En av de största bekymmerna för Nazism var spridningen av deras estetiska uppfattningar om konst, kopplade till deras ideologiska och politiska uppfattningar, med hjälp av konst som propagandavapen av deras ideal.
De baserade sina produktioner på tolkningar av darwinistisk evolutionism och teorier om eugenik i strävan att presentera naturlig perfektion genom att eliminera orena och skadliga kroppar som inte var i linje med strävan efter den rena tyska rasen, en stark ras som är överlägsen för mycket.
En av förutsättningarna för nazistisk konst var återställandet av naturalismen, men idealiserad enligt ariska överlägsna uppfattningar. Målet skulle vara att fly från komplicerade abstraktioner och koncentrera sig på uttrycket för en värld som skulle regera i framtid, en vacker, idyllisk, klassisk och dygdig värld, som skulle vara den starka tyska nationen efter dess seger över de andra människors.
De teman som nazistregimen valt för att konstnärligt uttrycka borde vara i enlighet med den nationalsocialistiska konstuppfattningen. Som Hitler skrev 1935: ”Även om vi är säkra på att korrekt uttrycka i anda och livskällan för vårt folk, tror vi också att vi kan erkänna dess naturliga motsvarighet och bära ut den" (
Äventyr i historien, Utgåva 47, juli 2007, s. 36). Med detta i åtanke organiserade nazisterna 1937 utställningen av stortysk konst i det nyskapade huset för tysk konst.Förutom uppfattningen och produktionen av en nazistisk konst började Hitlerregimen driva vad betraktas som en degenererad konst, kopplad till moderna avantgarde-rörelser, som sedan sprids genom Europa. Olika konstnärer förföljdes i Tyskland, till exempel målarna Otto Dix, Emil Nolde och Erich Heckel. Andra avlägsnades från sina tjänster i spetsen för kulturinstitutioner och tusentals konstverk förstördes. Bauhaus, huvudcentret för spridning av avantgarde inom bildkonst och arkitektur, stängdes.
Redan innan han kom till makten hade Hitler definierat modern konstnärlig produktion i sin bok min kamp (Minha Luta, 1923) och vid nazistpartikongressen i Nürnberg 1933 upprepade han definitionen: ”Om varje sak till vilken att föda var resultatet av en inre upplevelse, så de är en allmän fara och måste vara under uppsikt. läkare. [...] Om det var ren spekulation, måste de ha varit i en institution som är lämplig för bedrägeri och bedrägeri ”.
Det praktiska resultatet av detta perspektiv på förföljelse av modernismen kom med utställningen Kunst entartete- på portugisiska, degenererade art. Hölls i München 1937 var målet med utställningen att försvara modern konst och presentera de verk som konfiskerats i hela Tyskland i en röriga, alternerande verk av kända konstnärer med bilder av psykiskt sjuka och presenterar dem med moraliserande politisk kommentar och titlar ändrats.
Förutom verk av bland andra Pablo Picasso, Henri Matisse, Piet Mondrian, nazistmålaren och politiker Adolf Ziegler han definierade de utställda verken enligt följande: ”Runt oss ses den monströsa frukten av vansinne, oförskämdhet, oförmåga och fullständighet degeneration. Vad denna utställning erbjuder inspirerar skräck och motvilja hos oss alla ”(Äventyr i historien, Utgåva 47, juli 2007, s. 32). De verk som valdes av propagandeministern Joseph Goebbels sågs av mer än 2 miljoner människor och representerade en annan från de strider som genomfördes av nazisterna, nu inom konstområdet, för införandet av deras uppfattningar om biologisk och social överlägsenhet.
Bildkrediter: neftalier och Shutterstock.com
Av Tales Pinto
Examen i historia
Källa: Brazil School - https://brasilescola.uol.com.br/historiag/a-arte-nazista-combate-ao-modernismo.htm