Konstens plats har alltid varit ett omfattande debatterat tema bland kritiker, finsmakare, forskare och konstnärerna själva. Under lång tid betraktades konstvärlden som en autonom sfär, styrd av sina egna koder och resultatet av en kreativitet med fokus på konstnärens individualitet. Men särskilt från 1900-talet och framåt har vi märkt att denna åtskillnad mellan konst och världen har tappat styrka då olika rörelser försökte bryta sådana gränser.
På 1950-talet observerade vi formuleringen av en rörelse som kallades ”popkonst”. Detta uttryck, som kommer från engelska, betyder "populär konst". Till skillnad från vad det verkar har denna populära konst som definierar en sådan rörelse ingenting att göra med en konst som produceras av de populära lagren eller med folkloristiska uppfattningar om konst. "Popkonst" som en rörelse omfattar de olika manifestationerna av masskultur, kultur gjord för folkmassorna och producerad av de stora medierna.
Genom att involvera element som genereras av det industriella samhället utför "popkonst" en dubbelrörelse som kan avslöja rikedom av sin egen existens. Å ena sidan avslöjar det spår av ett samhälle präglat av industrialisering, upprepning och skapandet av ögonblickliga ikoner. Å andra sidan ifrågasätter han gränserna för konstnärligt skapande genom att undvika en autonom tanke och täcka över hans tids fenomen för att tänka upp sina egna skapelser.
”Popkonst” -rörelsen uppträdde vid ett historiskt ögonblick som präglades av återuppkomsten av stora industrisamhällen som en gång påverkades av effekterna av andra världskriget. På detta sätt antog det de stora nordamerikanska och brittiska stadscentrumen som miljö för sina första representanter att ta inspiration för att skapa sina verk. Annonsbitar, kändisbilder, logotyper och serier är några av dessa inspirationer.
Medlemmarna av "popkonst" lyckades fånga allmänhetens uppmärksamhet genom att inspireras av element som i teorin inte erkändes som konst, med hänsyn till att konsumtion var det nuvarande märket för dessa gånger. Stora filmstjärnor, serietidningar, moderna bilar, elektroniska prylar eller konserver har dekonstruerats så att dessa konstnärers intryck och idéer signalerade reproduktionskraften och kortvarigheten hos det som eran erbjuder industriell.
Bland andra representanter för denna rörelse kan vi lyfta fram figuren av Andy Warhol, känd för de flera mångfärgade versionerna av ”Marilyn Monroe”, producerad 1967. Ett annat exempel på "popkonst" kan kännas igen i verket "No Carro", där Roy Lichenstein använder seriens språk för att utforska urbana situationer. Än idag använder många artister ”popkonst” -referenser till designmålningar, skulpturer och andra installationer.
Av Rainer Sousa
Master i historia