Mosaik är en gammal dekorativ konst som samlar små bitar i olika färger för att bilda en stor figur. Från grekiska, termen mosaik (musen) är relaterat till muserna.
De representerar det nära collaget av små bitar och bildar en visuell effekt (vare sig det är en ritning, figur, representation) som innefattar organisation, kombination av färger, material och geometriska figurer, samt kreativitet och tålamod.
Fram till idag används mosaik inom konsten och kan bildas av olika typer av material (tesserae) i olika format: bitar av glas, plast, papper, keramik, porslin, ädelstenar, marmor, granit, elfenben, korn, pärlor, skal, kakel, kakel, bland andra.
Förutom att det används i konstverk är det ofta förknippat med arkitektur och dekoration av miljöer (inomhus och utomhus).
Ett av de mest ökända exemplen i Brasilien är de vågformade mosaikerna på Copacabana-trottoaren i Rio de Janeiro.
Förutom Copacabana trottoaren kan vi hitta flera mosaiker i kyrkor, museer, alléer, palats i Brasilien och i hantverksartiklar.
Quinta da Boa Vista (tidigare São Cristóvão-palatset), Municipal Theatre och National Museum of Fine Arts, alla i Rio de Janeiro, förtjänar särskilt omnämnande.
Mosaikhistoria
Musiva Art, som det kallas, går tillbaka till århundraden och uppträdde troligen med Mesopotamierna år 3000 f.Kr. Ç.. I väst kände mayaerna och aztekerna redan mosaiken, så det finns kontroverser om dess framväxt.
"Standard för Ur" (producerad cirka 3500 f.Kr. C.) anses vara den äldsta mosaiken som hittills hittats och tillhör regionen där de forntida mesopotamierna (sumerierna) bodde.
Förutom dem prydde bysantinerna, egyptierna, perserna, grekerna och romarna tempel, kyrkor, sarkofager, trottoarer och offentliga utrymmen med denna konst.
Bysantinska kyrkor är ett av de största exemplen på mosaiker i antiken, som kopierades av senare civilisationer.
Bysantinska mosaiker hade en symmetrisk och monumental karaktär, och de var ansvariga för att sprida denna konst, liksom dess tekniker.
Även om de var en av de första som utforskade detta konstfält, var det under den grekisk-romerska perioden musikalisk konst nådde sin högsta nivå.
De teman som mest utforskades av konstnärer som bildade musikalisk konst i antiken var vardagliga, heliga, krig, historiska, mytologiska och landskapsscener. Visst framställdes de stora mosaikerna av en grupp människor.
Du kan hitta många av dessa mosaiker gjorda i antiken, till exempel i Peterskyrkan i Rom; Ortodoxa basilikan Monreale, Sicilien; Markuskyrkan i Venedig; St. Sophia-kyrkan i Kiev; Daphne-klostret i Aten, bland andra.
Med modernitetens ankomst ersattes mosaiker med olika målningar och skulptur, medan den kategoriserades som en ”mindre konst”, tillsammans med hantverk och gobeläng.
Men i samtida tider har många konstnärer återupptagit konstruktionen av mosaiker, särskilt i väggmålningar, som täcker sitt handlingsområde från de mest varierande figurativa och abstrakta teman.
Många länder i Latinamerika är rika på konstnärer som utgör mosaikerna, till exempel Mexiko och Peru.
Mosaikteknik
För närvarande är de små bitarna som bildade en design gjorda på en cementbas (murbruk) och kan pryda golv, väggar och många typer av ytor.
Förutom cementbasen för att fästa bitarna används en injekteringsbruk senare för att ge den slutliga ytan.
Observera att många gamla folk använde ytor som trä, keramik och läder och en typ av vegetabiliskt harts för att limma bitarna.
Komplettera din forskning genom att läsa artiklarna:
- Bysantinsk konst
- grekisk konst
- Romersk konst
- Egyptisk konst
Roliga fakta: Visste du det?
Park Guell, Barcelona, Spanien
En av de största representanterna för modern arkitektonisk och musikalisk konst är den katalanska konstnären Antonio Gaudí (1852-1926). Vi hittar de flesta av hans verk runt staden Barcelona, till exempel Sagrada Família-kyrkan och Park Güell.
