Användningen av artificiell intelligens har vuxit under de senaste åren, förutom sin sofistikering som nu gör att systemet kan utföra flera tidigare ofattbara uppgifter. Det är för närvarande möjligt att programmera AI för att skapa ansikten, sånger eller till och med kläder, och till och med utveckla system för att simulera mänskliga resonemang.
Det visar sig att den här tekniken har nått den konstnärliga världen, och detta har upprört många människor, särskilt konstnärerna själva, som påstår sig ha sitt verk delvis kopierat av AI. Läs lite mer om denna teknik i vår artikel.
se mer
Japanskt företag inför tidsbegränsning och skördar fördelar
Varning: DENNA giftiga växt landade en ung man på sjukhuset
Läs mer: Illustration av artificiell intelligens: hur kan denna nyhet skada artister?
AI kan användas för många funktioner
En av de största framstegen under 2000-talet är utvecklingen av artificiell intelligens. Denna teknik gör det möjligt att skapa röster och ansikten, simulera mänskliga resonemang, köra program, skapa musik och till och med skriva böcker. AI finns i vårt dagliga liv och hjälper oss inom olika områden av våra liv, speciellt när vi använder våra mobiltelefoner.
Problem i samband med dess användning
Trots flera fördelar har användningen av artificiell intelligens orsakat kontroverser de senaste dagarna. Problemet ligger i det faktum att en AI kan använda foton som producerats av andra människor för att skapa nya bilder, och det har skapat missnöje hos artisterna. De hävdar att AI: er stjäl deras originalritningar för att skapa modifierade versioner, som kan kvalificera sig som plagiat.
ArtStation-plattformen, där flera illustratörer och designers publicerar sina verk, var målet för protesten. Detta är en kampanj mot AI-genererade verk, där konstnärer lägger upp bilder med texten "nej till AI-genererade bilder".
Webbplatsadministratörer svarade genom att skapa en plattform för att hjälpa artister, så att de kan visa sin position. ArtStations reglering hindrar dock inte användningen av AI-genererade bilder, vilket håller frågan öppen och inte löser artisternas missnöje.