Trubadursånger: kärlek, vän, hån och förbannelse

Cantigas trubadurer är namnet på poetiska texter från den första medeltiden och som var en del av trubadurens litterära rörelse.

I allmänhet var de sånger som kördes och därför får de namnet "cantigas".

Trubadurlåtar klassificeras i två typer:

  1. Lyriksånger: inkludera kärleks- och vänlåtarna, som är fokuserade på känslor och känslor.
  2. satiriska sånger: inkluderar spottande och förbannande låtar, som använder ironi och sarkasm för att kritisera eller förlöjliga.

kärlekssånger

Kärlekssångarna uppstod mellan 11 och 13-talet påverkade av konsten utvecklad i regionen Provence, i södra Frankrike.

Påverkan av provensalsk text förstärktes med ankomsten av franska bosättare till den iberiska halvön som gick för att bekämpa morerna kopplade till Provence. Dessutom utmärker sig den intensiva handeln mellan Frankrike och den västra regionen på den iberiska halvön, som når Nordatlanten.

I detta sammanhang uppträder "artig kärlek", baserad på en omöjlig kärlek, där män lider av kärlek, eftersom de ville ha domstolskvinnor som vanligtvis var gift med adelsmän.

Detta koncept är mer intensivt i rösten från trubadurerna i Galicien och Portugal, som inte är begränsade till att imitera utan "lider mer smärtsamt".

Egenskaper och exempel på kärlekssånger

Kärlekslåtarna är skrivna i första person entall (I). I dem är poetisk mig, det vill säga det fiktiva ämnet som ger poesi röst, förklarar sin kärlek till en dam, mot bakgrund av den palatsliga miljöns formalism. Det är av den anledningen som han vänder sig till henne och kallar henne damen.

“Cantiga da Ribeirinha” av Paio Soares de Taveirós

I världen vet jag ingen match,
ljuga mig för 'hur mår du,
ca ja moiro åt dig - åh!
min vita och röda herre,
Vill du att jag ska dra mig tillbaka?
när jag såg dig i kjol!
Ma dag jag stod upp,
att du inte ent vi vi!

Och min herre, des det
det var jag väldigt dålig di'ai !,
Och du, dotter till Don Paai
Moniz, och bra för dig
d'haver för din vakt,
för jag, min herre, från Alfaia
aldrig av er var det någon hei
det var värt remmen.

Denna typ av sång visar kärleksfull slaveri i de renaste normerna för trohet.

På detta sätt ses kvinnan som en ouppnåelig varelse, en idealiserad figur, till vilken också en sublim kärlek är tillägnad.

Låt “The lady I love” av Bernardo de Bonaval

Ägaren jag älskar och håller för Lord
visa det för mig Gud, om det behagar dig,
om inte ge mig döden.

Vad har jag mot bakgrund av mina ögon
och för att de alltid gråter (och) visar Gud för mig,
om inte ge mig döden.

Den du fick bättre att se ut
hur många jag känner till Gud, få mig att se,
om inte ge mig döden.

Till Gud, att du fick mig att älska henne mer,
visa henne något hon kan prata med,
om inte ge mig döden.

Dessa egenskaper motiverar närvaron av en stark text. Detta representeras av "kärleksens sak" (kärleksfullt lidande); och "coita", som på galiciska-portugisiska betyder "smärta, lidande, avsky". För trubadurer är denna känsla värre än döden, och kärlek är det enda skälet att leva.

Sång "Ai de me, och vad blir det?" av Nuno Fernandez

Åh mig, och vad blir det?
Att jag var en sådan dam som ville ha det bra
Jag vågar inte säga ren
hur mycket skada gör det mig.
och fick henne att se ut
bäst av hur många i mund'ha.

Mer allvarlig nací dag,
om Gud råder icke-jag ger;
vad vill du?
Jag är väldigt seriös,
hur vågar du inte prata,
och hon ser ut så,

Hon, vad Gud gjorde för mitt onda!
Jag har alltid velat,
och jag kommer aldrig att svara
Jag är glad att mitt hjärta,
det var sorgligt ', ha i gran sazón,
polo din ben, ca non por al.

Vännens låtar

Vännens sånger härstammar från ett populärt sentiment och från själva den iberiska halvön. Hos dem är det poetiska jaget feminint, men deras författare är män.

Detta är huvudfunktionen som skiljer dem från kärlekssånger, där det lyriska jaget är manligt. Dessutom är den miljö som beskrivs i sångerna från vän inte längre domstolen utan landsbygden.

Scenarierna involverar bondekvinnor, en egenskap som speglar förhållandet mellan adelsmän och vanliga. Detta är utan tvekan ett av de viktigaste kännetecknen för patriarkin i det portugisiska samhället.

