O genredramatiskbetecknar litterära texter gjorda för att framföras på scen. Dess ursprung, som går tillbaka till Antikens Grekland, är kopplat till religiösa högtider för att hedra guden Dionysos (Bacchus). Genom århundradena lösgjorde sig denna genre från sambandet med religiositet och började införliva kännetecken för dess tid och egenskaperna hos de litterära ögonblick där den producerades, även producerad, läst och iscensatt.
Läs också: Episk genre – texter som berättar, genom verser, heroiska äventyr
Ursprunget till den dramatiska genren
Drama, som på grekiska betyder "handling", är en litterär genre uppstod i antikens Grekland som, ursprungligen, en form av religiös dyrkan av guden Dionysos (Bacchus). Den dramatiska genren komponeras av texter på prosa eller vers avsedda att sättas upp på scen.
Kännetecken för den dramatiska genren
- Text i form av dialoger;
- Uppdelat i akter och scener;
- Närvaro av rubriker — beskrivningar av utrymme och/eller situation före varje akt;
- Sekvens av dramatisk handling som vanligtvis består av exponering, konflikt, komplikation, klimax, utfall.
Dramatiska textelement
- Huvudperson: den dramatiska handlingens centrala karaktär.
- Antagonist: karaktär som motsätter sig huvudpersonen.
- Kör: uppsättning skådespelare som kommenterar handlingen under hela pjäsen.
- katarsis: från grekiska betyder det "rening", en utrensning som publiken upplevt av en tragedi, som skulle kunna dämpa deras inre oro genom de känslor som representeras i scenerna.
Typer av dramatiska texter
I det antika Grekland producerades två typer av dramatiska texter: a tragedi och den komedi. Andra Aristoteles, grekisk filosof född 384 f.Kr. C., kännetecknas tragedi av att vara "imitationen av en handling av hög karaktär som väcker skräck och medlidande och har effekten att rena känslor"; komedi skulle i sin tur vara "imitationen av underlägsna män".
Tragediegenskaper
- Allvarlig, högtidlig ton;
- Huvudpersonen möter stora svårigheter;
- Mer formellt språk;
- Struktur som består av en lycklig initial handling, men som har en dödlig utgång;
- Närvaro av ädla karaktärer: kungar, prinsar, som lider av det öde som Olympens gudar ålagts.
Komedifunktioner
- Komisk, löjlig ton;
- Tematisk kopplad till vardagslivet, med fokus på satiren över samhället och mänskliga laster;
- Mer vardagsspråk;
- Struktur som består av en komplicerad initial situation, men som slutar i ett lyckligt slut;
- Närvaro av stereotypa karaktärer, som symboliserar mänskliga defekter, såsom girighet, smålighet, etc.
Tragikomedi
Teatermodalitet där tragiska och komiska inslag blandas. Det innebar också, när det dök upp, en blandning av element av verklighet och fantasi.
fars
Liten teaterpjäs, präglad av sitt löjliga och karikaturiska innehåll, som kritiserar samhället och dess vanor.
Se mer: Klassicism – konstnärlig rörelse som räddade former och teman från den klassiska antiken
exempel på tragedi
den atenske poeten sofokles, född troligen mellan åren 497 f.Kr. Ç. till 496 a. C., är anses vara den viktigaste grekiska dramatikern. Av de mer än 100 stycken han skrev sticker de viktigaste ut: edipus kung, Antigone och Electra.
Se en del av stycket edipus kung, där Oidipus upptäcker att han hade getts som bebis till en annan familj. Genom denna uppenbarelse upptäcker han också att han dödade sin biologiska far utan att veta om det, förutom att ha gift sig med sin mamma, också utan att veta att hon var hans mamma.
SERVERN - De sa att de var kungens son...
OEDIPO - Var det hon som gav dig barnet?
SERVERN - Det var hon, Herre.
OEDIPUS - Med vilken avsikt?
SERVERN - Så jag kunde döda henne.
OEDIPUS - En mamma! jävla kvinna!
SERVERN - Hon var rädd för ett gudas orakel.
OEDIPUS - Vad annonserade han för?
SERVERN - Att det här barnet en dag skulle döda sin pappa.
OEDIPO - Men varför gav du henne till den här mannen?
SERVERN - Jag hade synd om henne, husse. Jag trodde att han skulle ta henne till landet han kom ifrån. Han räddade ditt liv, men till det värre! Om du verkligen är den han pratar om, vet att du föddes märkt av olycka.
OEDIPUS - Åh! Ack! Så till slut skulle allt vara sant! Ah! Dagsljus, må jag se dig här för sista gången, sedan jag idag avslöjar mig själv den son jag inte borde födas av, vars man jag inte borde vara, mördaren som jag inte borde döda!
komedi exempel
O huvudförfattare till komedier i antikens Grekland var Aristofanes, som är teatertexten Lysist, skriven och iscensatt år 411 a. a., dess huvudsakliga arbete. I denna text är grekiska kvinnor, ledda av Lysistrata, trötta på kriget mellan Aten och Sparta, de låser in sig i ett tempel och beslutar, genom omröstning, att starta en sexstrejk för att tvinga fram en förhandling om fred. Denna strategi provocerar dock fram en rolig kamp mellan män och kvinnor.
Läs ett utdrag ur den första scenen i komedin, som belyser början av mötet som anordnades av Lysistrata för kvinnor att gå ut i sexstrejk, i syfte att sätta stopp för Peloponnesiska kriget.
