Allt om romantik

Romantiken var en konstnärlig, intellektuell och filosofisk rörelse som uppträdde i Europa (ursprungligen i Frankrike, Tyskland och England), efter den franska revolutionen, i slutet av 1700-talet. På de flesta andra platser nådde den sin topp i mitten av 1800-talet.

Romantiken försökte överföra till folket, ideal om kärlek, känsla, Gud och andlighet, patriotism och värdera individen.

Därför var den romantiska perioden känd för förkastande av rationalitet, objektivitet och det vackra, egenskaperna hos klassicismen, rörelsen före romantiken.

Romantikerna försvarade subjektiviteten, där världsbilden fokuserades på idealiseringen av allt, på individens känslor och känslor, aldrig på verkligheten.

Därför markerade romantiken förändringen i tänkande och beteende i västvärlden, startar modernitet.

Romantik i Brasilien

Så förutom subjektivism, kulten av naturen, sentimentalitet och flykt från verkligheten, romantiken i Brasilien präglades starkt av nationalismen och indianernas upphöjelse.

Romantiken anlände till Brasilien 1836,

efter landets nya självständighet. Brasilianska författare försökte genom romaner hitta nationell identitet efter att kolonisatorn lämnade.

De viktigaste egenskaperna hos romantiken i Brasilien är:

• Patriotism (efter de portugisiska kolonisatorernas avgång);
• Texter i prosa eller poesi som är nationalistiska eller regionalistiska, som upphöjer landets natur, fauna och flora;
• Indikationen av den älskade och idealiserade kvinnan;

Trots att flera konstområden involverades var den romantiska perioden i Brasilien starkt inriktad på litteratur och poesi.

En av de stora brasilianska romantiska författarna var Gonçalves Dias, författare till den berömda poesin ”Canção do Exílio”. Denna poesi är ett utmärkt exempel på hur det brasilianska landet hyllades.

En annan författare som närmade sig den älskade och idealiserade kvinnan så mycket, förutom att upphöja den brasilianska naturen, var José de Alencar.

Romantikens faser i Brasilien

Första generationens

Motiverad av Brasiliens nyligen oberoende 1822 präglades den första generationen av brasiliansk romantik av ett starkt behov av att bekräfta lokal kultur och bryta med europeiskt inflytande.

Således överförde verken ofta nationalistiska värden och omfamnade indianismen, som hyllade indianerna som representativa kulturhjältar.

Andra generationen

Den andra generationen av brasiliansk romantik uppstod i mitten av 1800-talet och påverkades starkt av verk av den engelska poeten Lord Byron.

De mest slående dragen i denna tid var pessimism, desillusion, upphöjd död, depression och ensamhet. Av denna anledning kallas perioden också "ultraromantisk" eller "århundradets ondska".

Tredje generationen

Den tredje generationen började omkring 1860 och hade ett mycket politiskt och socialt fokus, påverkat av Victor Hugos verk.

Således förmedlade konstnärerna i sina verk ideal avskaffande, social kritik och värdering av frihet. Perioden kallas också ”kondorgenerering” med hänvisning till en kondor, ses som en symbol för frihet.

Kännetecken för romantiken

Medan romantiken sökte ett avsteg från värdena urbanisering, framsteg och rationalitet, är de flesta av dess egenskaper direkt motstånd mot dessa mönster.

Dessa aspekter tillhörde tidigare rörelser som klassicism. Bland rörelsens huvudfunktioner är:

Idealisering

Idealisering är en av de största inslagen i den romantiska perioden, eftersom romantiska artister ofta porträtterade sig som upproriska hjältar. Målet var att förändra sitt eget eller samhällets liv.

Av denna anledning var det vanligt att romantisk konst skildrade tidens sociala orättvisor och politiska förtryck och presenterade konstnärens vision om vad som skulle vara idealiskt för frågan.

Denna hjälteman manifesterade sig också som individen som letade efter ett hemland eller en idealisk, perfekt, orealistisk kärlek, som alltid prioriterade sina egna förväntningar och känslor.

individualism och subjektivitet

Romantiska författare, målare och skulptörer uppskattade individen, deras egna åsikter och deras syn på världen.

Så originalitet var mycket viktigt inom konsten. Det var hon som lyckades presentera författarens vision om vad som producerades.

Genom subjektivitet kunde individen uttrycka sina åsikter och ideal i sin personliga diskurs, genom känslor och känslor, fly från verkligheten eller vad som var konkret.