Egenskaper och exempel på vänlåtar

Cantigas de amigo är skrivna i första personen (mig) och presenteras vanligtvis i form av en dialog. Detta resulterar i ett mer förfinat formellt arbete i förhållande till kärlekssånger.

Sång “Ai Flores, Ai Flores do Pino verde” av D. Dinis

- Åh blommor, där blommor av den gröna stiftet,
om du vet nytt om min vän!
åh gud, är du?

Oh blommor, oh blommor av den gröna grenen,
om du vet nytt om min älskade!
åh gud, är du?

Om du vet något om min vän,
den som ljög om vad han lade med mig!
åh gud, är du?

Om du vet något om min älskade,
den som ljög om vad han svor på mig!
åh gud, är du?

-Du ber mig om din vän,
och jag säger dig att den lever.
Åh Gud, är du?

Du ber mig om din älskade,
och jag säger dig att det är viv'e sano.
Åh Gud, är du?

Och jag välsignar dig att det är san'e levande
och kommer att vara vosc'ant' den utgående termen.
Åh Gud, är du?

Och jag välsignar er att det är viv'e sano
och kommer att vara vosc'ant' den senaste terminen.
Åh Gud, är du?

Dessa låtar är ett uttryck för feminin känsla. I detta sammanhang lider kvinnan av att vara separerad från sin vän (som också kan vara hennes älskare eller pojkvän). Hon lever i ångest för att inte veta om hennes vän kommer tillbaka eller inte, eller om han kommer att byta henne till en annan.

Sång ”Waves of the Sea of ​​Vigo” av Martin Codax

Vigo havsvågor,
har du sett min vän
och åh Gud, kommer du snart se dig själv?

Det tvättade havets vågor,
har du sett min älskade?
och åh Gud, kommer du snart se dig själv?

om du såg min vän,
o varför suckar jag?
och åh Gud, kommer du snart se dig själv?

Om du såg min älskade,
o varför är jag gram coidado?
och åh Gud, kommer du snart se dig själv?

Detta lidande rapporteras vanligtvis till en vän som tjänar som förtrogen. De andra karaktärerna som delar kvinnans lidande är mamman, kompisen eller till och med ett naturelement som verkar personifierat.

Sång ”Till min vän, som jag alltid älskade” av João Garcia

Till min vän, som jag alltid har älskat,
sedan jag såg honom, mycket mer ca min nen al
det var en annan ägare på grund av min ondska,
men jag, sandía, när jag vaknade,
Jag visste inte om jag skulle komma,
senon gråter hur mycket jag ville gråta.

Jag älskade det ca min andra ren,
eftersom jag såg honom och det var dags att göra
tan gran beklagar att det finns att dö,
men jag, sandía, vad gjorde jag med dig för va?
Jag visste inte om jag ville,
senon gråter hur mycket jag ville gråta.

Snälla Gud det i mitt hjärta
Jag kommer aldrig in i din inloggning
och det var upp till mig att få tan gran väga,
men jag, sandía, vad gjorde jag med dig då?
Jag visste inte om jag ville,
senon gråter hur mycket jag ville gråta.

Låtarna av hån

Skämtlåtarna är sånger som i allmänhet presenterade en indirekt och ironisk kritik. Nedan har vi ett exempel på denna typ av ditty:

Sång ”Åh, lady fea, du gick för att klaga” av João Garcia de Guilhade

Åh lady lady! du gick för att klaga
Får jag aldrig berömma dig min trobar
Men nu vill jag sjunga
Där vill jag berömma dig hela vägen;
Och se hur jag vill ge dig:
Kvinnlig, gammal och sund kvinna!

Åh lady lady! Om Gud förlåter mig!
Och för dig har solbränna gran coraçon
Får jag loe en esta anledning,
Jag vill betala dig hela vägen;
Och se vad loaçon kommer att vara:
Kvinnlig, gammal och sund kvinna!

Mistress fea, jag gav dig aldrig
I min trobar, men väldigt mycket trobei;
Men nu är det bra att sjunga kommer jag att göra
Där vill jag berömma dig hela vägen;
Och jag kommer att berätta för dig hur jag kommer att prisa dig:
Kvinnlig, gammal och sund kvinna!

Observera att i hånfulla låtar kan vi hitta tvetydiga uttryck, det vill säga med dubbla betydelser.

Sång ”A la fe, Deus, senón por sua madre” av Gil Peres Conde

A la fe, Gud, om inte av din mor,
vilket är den mycket bra Santa Maria,
Jag hade fått dig att ångra, skulle jag säga,
för min herre, att du har födt mig,
att se dig som knappt billig
Jag kan inte veta mycket om din präst.

