I Brasilien har dans många uttryck. I populärkulturen har vi inhemska och folkdanser. De mer eruditformerna introducerades av kända europeiska dansare runt 1930-talet med de första balettskolorna.
Dans är ett universellt språk, ett viktigt uttrycksmedel sedan urminnes tider, precis som musik.
Detta konstnärliga uttryck består av en estetisk samordning av kroppsrörelser, som kombinerar plastelement, stora gester eller kroppsställningar i en sammanhängande och dynamisk komposition.
Modern dans
Den inhemska dansen
Det finns rapporter om skivor som producerats av jesuiterna på 1500-talet, som övade urbefolkningen för att utföra danser. De mest kända danserna är toré i nordöstra delen och kuarupen som utförs av ursprungsbefolkningen i Alto Xingu i Mato Grosso.
Å andra sidan har inhemsk dans, som liknar primitiv dans, rituella och religiösa aspekter, det kan vara att fira händelser, att markera puberteten, i begravningsritualer eller att skrämma bort sjukdomar.
Dans har en viktig social roll, den är relaterad till liv och seder. De kan utföras i grupper eller individuellt, kvinnor deltar inte i heliga danser.
Olika musikinstrument används ofta, förutom totems, amuletter och bilder, liksom vissa masker, enligt ritualens motiv.
Den klassiska dansen
På 1400-talet uppträdde balett i domstolarna i Italien, med ursprung i de stora gatudanserna, det blev en liten balett, "balletto". Senare introducerades den i Frankrike av en italiensk drottning och sprids till andra europeiska länder, som England, Danmark och Ryssland.
På 1600-talet upphörde baletten att äga rum i hallar och började ockupera scenerna när de första dansföreställningarna dök upp.
Balettutveckling i Europa
Nijinsky och Pavlova
Baletten gick igenom flera faser, efter att ha påverkats av romantik på 1800-talet, liksom de andra konsterna.
I början av detta århundrade var Diaghilevs kompani, den ryska baletten, som utvidgade det ryska inflytandet i hela Europa och västvärlden, av stor betydelse.
Vaslav Nijinsky (en av de mest kända dansarna och författarna till pjäser) spelade i sällskapet, liksom Michel Fokine, Anna Pavlova och Balanchine. Dessa dansare markerade denna fas av klassisk dans, som kombinerade en lysande teknik med vissa tidens innovationer.
Första baletten i Brasilien
Enligt rapporter skulle den första baletten ha spelats i Rio de Janeiro 1813, på Real Theatro de São João, idag João Caetano.
Ett viktigt lyft för den brasilianska baletten beror på besök av några kända företag, som Diaghilevs. År 1913 och 1917 kom Nijinsky och sedan Pavlova (1918 och 1919), som uppträdde på Municipal Theatre i Rio de Janeiro.
Maria Olenewa, första dansare vid Companhia de Pavlova, hamnade i Rio de Janeiro. Hon lyckades skapa en klassisk balettskola under hennes ledning på Teatro Municipal, som blev officiell 1930.
En annan skola grundades under denna period i Curitiba, av Tadeuz Morozowicz, den första i södra delen av landet. Vid den tiden bosatte sig flera dansare från viktiga europeiska företag i Rio de Janeiro.
De brasilianska baletterna
De första brasilianska baletterna försökte skapa en identitet med hjälp av inhemska teman i sina föreställningar. Som hände i andra områden, till exempel Indianism i litteraturen.
Showen "Arirê och den sårade fågeln", undertecknat av Naruna Corder på 1930-talet, var en av de första i Municipal de Theatre of Rio de Janeiro.
Under den här perioden sökte balettskolorna inte excellens inom dans, som i Europaskolor. Tanken var att införa en fysisk aktivitet och till och med ge eleverna uppfattningar om etikett (de flesta var från Rios höga samhälle).
Föreställningarna var ett sätt att presentera det utvecklade arbetet och samtidigt utbilda allmänheten ovana till balett.
Första högskolan
1956 skapades Dance of School of the Federal University of Bahia (UFBA), den första officiella institutionen för högre utbildning i dans i landet.