Värdera känslor och känslor

För romantiken existerade inte det logiska, det rationella eller till och med det konkreta. Romantiken hävdade att känslor och sinnen också var viktiga för att forma individens resonemang.

Närvaron av författarnas känslor och känslor i verken är en av rörelsens mest slående egenskaper. Det var vanligt, särskilt i litterära verk, att hitta melankoliska, sorgliga och sentimentala beskrivningar.

upphöjelse av naturen

För romantikerna bestod naturen av en okontrollerbar, transcendental kraft som, trots att den var släkt, skilde sig från fysiska element som träd, löv etc.

Fokusera på fantasi

Med tanke på att romantiken representerade en flykt från tidens värden, använde romantiska tänkare och konstnärer ofta fantasi i produktionen av sina verk.

I litteraturen var målet till exempel inte att beskriva världen som den är, utan snarare som den kunde vara.

Se även innebörden av klassicism och realism.

Historiskt sammanhang av romantiken

Romantiken uppstod under den period som kallas Revolutionen, mellan 1774 och 1849. Vid den här tiden ägde stora politiska, sociala och ekonomiska förändringar rum i väst.

Bland de viktigaste revolutionära rörelserna i tiden är Den industriella revolutionen och den franska revolutionen.

En annan stor politisk händelse under denna period var bourgeoisiens uppkomst till makten, under den franska revolutionen.

Borgarklassen ville förmedla nya ideal till samhället angående känslor och värdet av känslor och individen, som glömdes bort av tidigare rörelser som klassicism.

Rörda av samma ideal för förändring började romantiska artister förändra inte bara teorin och utövandet av deras konst utan också hur de uppfattade världen.

Denna omvandling gick utöver det konstnärliga området och påverkade västerländsk filosofi och kultur. Dessa aspekter accepterade känslor och sinnen som ett giltigt sätt att uppleva livet.

Revolutionernas inflytande kan ses i egenskaperna hos idealism och uppror, som var slående i de verk som producerades under perioden.

Escapism och subjektivism, till exempel, värderade individuella känslor mer än kollektiva. Båda är starka aspekter av romantiken.

romantik i litteraturen

Romantiken har också blivit en innovativ litteraturstil, eftersom det tillät artister att använda känslor och spontanitet. De kunde alltså fritt utforska konstnärliga resurser inom och utanför litteraturen.

Under den här perioden baserades litterära romaner på romantisk sentimentalitet och eskapism (flykt från verkligheten) och en ständig kamp med förbjuden eller obesvarad kärlek.

Att ha en stark nationalistisk och patriotisk överklagande, hyllar romantisk litteratur också hjälte mannen, som kämpar för kärlek och för sin nation. Dessutom är karaktärerna tydligt sårbara och melankoliska och utsätter alltid sina känslor i förgrunden.

Några av de ledande europeiska romantiska författarna var:

• Fransman Victor Hugo, författare till Les Miserables och The Hunchback of Notre Dame;
• Engelsmannen Samuel Taylor Coleridge (1772-1834), författare till The Ballad of the Old Mariner;
• Tyska August Wilhelm (1767-1845), författare till Ramos de Flores;

I Brasilien var några av författarna som markerade den romantiska perioden:

• Aluísio Azevedo (1857-1913), författare till O Cortiço;
• Casimiro de Abreu (1837-1860), författare till Primaveras;
• Gonçalves Dias (1823 - 1864), författare till Canção do Exílio.

romantik inom konsten

Romantisk konst var i huvudsak baserat på individualism, natur och fantasi. Dessa värden manifesterade sig i alla tidens konstnärliga grenar och inspirerade bland annat målningar, skulpturer, dikter.

På grund av betoning på fantasi lade konstnärer stor vikt vid intuition, instinkt och känslor. Eftersom de är mycket personliga och subjektiva förstärkte dessa känslor uppfattningen om individualism som markerade rörelsen.

För romantikerna manifesterade sig individualismen mest i ensamhetssammanhang.

Av denna anledning tenderar romantisk konst att vara starkt meditativ. Detta fokus på fantasi och subjektivism fördrev tanken att konsten var en spegel av världen. I romantiken skapade konsten en parallell värld.

"En flotte Medusa", av Théodore Gericault, som representerar betoning som romantisk konst gav fantasin.

Romantiken kom med ett nytt naturbegrepp som inte var begränsat till skogar, träd och djur. För romantikerna var naturen något överlägset, transcendentalt och därför obegripligt för män.

Som alla punkter betraktades naturen också subjektivt och dess skildring varierade från konstnär till konstnär.