Varför lider jag mot dig,
om inte för henne, om jag inte väger?
Jag skulle dö om jag älskar dig
min herre, att du hindrade mig.
Om jag var din, varför har du tappat mig?
Ville du inte att jag skulle vara mer värd?

Berätta för mig nu att du gjorde det,
varför skapade jag i dig nen det tjänade dig
senon gran tort'endoad'e superb,
ca mi teedes min dam tvingad;
Jag ger dig aldrig någonting,
sedan jag föddes gav du inte det till mig.

Jag skulle göra vad du gör mot mig:
gamla kvinnor och de främsta kvinnorna
och unga flickor dotter dem av fruar.
Hur många vill du, så många döttrar,
och jag vet aldrig någonting:
därmed avgår migo quant'havedes.

Varken betjäna dig eller last,
och gå till dig, för dem alo teedes,
klä dem väldigt dåligt och du styr
och du lägger dem i väggarna.

Cursing Songs

Cursing Songs är låtar vars struktur möjliggör mer direkt och grov kritik. I dem används svordomar, såsom svordomar, för avsikten är att attackera någon verbalt.

Kolla in ett exempel på denna typ av ditty:

Sång från “A mim dam preç ', and not desguisado” av Afonso Anes do Cotom

De ger mig pris, och det är inte orimligt,
av de mallade, och gör inte fel;
Joam Fernandes, sorgen ', otherssi,
i maltadas ser jag det räknas;
men maltalhados utan [oss],
s'man såg Pero da Ponte i midjan,
det skulle se ut som moi peor cut.

Till skillnad från spottande låtar identifierar den här typen av låt vanligtvis personen som ska satiriseras, till exempel:

Sång “A fremosa do Soveral” av Lopo Lias

Fremosa-ägaren till Soveral
Jag har pengar per preit'atal
att veess'a mí, u non háss'al,
en dag klippt till huset till Don Corral;
och är förfalskad,
du gjorde ingenting
och billigt,
här är den här banan
kommer att pantsättas
som fäller tecknet.

Om hon skriver till mig tar jag hand om mig, jag ger henne
det bästa rådet jag vet idag:
Ge mig min egendom och jag tackar dig för det;
om jag inte ger det ska jag lova det:
Jag tvingas,
av den långsträckta kroppen,
Jag kommer inte att drabbas av det;
mer, efter min smak,
kommer att ge mig benvikt
underteckna jag gav dig.

Förstå mer om Satir.

Trubadurism

O Trubadurism, även kallad den första medeltiden, är perioden som sträcker sig från 1189 (eller 1198) till 1434.

Illustration av trubadursånger

I Portugal började denna litterära rörelse med flodlåten, skriven av Paio Soares de Taveirós. Det slutar med utnämningen av Fernão Lopes till posten som kroniker i Torre do Tombo.

Trubadurkulturen, som uppstod mellan 11 och 12-talet, återspeglar väl det historiska ögonblick som kännetecknar perioden. I det har vi kristna Europa och organisationen av korstågen mot öst.

Några faktorer som förtjänar att belysas på den iberiska halvön är:

  • de kristnas kamp mot morerna för att erövra den iberiska halvön;
  • decentraliserad makt i det feodala samhället, där kungar och feodala herrar hade makten;
  • trohetens åtagande förseglat bland adelsmännen under den feodala perioden, kallad överlägsenhet och vassalage;
  • den andliga kraften koncentrerad i prästerna, ansvarig för teocentriskt tänkande (Gud i centrum för allt).

Lär dig mer om trubadurism:

  • Kännetecken för trubadurism
  • Övningar om trubadurism
  • Kavalleriromaner

Bibliografiska referenser

Galicisk-portugisiska medeltida sånger: profane integral corpus (komplett arbete, 2 vol.). Koordinator: Graça Videira Lopes. Typsnittssamling, 2016.

Litterära genrer. Typer och egenskaper för litterära genrer

Litteratur är ett konstnärligt uttryck som är svårt att föreställa sig. För att hjälpa oss att bä...

read more
Romantik: egenskaper, faser, författare, verk, abstrakt

Romantik: egenskaper, faser, författare, verk, abstrakt

O Romantik det var en rörelseestetisk och kulturell som revolutionerade samhället på 1700- och 18...

read more
Gabriel García Márquez: liv, verk, egenskaper

Gabriel García Márquez: liv, verk, egenskaper

Gabriel García Márquez, en av huvudförfattarna till den så kallade magiska realismen i latinameri...

read more