SCEN
I förgrunden, Lysistratas hus på ena sidan, Cleonices på den andra. I bakgrunden Akropolis, En smal och kurvig stig leder dit. Mitt bland klipporna, i bakgrunden, grottan av Pan. Lysistrata går fram och tillbaka framför huset.
LISISTRATA - Det stämmer. Om de hade bjudits in till en Bacchusfest skulle detta vara oframkomligt för kvinnor och tamburiner. Men det var som sagt allvarligt, ingen har kommit upp hittills. De tänker bara på bacchanals. Hej Cleonice! God morgon, Cleonice!
CLEONICE God morgon, Lysistrata. Magnifik dag för en bacchanalian.
LYSISTRAT - Cleonice, för Zeus kärlek: Bacchus måste vara trött vid det här laget.
CLEONICE Vad hände, goda granne? Du har ett bistert uttryck, en förebrående blick i ditt ansikte, ditt panna rynkade. Baksidan av en skönhetsmask.
LYSISTRAT Åh, Cleonice, mitt hjärta är fullt av trots. Jag skäms över att vara kvinna. Jag är skyldig att hålla med män när de behandlar oss som föremål, bara bra för sängens nöjen.
CLEONICE - Och ibland inte ens det. Cybele, till exempel...
LYSISTRAT – (skäller ut.) Snälla, Cleonice. (Paus.) Det här är ingen tid att baktala. (Paus.) I samma ögonblick som de uppmanades att fatta ett definitivt beslut i landets liv, föredrar de att ligga kvar i sängen istället för att tjäna samhällets intressen.
CLEONICE Lugna ner dig, Lisinha! Du vet hur svårt det är för hemmafruar att släppa inhemska åtaganden. En måste gå till marknaden, en annan tar sin son till gymmet, ett tredje slagsmål med den lata slaven som klockan 6 fortfarande inte har gått upp. För att inte tala om den tid som slösas bort på att städa barns oansvariga rumpor.
LISISTRATA - Men jag varnade dem att lämna allt. Saken här är mycket mer brådskande. Mycket större.
CLEONICE Så stor?
LISISTRATA - Jag tror inte att någon av oss någonsin har mött något tInte stor. Antingen träffas vi och möter det tillsammans eller så äter det upp oss.
Tillgång även till: Litteratur full av barockmotsatser och paradoxer
lösta övningar
Fråga 1 - (UFG)
SCEN IV
EDUARDO, CARLOTINHA.
CARLOTINHA - Vart ska du, bror?
EDUARDO - Jag ska till Catete för att träffa en patient; Jag kommer snart tillbaka.
CARLOTINHA - Jag ville prata med dig.
EDUARDO - När jag kommer tillbaka, flicka.
CARLOTINHA - Och varför inte nu?
EDUARDO - Jag har bråttom, jag kan inte vänta. Vill du gå på Lyriska Teatern idag?
CARLOTINHA - Nej, jag är inte villig.
EDUARDO – Tja, den representerar en vacker opera. (Fyller cigarrplånboken.) Sjunger Charton. Det var länge sedan vi gick på teater.
ALENCAR, José de. den välbekanta djävulen. 2. ed. Campinas: Bridges, 2003. för. 11.
Teatertexten, exemplifierad av föregående utdrag, har likheter med den berättande texten då den använder karaktärer, representerar handlingar och markerar tid och rum. I teatertexten,
a) karaktärernas handlingar beskrivs av en berättare, som är berättelsens förmedlare.
b) karaktärernas tal späds ut i texten och förväxlas med berättarens röst.
c) karaktärernas egenskaper avslöjas genom deras tal och därmed utförs handlingen av dem själva.
d) karaktärernas röster är viktiga för konstruktionen av berättelsen, även om det finns rösten från en allvetande berättare.
e) karaktärernas attityder leds av en påträngande berättare, även om konflikten ligger i dialogerna.
Upplösning
Alternativ C. I teatertexten finns det oftast ingen närvaro av berättare som leder karaktärernas handlingar och tal. De spelas ut och talas direkt, vilket avslöjar karaktärernas egenskaper för publiken.
Fråga 2 - (UFPA) Den litterära texten, förutom att presenteras i prosa och vers, yttrar sig ur innehållssynpunkt bl.a. olika sätt, som svar på inspirationen och/eller de historiskt-sociokulturella omständigheterna för varje stil epok. Därför är alternativet som korrekt uttrycker en egenskap relaterad till antingen den lyriska genren, eller berättelsen eller det dramatiska:
a) Den dramatiska texten har subjektiv känsla som huvudobjekt.
b) I den lyriska genren är texten uppbyggd av dialoger.
c) Handling är en väsentlig del av berättelsen.
d) De humoristiska karaktärerna är de vanligaste i teaterpjäser.
e) Textkonstruktionen i vers är den mest lämpliga för novellen.
Upplösning
Alternativ C.O lyrisk genre dess huvudobjekt är den subjektiva känslan, medan det dramatiska konstrueras genom dialoger. Humoristiska karaktärer är vanliga i både pjäser och berättelser. Textkonstruktionen på vers är inte lämplig för berättelse, berättande genre i prosa.
Av Leandro Guimarães
Litteraturlärare
Källa: Brasilien skola - https://brasilescola.uol.com.br/literatura/genero-dramatico.htm