Ursprungligen regisserad av Yanka Rudzka, en polsk dansare kopplad till expressionism Tysk. Rudzka utvecklade arbete relaterat till improvisation och candomblé, även med en stark teoretisk komponent.
Viktiga namn i dans i Brasilien passerade genom skolan, som Clyde Morgan, Dulce Aquino, Roger George, Lia Robatto, Teresinha Argolo, paret Vianna, Graciela Figueroa, bland andra.
Lär dig mer om:
- Populärkultur
- folkdanser
- Huvudegenskaper för afro-brasiliansk kultur
- Typer av konst
- danshistoria
den moderna dansen
I slutet av 1800-talet ägde en revolution i balett rum som gav upphov till modern dans. Det finns en ny oro för de utförda rörelserna, som blir mer fria och utforskar sig själva andra möjligheter för karosseri som använder vändningar, sammandragningar, fall och improvisationer.
Isadora Duncan
Amerikanern Isadora Duncan, som dansade barfota i sidenklänningar som påminner om grekiska dansare, i motsats till traditionella balettdräkter, orsakade kontroverser vid den tiden.
Duncan anses vara skaparen av modern dans, andra viktiga namn är bland andra Marta Graham, Émile Jacques-Dalcroze, Mary Wigman, Rudolf von Laban.
Modern dans introducerades i Brasilien av kända dansare som flydde andra världskriget. Luiz Arrieta, Maria Duschenes, Marika Gidali, Nina Verchinina, Oscar Araiz, Renée Gumiel och Ruth Rachou är några av de dansare som förde nya idéer till landet.
Modern dans
Samtida dans definieras inte i specifika rörelser. Till skillnad från klassisk och modern dans, har ingen kod som lätt kan identifieras, så det kan ibland orsaka en besvärlighet som: "Är det verkligen dans?"
Samtida danstekniker
Det är resultatet av inflytandet från andra språk och användningen av tekniker, vilket skapar ett nytt tillvägagångssätt för dans, som går längre än kroppskunskap och produktion av koreografier.
Den använder metoder som Laban, Contact-Improvisation, förutom somatiska och medvetandehöjande tekniker. kropp och rörelse som Eutonia, Feldenkrais, Authentic Movement, Klauss Vianna (i Brasilien), bland andra.
Hon är starkt släkt med teater och dess element, förutom att använda video, fotografi och andra former av kommunikation.
Viannaparet
Young Angel och Klauss Vianna
Klauss Vianna och hans fru Angel träffades i skolan i Belo Horizonte. De studerade på 1940-talet vid baletten i Belo Horizonte med Carlos Leite (en lärjunge från Olenewa). De började undervisa i huset där de bodde.
De grundade Ballet Klauss Vianna 1959, som bröt sig loss från klassisk estetik. De flyttade till Salvador 1962 för att undervisa vid UFBA och 1965 flyttade de till Rio de Janeiro, där de började utveckla sitt arbete på djupet.
Klauss var en pionjär inom forskning och tillämpning av somatiska tekniker, förutom de han skapade som en kroppsförberedare för skådespelare, vilket gjorde det möjligt för honom att utveckla sin egen metod. Han anses vara den första som använde termen "kroppsuttryck" i Brasilien.
Angel har under hela sin yrkesutveckling alltid varit intresserad av förhållandet mellan kropp och själ, med hänvisning till sitt arbete inom dansterapi och kroppsuttryck.
Han skapade kursen Motor Recovery and Movement Therapy på sin skola. Han har fått flera utmärkelser och utmärkelser för sitt arbete.
Första samtida dansskola
1975 grundade paret sin skola, som först kallades Center for Body Research - Art and Education. Således invigde de den första utbildningen för samtida dansare i Rio, för närvarande kallad Escola e Faculdade Angel Vianna, som erbjuder grundutbildning och forskarutbildning.
För att också lära dig om historien om andra konstnärliga manifestationer, läs:
- Musikhistoria
- Teaterhistoria i Brasilien
- Cirkushistoria
- Cirkulär dans: ursprung, fördelar och symbologi
