sanningens tvilling,
Ren konst, artens fiende,
Det är styrka och nåd i enkelhet.
(Olav Bilac)
Denna dikt, med titeln "Till en poet", är ett bra exempel på parnassisk komposition. I vanligt mått, O sonett det är dekasyllerbart och strukturerat i ABBA - BAAB - CDC - DCD-rim. Titeln påpekar: verserna är tillägna en versmakare.
Den första stroppen avslöjar det titeln poeten arbetar i ensamhet, bort från "gatan", i avskildhet förknippad med det som utövas av benediktinermunkar. Det är med tålamod och svett som poeten skriver verser - och inte med inspiration eller frihet. Det är konsten att klippa ordet.
Dessa verser är som bruket av en marmorskulptur: måste skäras till perfektion, så att formen är så väl färdig att det är värt ansträngningen. Så säger den andra strofe: handlingen och den poetiska bilden måste nå ett resultat som liknar de grekiska templen - rikedom och nykterhet. Smaken för teman från Antik Klassisk är också en parnassisk funktion, som presenteras här, liksom besatthet av formell perfektion.
I den tredje strofe påpekar poeten det det hårda arbetet med att göra verser bör inte visas i diktens slutresultat.. Det finns ett samband med att bygga en byggnad: det slutliga resultatet måste ha stor effekt utan att byggnadsställningen - det som stöder konstruktionen - blir synlig. Detta är vad Bilac föreslår för parnassiska kompositioner: de måste ses som en byggnad utan att avslöja det enorma arbete som poeten var tvungen att bygga dem.
Slutligen, poeten avslutar sonetten med uppfattningen om en ”ren konst”, där skönhet kommer ifrån - sann skönhet, gjord i enkelhet, det vill säga utan många blomningar eller prydnader, men strävar efter impassivitet och objektivitet.
Läs också:Pre-modernism - riktningar för den brasilianska litterära produktionen i början av 1900-talet
Parnassianism i Europa
den parnassiska rörelsen dök upp i Frankrike med publiceringen Le Parnase Contemporain: recueil de vers nouveaux (O Parnasso Contemporâneo: samling av nya verser), en antologi av dikter som publicerades för första gången 1866, men som fortfarande cirkulerar 1871 och 1876. Flera poeter bidrog till denna samling av verser som omformade tidens litterära uppfattningar, som lyfter fram Théophile Gauthier, författare till dikten L'Art (The Art), som behandlade målen för det parnassiska estetiska förslaget.
För att bekämpa de sentimentala uppryckningarna i den romantiska skolan reagerade parnassianismen med besatthet av form, i linje med det nya tänkandet som strukturerades i Europa. Har redan att göra med Andra industriella revolutionen, med den industriella bourgeoisin som konsoliderar sig själv till makten, idéer som scientism, rigorös av vetenskaplig metod och framsteg uppmuntrade idéer som redan var långt borta från romantikens förslag. Objektivitet har fått en central roll inte bara inom vetenskap och teknik utan också i litteraturen.
lösta övningar
Fråga 1 - (Mackenzie) Kännetecknar inte den parnassiska estetiken:
A) upphöjningen av "jag" och fly från den nuvarande verkligheten.
B) objektivitet som härrör från den vetenskapliga andan och formkulten.
C) formell perfektion i rim, rytm, mätare och återgång till klassiska motiv.
D) motstånd mot romantikerna och distansera sig från realisternas sociala problem.
E) besattheten med lyrisk prydnad och återhållsamhet.
Upplösning
Alternativ A. Alla andra alternativ är karakteristiska för parnassisk estetik. Alternativ A avser den romantiska skolan.
Fråga2 - (UFPE) Det är felaktigt att ange att i pParnassianism:
A) naturen presenteras objektivt.
B) arrangemanget av naturliga element (träd, stjärnor, himmel, floder) är viktigt eftersom det följer en logisk ordning.
C) Valorisering av naturliga element blir viktigare än valorisering av diktsform.
D) naturen blir av med den överdrivna emotionella laddningen som den utforskades med i andra litterära perioder.
E) de otaliga naturbeskrivningarna görs inom myten om absolut objektivitet, men de bästa texterna genomsyras av subjektiva konnotationer.
Upplösning
Alternativ C. Även om naturliga element förekommer ofta är formens värde fortfarande större än alla andra element.
Fråga 3 - (Och antingen)
hemlig ondska
Om ilsken som skummar, smärtan som bor
N'aIma, och förstör alla illusioner som föds,
Allt som svider, allt som slukar
Hjärtat, i ansiktet, stämplades;
Om det kunde den ande som gråter,
Se igenom ansiktsmasken,
Hur många människor kanske avundas nu
Orsaka oss, då skada oss!
Hur många som kanske skrattar kan
Bevaka en grym, dold fiende,
Hur osynlig cancersår!
Hur många människor som skrattar, kanske finns det,
vars unika äventyr består
Det verkar som om andra har tur!
(BELT, R. I: PATRIOT, M. Att förstå Raimundo Correia. Brasilia: Alhambra, 1995.)
I överensstämmelse med det parnassiska förslaget om formell vård och rationalitet i tematisk ledning reflekterar Raimundo Correias sonett på det sätt på vilket en individs känslor bedöms i samhället. I uppfattningen om det lyriska jaget avslöjar denna dom att:
A) behovet av att vara socialt accepterat får individen att handla på ett förklädd sätt.
B) det intima lidandet blir mildare när det delas av en social grupp.
C) förmågan att förlåta och acceptera skillnader neutraliserar känslan av avund.
D) solidaritetsinstinkten leder individen till medlidande med sin nästa.
E) omvandlingen av ångest till glädje är en artefakt som är skadlig för det sociala livet.
Upplösning
Alternativ A. Poeten föreslår inte att intimt lidande lindras genom social delning, och han antar inte heller förlåtelse, solidaritet eller acceptans av skillnader, och föreslår inte att social interaktion är skadlig på grund av dolda ångest, maskerad av glädje.
av Luiza Brandino
Litteraturlärare