Bland de vanligaste sätten att tolka naturen var tanken att det var en gudomlig plats, en tillflykt från den industrialiserade världen eller till och med en helande kraft.

Denna värdering av naturen innebar att landskapsmålningen, som tidigare betraktades som en sämre form av konst, förbättrades genom romantiken.

"The Lonely Tree" av Caspar David Friedrich. Verket visar flera karakteristiska drag i romantiska verk, såsom kulten av naturen, upphöjningen av ensamheten och flykten från staden (escapism).

Huvudnamn och romantikens verk

Kolla in de viktigaste romantiska artisterna nedan, följt av några av deras verk:

Europeisk litteratur

• William Blake - Seven Illuminated Books, The Marriage of Heaven and Hell, Jerusalem, etc.
• Samuel Taylor Coleridge - Balladen från den gamla sjömannen, Kubla Khan, Cristabel, etc.
• William Wordsworth - Ensamt vilket moln jag vandrade, förspel, ode till plikt, etc.

Målning

• Francisco de Goya - 3 maj 1808 i Madrid (eller avrättningarna den 3 maj), Saturnus slukade en son, Den nakna maja, Den klädda maja, etc.
• William Turner - Slavskeppet, regn, ånga och hastighet, slaget vid Trafalgar, etc.
• Caspar David Friedrich - Walker on the Sea of ​​Mist, Monk by the Sea, The Sea of ​​Ice, etc.
• Eugène Delacroix - Frihet att vägleda folket, Chios massakern, Sardanápalos död, etc.

Skulptur

• Antoine-Louis Barye - Theseus and the Minotaur, Lion and Orm, Eagle and Orm, etc.
• Pierre Jean David - Återupplivande Grekland, Achilles död, Louis II, etc.

Romantik i Portugal

Början av romantiken i Portugal äger rum 1825 med arbetet som heter Camões, en episk dikt av den portugisiska författaren Almeida Garrett (1799 - 1854). Denna dikt visas i ett sammanhang av total nationell eufori, som D. João VI, som var i Brasilien, beslutar att återvända till Portugal för att återfå den portugisiska kronan.

Således föds en nationalistisk känsla, en av de starka egenskaperna hos romantiken. Från och med då började romantiken i Portugal växa, inspirerad av den romantiska perioden som redan konsoliderades i andra delar av Europa, som Frankrike, England och Tyskland.

Den romantiska lusitanska perioden hade starka egenskaper som uttryckte romantikens diskurser. Mellan dem:

• Subjektivitet;
• Sentimentalitet;
• Medeltida inflytande, med fokus på religion, på Gud;
• Längtar;
• Fantasi och idealisering.

Romantiken i Portugal har, liksom perioden i Brasilien, tre generationer.

Första generationens

Början av romantiken i Portugal, 1825, präglas av övergången från den arkadiska rörelsen till den romantiska perioden. Med återkomst av D. João VI för landet, börjar romantiken med en stark nationalistisk överklagande, beskriven i litterära verk, som visar politiska figurer som nationella hjältar.

Det är också möjligt att se hjälten och patriotmannen skildrad genom medeltida influenser, som modiga, hedervärda riddare som värdesätter sitt hemland och Gud.

De mest kända författarna i denna generation är Almeida Garrett (1799 - 1854), Alexandre Herculano (1810 - 1877) och Antônio Feliciano de Castilho (1800 - 1875).

Andra generationen

Den andra generationen romantik i Portugal, känd som ultraromantikens fas, blev känd som den viktigaste fasen av rörelsen i landet. Under denna period överträffar romantiken förnuftets villkor och genererar stark sentimentalitet.

Här är de dominerande känslorna smärta, ensamhet, förtvivlan och till och med döden. En av de mest kända författarna i denna generation var Camilo Castelo Branco (1825 - 1890), författare till verken Amor de Perdição och Amor de Salvação.

Camilo skrev med extrem sentimentalitet, genom det sjukliga och dystra tillståndet, närvarande i romantikens pittoreska diskurs.

Tredje generationen

Den tredje generationen representerar redan slutet på romantiken i Portugal, i övergången från romantik till realistiska idéer.

Denna fas visar ett mer socialt perspektiv i arbeten, med karaktärer som är mer medvetna och psykologiskt mer komplexa.

Författaren som markerar denna sista generation av romantik i Portugal är Júlio Diniz (1839 - 1871), författare till As Pupilas do Senhor Reitor.

Se också:

• 7 Romantikens kännetecken;
• Upplysning;
• Bourgeoisi.